El Proyecto Mindcraft 2020 muestra el trabajo de 10 diseñadores daneses en Virtual Design Festival

Vía https://www.dezeen.com

 
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Publicado el 16 de junio de 2020

El Proyecto Mindcraft 2020 muestra el trabajo de 10 diseñadores daneses en Virtual Design Festival

Una silla crecido de hongos y el cáñamo y cerámicas inspiradas en rituales ocultos son algunas de las piezas de diseño presentados por el Proyecto Mindcraft de VDF.

Virtual Design Festival se ha asociado con el Proyecto Mindcraft a los proyectos actuales de los diseñadores daneses diez y artistas, que se han exhibido en la exposición anual de la Proyecto Mindcraft en el Milan semana del diseño.

El Proyecto Mindcraft es una plataforma para el diseño exploratorio y experimental de Dinamarca, que ha sido presente en Milán cada año desde 2008. Sin embargo, la edición 2020 de la exposición se convirtió en una experiencia puramente digital debido a la pandemia de coronavirus.

Copenhague agencia de diseño trabajó con Wang y Sderstrm, el estudio que habría diseñado la exposición ahora cancelada en Milán, para crear el espectáculo virtual.

"La exposición digital despliega una selección curada de proyectos de investigación, impulsada y el diseño experimental artísticos por diez de Denmarks diseñadores más notables y los artistas", dijo Copenhague agencia de diseño.

Como parte de VDF, estamos mostrando vídeos diez perfiles de la obra de cada uno de los diseñadores. El Mindcraft la exposición virtual completa Proyecto 2020 se puede encontrar en mindcraftproject.com.

Colección Arco por arquitectos Norma

Colección Arco arquitectos Norma, una serie de proyectos de mobiliario de piedra, se hizo mediante la reutilización de restos de material procedente de un fabricante de piedra local. El estudio utiliza las formas invertidas de la piedra de desecho, recolección de nuevas formas de edad.

"Todos ellos se basan en la idea de utilizar los restos de materiales o piezas de chatarra de piedra sólida," dijo el estudio. "Vimos estos materiales sobrantes que se crearon cuando se corta una pieza circular de mesa."

La colección paga respecto a la arquitectura histórica y los materiales clásicos, combinándolos con detalles contemporáneos para una colección que representa la simplicidad y la belleza en saldo total.

Myx Presidente por Jonas Edvard

El Presidente Myx por Jonas Edvard es un diseño orgánico a partir de micelio de hongos (la parte vegetativa de los hongos) y fibras de cáñamo.

"Hago la investigación de materiales sostenibles para mobiliario e iluminación y produzco a medida obra de arte y diseño", dijo Edvard. "Para el Proyecto Mindcraft 2020, he hecho una silla de micelio del hongo y fibras de cáñamo."

Compuesto de material de cosecha propia, la silla está hecho de varias capas de cáñamo y mate de fibra de micelio, que se moldean y doblado en forma, y ​​luego convertido en una forma sólida. Después de tres semanas, el resultado es un peso ligero, estéticamente agradable y una silla fuerte.

Dependables de Maria Bruun

María Bruun se inspiró para crear Dependables por el ritual unido a almacenar cosas queridas. El resultado es un sistema de caja única, apilable hecha de madera maciza de nogal y madera de roble.

"Quería perfeccionar el acto haciendo una caja en la madera noble y llevar a cabo los detalles, por lo que es una obra de arte mueble que se convierte en una escultura funcional, pero todavía es sólo una caja", explicó Bruun.

Una característica de apilamiento elegante significa que las cajas pueden transformarse en una pieza de mobiliario que es a la vez funcional y escultural. Las cajas se hacen a mano a mano, con Bruun dando cuidadosamente cada pequeño detalle toda su atención.

Enfoque de Kasper Kjeldgaard

Enfoque de Kasper Kjeldgaard es un móvil que comprende un esqueleto de latón con estructuras de acero inoxidable y alambre de acero, que está diseñado para llamar la atención sobre su pieza central, una piedra diabase negro.

Kjeldgaard está interesado en las leyes de la gravedad, la fricción y la rotación y la obra está destinada a crear una conciencia y tensión entre los materiales, función y propósito.

"He estado persiguiendo a la escultura y un lado más poético de diseño", dijo Kjeldgaard, que originalmente se formó como un fabricante de muebles. "Yo uso el diseño para hacer preguntas y señalar los problemas relevantes sutiles en la forma en que actuamos como seres humanos."

Objeto Kurenai Luz de Ane Lykke

Objeto Kurenai Luz de Ane Lykke se hace a mano en una rejilla tridimensional a partir de madera de ciprés según la técnica tradicional de la madera japonesa Kumiko.

El diseñador fusiona artesanía japonesa tradicional y una nueva perspectiva nórdica de la luz, que combina la luz intangible con elementos de la forma y la estructura que genera una experiencia siempre cambiante.

"Me estoy centrando en cómo, a través de mi trabajo, puedo comprometer y personas de contacto", dijo Lykke. "Mi objetivo es crear un diálogo. Una conexión física directa con el entorno. Mi trabajo gira en torno a la interacción entre la luz y la estructura en capas. Estoy explorando diferentes etapas de la luz y la percepción."

Una montaña, una maceta, un jarrón, una jarra, una cupby FOS

objetos artista FOS danesas, incluyendo una selección de vasos y una jarra allembody la superficie de una montaña, ajustados al tamaño de interiores humanos. El resultado es una colección de pequeñas montañas en el vidrio y terracota.

"Una montaña es un infinito, imposible de superficie, sin fin de la zona, que en realidad no podemos brazas," dijo FOS. "Si se escala hacia abajo en un tamaño más obvio como un jarrón, entonces es más clara."

Las obras cuestionan la forma en que percibimos y nos relacionamos con escala. El artista conquista la forma masiva de una montaña por arrastre hacia abajo y la reconstrucción en un material frágil, como una manera de combinar las formas de la naturaleza con objetos domésticos.

Totem por Cathrine Raben Davidsen

Cathrine Raben Davidsen formó como pintor y su obra Totem se inspiró en parte por la historia del arte.

Los objetos de porcelana y gres son una versión contemporánea de recipientes de cerámica antiguos utilizados en rituales ocultos, lo que resulta en una manifestación de cómo la tradición y la mística moderna de edad pueden ser combinados.

"A menudo uso y referencias yuxtaponen de las tradiciones culturales, la historia antigua de la artesanía, sino también maestros de la historia del arte europeo", dijo el artista.

Realizado en colaboración con el fabricante de porcelana Royal Copenhagen, Totem también se inspira en terracota mexicana prehistóricos, la cerámica danesa Edad del Bronce y alemán Bartmann de los siglos 16 y 17.

Crecimiento Sillón de Mathias Bengtsson

"Yo trabajo con la intersección entre el arte, el diseño y la tecnología", escultor y fabricante de muebles Mathias Bengtsson dijo. "La tecnología frente a la mano."

Su crecimiento chaise longue se crea en un proceso biomimético, donde las semillas digitales imitan el crecimiento natural, simulando las normas y métodos de la naturaleza.

Una vez que el asiento alcanza su forma final, es impresa en 3D para crear un molde y luego fundida en bronce para crear una pieza de mobiliario escultural.

"La estructura ha crecido el uso de algoritmos que hemos encontrado en la naturaleza o que la naturaleza mímica," explica Bengtsson.

Seam Tabla por Kryer-Stter-Lassen

Kryer-Stter-Lassen fue fundada en 2016, y el estudio trabaja en diferentes campos del diseño. Para el proyecto Mindcraft, el estudio exploró cómo una impresora concreta 3D puede cambiar la forma de entender el diseño y la artesanía, y cómo el exceso de hormigón de la construcción del metro de Copenhague puede ser reutilizado.

"La impresión 3D tiene, por un tiempo, ha sido una parte esencial de nuestro proceso de diseño al hacer modelos", dijo el estudio. "Para el proyecto Mindcraft 2020, hemos estado experimentando con la impresión en 3D en concreto".

El resultado es la tabla de la costura, que consiste en un tablero de la mesa en aluminio, que se mantiene en su lugar por un cuerpo de hormigón, montado sobre una base de madera.

Al afectar intencionalmente la máquina y el hormigón, los diseñadores han creado coincidencias e imprecisiones en el material que se traducen en un diseño impreso-3D que tiene ambas cualidades humanas y táctiles.

En la fricción entre Tanja Kirst

"Estoy interesado en la investigación sobre material de fibras vegetales para uso textil y la forma de incorporar la sostenibilidad a lo largo de todo el proceso de diseño", dijo el diseñador textil Tanja Kirst.

Su proyecto Fricción En Entre consta de dos alfombras en calmar colores y patrones de repeticiones ópticos, hilo de cáñamo a mano wovenfrom. Cada hilo consta de 50 hilos delgados, que han sido hiladas juntas y teñido.

"El hecho de que el cáñamo requiere poca agua, se puede cultivar sin fertilizantes y mejora la estructura del suelo y añade nutrientes a medida que crece la planta de cáñamo hace importantin la producción textil aimforamore sostenible", dijo Kirst.

El Proyecto Mindcraft 2020

Exposición de diseño agencia de diseño de Copenhague exposición y efectos visuales por Wang y Sderstrm Fotografía por Anders Sune Berg Vídeos de Michael Sangkoyo Gramtorp

mindcraftproject.com




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