Publicado el 24 de junio de 2020

20 consejos de boceto para ayudarle a hacer su marca

Es una falta de esbozar consejos que te detiene de embarcarse en su viaje dibujo? Si es así, tenemos todo cubierto. Nos preguntamos artistas experimentados para compartir su experto en dibujar consejos para ayudarle a ponerse en marcha con confianza.

Encontrará todos los pasos para empezar aquí en la página actual, pero si usted está un paso por delante se puede saltar a la página 2 para aprender a mejorar sus habilidades existentes. Ya sea que necesite punteros técnicas o formas de conseguir inspirado, hay algo para ayudarle.

Obtener sus lápices y SketchPad listo (y si necesita asesoramiento para los que los lápices para comprar, ver nuestro post sobre los mejores lápices) y estar listo para aprender todo lo que necesita saber acerca de dibujar.

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01. Conozca sus lápices

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Tener el lápiz adecuado para su dibujo es esencial. La dureza del grafito está indicado en el lado del lápiz: 'B' lápices son más suaves, 'H' son más difíciles, y 'HB' se encuentra en medio hay una gran diferencia entre un 4H y una 4B. "Yo recomiendo empezar en algún lugar de la escala H como base y después de terminar con la escala más oscuro B", dice el artista viaja convención Tim Von Rueden.

Cuando estás aprendiendo a dibujar, también vale la pena considerar el uso de lápices mecánicos junto a los tradicionales. "Lápices mecánicos son generalmente más adecuados para la precisión, mientras que los lápices tradicionales son grandes para los que se establecen las grandes superficies de textura", dice Von Rueden. "Tenga en cuenta que la mayoría de los lápices mecánicos vienen con HB pre-insertado, que le da solamente el rango medio a trabajar con ellos."

02. Toma el control de tu lápiz

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"Si la posición de su mano más cerca del extremo del lápiz, usted tiene más control y precisión, pero golpes más pesados ​​(marcas más oscuras)," ilustrador dice Sylwia Bomba. "Agarrando más arriba en el lápiz le dará menos control y precisión, pero más ligeros golpes (marcas más claras)."

Para obtener más consejos, lea nuestro artículo sobre cómo sostener un lápiz correctamente.

03. Pruebe diferentes métodos de marca de decisiones

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Hay un montón de técnicas para ayudarle a alcanzar diferentes estilos y efectos dibujar. Por encima son algunos ejemplos que muestran diferentes maneras de crear la forma y profundidad. "Es importante experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted, no sólo para complementar, pero mejorar su estilo", explica Von Rueden. "Mientras yo prefiero transiciones más suaves de valor con los trazos de lápiz de la mezcla en contra de un esquema fino, puede ser más parcial a trama cruzada contra un borde remarcado."

04. Varíe sus líneas

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Uso variado líneas, dice ilustrador Rovina Cai. "No todas las líneas son iguales. Cambios sutiles en la anchura y la oscuridad de sus líneas crearán una dinámica, dibujo visualmente interesante. Controlar el tipo de marca se pone abajo puede ser complicado al principio, pero con la práctica usted será capaz de crear una variedad de marcas que trabajar juntos para hacer una imagen coherente. experimentar con diferentes grados de lápiz (de 3H a 6B) y con la celebración de la lápiz en diferentes ángulos ".

05. evitar que se corra

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"Cuando el sombreado, use un pedazo de papel debajo de su mano", aconseja artista Brun Croes. "Esto reducirá al mínimo la cantidad que su mano Manchas de sus líneas de lápiz Si ​​es diestro, sombreando empezar de izquierda a derecha;. Si usted es zurdo, comience a la derecha y se mueven hacia la izquierda.

"No hay nada más frustrante que tratar de hacer un aspecto limpio dibujo que pierde su brillo y valor gracias a las manchas. En lugar de ello, el uso de la tinta se corra a su ventaja de vez en cuando para suavizar las sombras. Usted puede hacer esto con varias herramientas. Uso que un simple trozo de papel de seda para hacer el trabajo ".

06. Control de sus bordes

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Von Rueden utiliza cuatro técnicas diferentes de boceto para definir los bordes del objeto: delgada, dura, perdida y sin definir. A bordes delgados y duros dan objetos bordes sólidos. bordes perdidos se producen cuando los valores de objeto y de fondo comienzan a mezclarse, por lo que el borde está implícita en lugar de definir. bordes no definidos tienen que ser descifrado por los propios espectador. Se sugiere la exploración de los cuatro tipos, y combinarlos para crear interés en su trabajo.

07. Uso un palo de mezcla para sombreado suave

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Es posible crear suave, mezclar efectos utilizando lápices por ejemplo, para capturar un cielo. "A veces es preferible para su sombreado a ser menos vaga y más suave y sutil", dice el artista Marisa Lewis. "Líneas de lápiz no se mezclan perfectamente a menos que seas muy cuidadoso."

Para evitar sus garabatos iniciales que muestra a través, Lewis utiliza una técnica de arte en particular. "El uso de papel de repuesto para doodle de una gran muestra de grafito blando o lápiz de carbón, a continuación, utilizar un palo grande de mezcla para recoger el polvo suave a utilizar para su imagen", explica. "Siga usando el palo de la mezcla y la adición de más garabatos que necesite más de grafito." A continuación, puede acumularse áreas más oscuras para crear definición.

08. Aplicar la regla 70/30

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Menos puede ser más! La regla 70/30 le ayuda a crear composiciones eficaces. La idea es que el 30 por ciento de su dibujo se llena con el foco principal y detalle, y el restante 70 por ciento es de relleno. Esta zona menos interesante permite dirigir la atención hacia el tema principal de su obra. Se puede ver la regla en acción en el esquema de Von Rueden anteriormente.

09. Que sea simétrica (pero no del todo)

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"Me gusta dibujos simétricos, pero a menudo parecer aburrido con demasiada rapidez", dice Croes. "Una buena manera de evitar esto es añadir algunos cambios sutiles y sólo mantener las líneas generales simétrica en lugar de reflejar cada parte pequeña. Mantener algunos elementos asimétricos ayuda a evitar la repetición aburrida."

10. Diferenciar texturas diferentes

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Para mostrar diferentes texturas dentro de su esquema, necesita ajustar su técnica. "Usted no querría piel sombra de la misma manera que los metálicos de sombra o de piel. Cada uno de ellos tienen propiedades únicas y la captura que elevará sus dibujos debido a la exactitud representado", dice Von Rueden.

Un buen punto de partida es considerar si la textura es áspera o lisa, y luego, si se absorbe o refleja la luz. "Una reflexión y suavizar la textura, tales como el cromo, por lo general tiene altos contrastes y luces prominentes, mientras que una textura áspera como la absorción y el algodón tiene contrastes bajos y poca o ninguna destacado presente", continúa.

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