Publicado el 25 de junio de 2020

“Pensar, crear, fallar y estar orgullosos”: cómo armar una cartera auténtica de trabajo

Teniendo en cuenta las circunstancias excepcionales de este año, por lo que es bueno que nos acercamos nuestra serie Graduados anuales un poco diferente. A finales de abril, se lanzó una encuesta llamando a todos los graduados creativos para decirnos lo que necesitan y consejos de la OMS. Hemos escuchado y ahora hemos actuado. Como resultado de la encuesta, piezas de asesoramiento de este año tratan de responder a las preguntas más apremiantes planteadas por aquellos directamente afectados, de la gente que quería saber de.

El arte de poner una cartera juntos a veces sólo parece una tarea imposible. En primer lugar no son lo que se siente como un millón de preguntas que debe hacerse lo que implica a función, seguido por temor a dejar algo que puede ser vital. Luego está la cuestión de considerar los gustos de otras personas también, cómo algunas agencias quizá prefieren una cartera al grano, mientras que otros serán la caza de un poco de estilo. En pocas palabras, es un poco de una pesadilla - lo cual es probable que sepa si lee este artículo.

Para guiarlo a través de este, le hemos pedido a cinco creativos que trabajan en una variedad de disciplinas para compartir sus consejos y trucos para no sólo hacer una cartera, pero lo que es para usted - y cruzamos los dedos un empleador también.

Hoy en día, las carteras empiezan a parecer muy similares en muchas ocasiones. Lo mejor es no seguir las reglas de cómo hacer una cartera, simplemente muestran cuáles son sus ideas de una manera honesta y entusiasta y lo que fascina. Muchos creativos de partida se ponen demasiado énfasis en la creación de la “cartera” y, de esta manera, se convierte en demasiado estático y casi una obra en sí misma.

Erik Kessels es el director creativo de KesselsKramer, una parte de una agencia creativa amable y editor. Un artista, diseñador y comisario sí mismo, Erik también ha tenido varios de sus propios libros publicados, que van desde investigaciones visuales para Penning Fracasó: Cómo convertir los errores en las ideas y otros consejos para atornillar con éxito.

El mejor enfoque es trabajar duro en nuevas ideas para la mayor parte del tiempo. Al final de este proceso, captar lo mejor de ella juntos y usted tiene la mejor que puede hacer cartera. Hay algunos cursos sobre diseño y comunicación que le enseñan cómo elaborar la mejor cartera. Me parece una vergüenza. creativos enseñar a pensar, crean, fallan y estar orgullosos de sí mismos, no cómo hacer una cartera. Como metáfora, la cartera es el jardín delantero de su casa. Todo se ve bien y es perfecto. Pero es mucho más importante que gastar mucho tiempo en su patio trasero. Es un lío allí, un montón de proyectos inconclusos están por ahí y es a menudo muy embarazoso para estar allí. Pero este es el lugar donde nacen nuevas ideas, no en su jardín delantero.

Alva Skog es un ilustrador de origen sueco, con sede en Londres que nos presentaron por primera vez cuando era estudiante en el año 2018. Desde entonces, la obra de Alva se metió bastante razón aquí, allá y en todas partes de The Guardian a Apple, siempre en una firma Alva estilo.

Gabriella Marcella es el fundador de la empresa especialista en Risógrafos y estacionaria con sede en Glasgow, risotto. Con un enfoque audaz y colorido a la vez, sensibilidad en el diseño de Gabriella nos ha hecho sin fin envidiable de cualquier persona en el área de Glasgow que pueden utilizar sus servicios.

Ambos son posibles y no existen reglas para que - no tienen esta fijado en su mente! Una buena idea es una idea buena, ya sea para un proyecto de “especificación” o trabajo personal. Sin embargo, no trate de clasificar estos en su cartera! Lo que realmente me gusta es tener una sección al final de la cartera de llamada: Proyectos de la pasión. Esto es tan condescendiente. Toda su cartera debe ser un proyecto de pasión! No hay reglas, no hay límites y, definitivamente, no hay categorías para eso.

En primer lugar, usted no tiene que ser súper confiado. Es totalmente bien si no está, porque es difícil estar seguro acerca de su trabajo cuando se gradúan, y cuando usted no ha visto su trabajo en un contexto profesional. Yo le daría el consejo de concentrarse en lo que encuentre interesante, motivador y seguir trabajando. En el principio fingí tener confianza y que ha ido bastante bien. Ahora estoy un poco más de confianza en mi trabajo, sino porque he trabajado durante algunos años.

En breve; la confianza, la personalidad y los brillos. Leí una entrevista con Ted Mueling recientemente y me dijo: “Creo que si usted tiene gusto lo averiguado, que es básicamente sobre la belleza y la proporción, la artesanía y los materiales, se puede ir fuera de las líneas y volar todo.” Esto realmente resuena en mí, y lo que me gusta ver.

Valentía y la personalidad son tal vez las dos cosas más importantes que busco en una cartera. Recuerde, una cartera no es más que una selección de pensamientos y obras realizadas en un determinado período de tiempo. Una cartera tiene que sentir que el líquido y un final abierto. Se trata de un documento que demuestra que lo que ha estado en su mente “creativa” hasta ahora, pero esto podría cambiar mañana de nuevo. Por lo tanto, como una personalidad y una persona creativa, es mucho más de una cartera.

Estaba entrevistando a una nueva creatividad para KesselsKramer vez y realmente tuvimos una gran conversación. A mitad de la reunión a la que ya estaba convencido de que este era el que estaba buscando creativa. Por lo tanto, le dije que hacia el final de la entrevista que me gustaría trabajar juntos. Se puso totalmente nervioso y con la cara roja debido a esto. Le pregunté si estaba bien y si algo estaba mal? “Usted se olvidó de mirar mi cartera”, dijo. Después de esto me sentí muy incómoda. Sin embargo, buscamos juntos en su cartera y que fue la guinda de la torta y se ajustaba perfectamente con la conversación que habíamos tenido.

Para mí, manteniendo mi sitio web y Instagram actualizada constantemente con nuevo trabajo es importante. He puesto mis proyectos o comisiones mixtas con la mayoría de los proyectos personales recientes. No estoy seguro de lo que es el más popular, pero creo que la gente disfruta de la variación.

Estoy más de un ilustrador en el sentido de que la actitud y el estilo está en el centro, mientras que algunos diseñadores brillantes pueden convertir su mano en muchos estética, y jugar de forma sutil y hábilmente con el contenido - lo que siempre estoy en el temor más, como es una habilidad que no tengo. En lo personal, me gusta ver la diversidad de aplicaciones, ya que esto me permite comenzar a entender cómo funciona esta persona y cuál es su proceso es similar.

Los beneficios de trabajar de forma multidisciplinar es que si tienes que elegir disciplinas complementarias que puedan trabajar para informar a los demás y darle nuevas perspectivas. En mi caso, que trabajan en el dominio de la fotografía y que antes de tomar en la película, me dio una ventaja y una lente única a través de la cual dirijo.

Muchos piensan que los creativos una gran cartera y dar a conocer su trabajo, es lo más importante para entrar en la industria. Esto no es verdad. Lo más importante es que usted como persona. Una persona creativa, que es impredecible, estúpida y brillante al mismo tiempo. ¿Quién es usted como persona, en combinación con su trabajo? Su trabajo tiene que estar de acuerdo con su personalidad y por eso creo: PERSONALIDAD ANTES DE CARTERA!

He estado creando un trabajo personal en respuesta a lo que estamos pasando en este momento. Esto me ha mantenido motivado, y también se ha convertido en una manera para mí para canalizar lo que estoy sintiendo.

Para mí, el aspecto que siempre sobresale es su enfoque en torno a la comunicación. Si recibo una / e-mail fría estandarizado, donde he estado CCO se remitan, y tal vez hay una gran cartera de 5GB considerable adjunto, y sin la introducción ... No me siento entusiasmado! Si veo que alguien ha tomado el tiempo para considerar la persona que podría estar en el otro extremo de él, estoy mucho más caliente! Recibir algo a través del mensaje es siempre un placer, y las chispas mi interés ya que estamos un estudio muy táctil amante. Estamos tan muchos correos electrónicos de los estudiantes que quieren pasante, o conseguir una entrevista, y realmente apreciamos los que veo han hecho un poco de trabajo de la pierna y la investigación antes de volar un correo electrónico.

Para mí, utilizo las plataformas de medios sociales como Instagram porque me siento mejor escaparate que las múltiples facetas de mi arte. Para algunas personas, que crean cuentas separadas o segmentos en su página web; pero yo personalmente como tener todas las diferentes partes de mi arte en un solo lugar, para demostrar que puedo ser una multitud de cosas y tienen varias salidas. También utilizo mi sitio web para mostrar mis diferentes salidas.

Mis métodos de diseño no han cambiado mucho, pero mi enfoque para el diseño se ha convertido en más personas orientados y conectados a mi entorno. Ahora soy más consciente del paisaje social y cultural que habito en Kuala Lumpur y Malasia en su conjunto, y que el entendimiento se abre mi mente y ensancha mi lenguaje visual como diseñador.

Alva Skog

Alva Skog

La definición de un multi-con guión creativo, nacido en Londres Mahaneela es a la vez un fotógrafo, director, administrador de música y mucho más. Al parecer talento en todo lo que gira su mano creadora a, sus clientes van desde XL Grabaciones a fotografiar para la portada de gal-dem y la Tate Modern.

Sinceramente, al principio la totalidad de cuarentena / lockdown situación ha sido un verdadero reto para mi creatividad. Estoy seguro de que ha sido para muchas personas. Pasé una gran parte de ella siente bloqueado y no puede ser creativo porque no tengo los recursos que estoy acostumbrado. Ahora, he de alguna manera tenía que cambiar mi punto de vista un poco y reconocer esta es la nueva nueva normalidad. Eso es una píldora difícil de tragar, pero es importante reconocer y seguir adelante ahora, al ver que no es un obstáculo para mi creatividad, pero un nuevo reto.

Mi acercamiento a mostrar el trabajo en línea sería mantenerlo fresco y limpio, como un escaparate atractivo que representa bien. Sería de gran ayuda demasiado si el sitio es fácil de navegar. Encuentra tu voz, diseño con su corazón y alma y no dejarse llevar por las tendencias. Con el tiempo, su trabajo comienza a hablar por sí mismo.

El aspecto que aprecio más la escuela de arte fue nuestro grupo de pares / comunidad. Estábamos como una mezcolanza de personas e intereses, pero realmente se retaban a ir más raro, más grande, o más servicios públicos. Estábamos cada uno de los otros recursos; si se trataba de actores para una película de ciencia ficción filmada sobre la mesa de la cocina, o pesadas de pesas ayuda a puesta a punto de mi estudio de impresión de bricolaje dormitorio. Cuando pienso en lo que estamos dispersos en todo el mundo ahora, se siente irreal que en algún momento todos estábamos en tierra durante algunos años en un solo lugar, con poco más de qué preocuparse. Obviamente, los estudiantes y graduados de hoy se enfrentan a desafíos más grandes de lo que he hecho, pero los que pueden cortar a través de este, pensar de forma innovadora, siendo lúdica y tener la oportunidad de mostrarnos todo la forma en que se puede hacer!

Obtenga su juego de la cubierta en el punto. Creo que ahora más que nunca el impacto visual es clave a la hora de presentar en la industria creativa. Saliendo de la caja y darle a la gente pausa es importante. Generalmente uso principal para crear pequeñas cubiertas para conseguir mis ideas a través de, a menudo son más impactante que un correo electrónico directo.

La respuesta que recibo de mis trabajos me motiva, para saber que proporcionó una solución o incluso las preguntas más interesantes acerca de la forma en que vivimos o el posible futuro.

risotto

risotto

Ejin Sha es un diseñador gráfico de Malasia, quien estudió en La Haya antes de colocar en ella ahora el hogar de Kuala Lumpur. Al otro lado de las identidades notables y diseño de publicaciones reflexivo, su cartera está constantemente comprometida social y culturalmente.

Erik Kessels

Erik Kessels

Ejin Sha

Ejin Sha

Por desgracia, tenemos que decir que hay respuesta es no lo abarca todo. En cambio, en nuestra experiencia, parece que la creación de una cartera de éxito se trata de encontrar lo que funciona mejor para usted, lo que usted y su enfoque en la promoción también lo representa.

Todo comienza por supuesto con el contenido de su trabajo, sus ideas deben ser convincente. Si usted siente que sus ideas son buenas, también puede ser “un poco” más confianza. Recuerde, usted no tiene que ser demasiado confiado, porque al final del día, todavía estamos buscando a una cartera, obras no acabadas. Es más importante ser honesto. Si no está seguro, nervioso o sea, sólo mencionar esto. Somos creativos y de alguna manera “payasos profesionales”, no robots u ordenadores. Así que toma ventaja de esto y mostrar su personalidad a través de su trabajo y usted mismo.

Yo diría que recurrir a los organismos, incluso si usted no quiere que se firmará con uno que puede proporcionar un buen consejo y retroalimentación. La asociación de ilustradores (AOI) es una gran fuente de información y apoyo. Cuando me gradué me extendió la mano a una gran cantidad de plataformas en línea, como Boom creativo y Ballpit Mag por ejemplo, para que mi trabajo sea visto. Entonces, cuando yo tenía algunas características que siempre les ha mencionado, cuando lancé mi trabajo. Sea usted mismo, y hablar de la parte de su trabajo que le excita más.

Esta es una pregunta difícil, ya que realmente depende de qué tipo de trabajo que usted está buscando para hacer ... y en esa nota, me siento un cartera debe reflejar el trabajo que le gustaría estar haciendo, moviéndose hacia adelante. Incluso si eso significa que una gran parte de ella es el trabajo autodirigido. Estos proyectos también muestran dedicación y pasión por su práctica, así como una idea de sus intereses y el apetito.

Yo diría, asegúrese de que lo que estás haciendo tiene habilidades transferibles, y no tenga miedo de tomar en más de una práctica a la vez, siempre y cuando usted es un apasionado de ella y puede hacer que el tiempo para ello. Además, no hay que subestimar el poder de enseñar algo por sí mismo. Para mí, llegué a averiguar lo que me gustaba hacer / lo que me apasionaba al trabajar en lugares donde podía ver las diferentes facetas de la comunidad creativa. Por ejemplo, fue mi primer trabajo “adecuado” como aprendiz de marketing digital en una agencia de publicidad. Eso me dio la proximidad a tratar fotografía y el cine con el fin de obtener más de una idea de lo que existían papeles dentro de ese oficio y donde quería encajar.

Estoy dirigiendo dos videos musicales de forma remota en el momento en que ha sido una forma completamente nueva de trabajar en sí mismo. Es muy emocionante realidad. Yo diría que la creación de una rutina es muy importante que la gente cuando estás en casa, bloqueando de tiempo para trabajar, tiempo para descansar, tiempo para el cuidado de sí mismo, que ha sido realmente clave para mí Siento que tengo las cosas bajo control.

Ser humilde, seguir haciendo el trabajo y el aprendizaje nunca parada. Ponerse a cabo allí, encuentra su comunidad y apoyarse mutuamente.




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