Publicado el 26 de mayo de 2020

Medios mixtos arte tutorial: Cómo acuarela sobre ilustraciones digitales

Como artista independiente, me gusta el proceso creativo tanto como la satisfacción de una pintura acabada. Yo prefiero comenzar mi trabajo en Photoshop, ya que me da la libertad para experimentar con diferentes ideas de forma rápida. A menudo, en esta primera etapa de una pieza, me gusta explorar formas abstractas en las que he podido encontrar un tema o la forma que estoy buscando.

Con el tiempo me he tomado esta primera etapa digital de mi proceso más lejos de bocetos, a concepting plenamente a cabo una idea y, por último, a entintar una pieza de forma digital. No fue hasta hace un año en el que me encontré con la idea de que ahora es una parte de mi proceso: impresión alineación de trabajo digital sobre papel de acuarela con tinta a base de pigmentos.

Si se desea trabajar sus habilidades del arte, la cabeza a aprender las técnicas de acuarela todo artista debe saber. O bien, echa un vistazo a los mejores tutoriales cómo dibujar.

¿Por qué imprimir su línea de trabajo?

Cuando empecé a experimentar con la impresión de la línea de trabajo, que solía tomar mi papel de acuarela para mi impresora Lámina local. Recomiendo probar este método, si es posible antes de invertir en una impresora.

Impresión de mi línea de trabajo significaba que no sólo salvó tiempo, sino también completamente abrazados nuevamente mi amor por el medio digital. La incorporación de los dos casi igualmente ha mejorado mi obra en su conjunto porque soy capaz de explorar una idea antes de papel toques de pintura. Cuando llega el momento de utilizar mis acuarelas, me puedo relajar y abrazar la sutileza del medio, sabiendo que la mayor parte del trabajo duro ya se ha pensado.

Comienzo mi pieza en Photoshop con formas abstractas muy rugosas o ruido, y encontrar mis ideas dentro de esas marcas. Tomo notas de temas que quiero explorar, y formas de movimiento y las líneas alrededor de manipular y distorsionar según sea necesario.

Después de que estoy satisfecho con una idea general de lo que yo quiero crear determino el tamaño del lienzo terminado y comenzar el perfeccionamiento de mi bosquejo en una composición. En esta etapa, finalizo donde grandes formas gestuales están dentro del marco.

Como estoy diseñando mi pieza me gusta llevar en las texturas de mi propia obra de arte como una guía rápida para crear texturas similares. Esta etapa es también el lugar donde yo trabajo la perspectiva, se reúnen referencia y solidificar el 3D formas de mis figuras y objetos

Aquí trabajo a cabo las posturas finales de cada uno de mis personajes, decidir dónde mis líneas estilizadas irán. También establezco sin apretar mi color, la luz y la sombra en esta fase, que será utilizado más adelante en mi comp color.

Creo una nueva capa de blanco y establecer la opacidad a 90 por ciento. Esto me permite ver el rough línea de trabajo y utilizarlo como una guía cuando estoy entintado mis últimas líneas en una nueva capa con uno de los cepillos lápiz de Kyle T Webster.

Esta guía hace que sea posible para mí hacer con confianza marcas sin preocuparse por lo que hay que ir a donde. Yo uso el cepillo suave por defecto Ronda Photoshop y herramienta Degradado para distribuir libremente el color bajo mi capa de la línea de trabajo.

Copio mi capa de color comp, pasar por encima de mi línea de trabajo y crear una máscara de recorte. Este colorises la capa de línea-trabajo. Luego seleccione la herramienta Cuentagotas, puse a la capa actual y fijar las líneas incoloros.

Yo uso una impresora Epson SureColor P800 imprimir mi línea de trabajo sobre papel de acuarela. Esta impresora utiliza tintas basadas en pigmentos de archivo que son resistentes al agua. Me carga y establecer la configuración de la impresora de papel de acuarela, y luego pulse Imprimir.

Antes de sumergirse en la pintura Siempre configurar mi área de la pintura con un par de muestras de ensayo de pintura. A menudo dejo que mis acuarelas que se mezclan en la pintura, y así saber qué pinturas Quiero usar antemano ahorra tiempo.

Grabo por mi papel a un trozo de madera prensada usando cinta de artistas. Para crear este primer lavado I moja todo el papel para que esté húmedo pero no encharcamiento, con brillo en un ángulo. Comenzando en la parte superior, utilizo un pincel grande para empezar a grandes gradientes de color.

Para evitar colores fangosos que asegurarse de que no estoy capas demasiadas las diferentes sobre cada otra. Tener una guía de color es útil en la construcción de éstos con la intención desde el principio.

En general, trato de trabajar usando entre tres y seis capas de pintura. He encontrado que esto mantiene fresca mi pintura y no con exceso de trabajo. Me aseguro de que cada capa se seque por completo antes de añadir nueva pintura en la parte superior.

Mis capas medias de la pintura establecen los colores vibrantes y texturas dentro de la pintura. Construyo encima de los colores que estableció en los primeros lavados con un cepillo redondo y gradientes suaves. La combinación de dos colores es mi forma favorita de trabajar con acuarela.

El paso final consiste en añadir en mis más profundas sombras y cualquier estallidos de color que no se han añadido todavía. Esto es a menudo donde voy a trabajar en las áreas pequeñas que tienen un color único que no he utilizado aún, como la ropa de mi personaje.

Este artículo fue publicado originalmente en la edición 181 de ImagineFX, la revista de mayor venta en el mundo para los artistas digitales. Comprar tema 181 o suscribirse a ImagineFX.

Lee mas:




© Illustrarama.com 2018

Hecho con por Illustrarama

Siguenos en: Facebook logo to illustrarama fanpage