Publicado el 24 de junio de 2020
Figura dibujo es una habilidad fundamental para los artistas, pero uno de los más difíciles de verdad amo. En este artículo, explico mi proceso personal y ofrecer algunos consejos para ayudarle a mejorar sus dibujos de figuras.
En esta página vamos a caminar a través de cómo dibujar una figura femenina. Salta a la página 2 para obtener una guía paso a paso para dibujar figuras masculinas, o la página 3 para ver más de cerca el dibujo gesto.
A pesar de tener conocimiento de las proporciones de la figura humana es importante, tener en cuenta que estos son sólo una guía. Tratando de meter con calzador cada persona se dibuja en un ideal de ocho altura de la cabeza es un atajo para nada inspirador figura del dibujo.
Para lograr el estilo que necesitamos trabajar con el gesto, el espíritu de la pose, la naturaleza fluida de la fila. Si tomamos gesto demasiado lejos, sin embargo, nuestro dibujo se verá tambaleante. Para contador que necesitamos también trabajo con una estructura sólida, pero demasiada estructura para hacer un dibujo rígido. En ello radica el gran acto de equilibrio de la figura dibujo que vamos a explorar aquí.
Para una guía más básica, ver cómo dibujar una persona.
Por encima se puede ver uno de mis tutoriales en vídeo de profundidad en el que estudiar la manera de obtener el máximo de referencias. Para el paso a paso las instrucciones escritas sobre cómo dibujar una figura femenina, leer el tutorial de abajo.
Después de más consejos dibujo? Echar un vistazo a nuestra guía de cómo dibujar casi cualquier cosa, o echa un vistazo a nuestro consejo esencial en escorzo en el arte. Como alternativa, se consigue Equipados con los mejores lápices de todo.
Con eso fuera del camino, vamos a empezar sobre cómo dibujar la figura femenina
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01. Comenzar con formas simples
Comience con su conjunto de nivel de atención alto. Utilizo una pequeña con dos dedos de ancho trozo de carbón, para mi boceto inicial. Dibujar las proporciones básicas, de hacer cualquier ajuste necesario sobre todo si se trabaja a partir de una foto.
02. Sume las líneas más sofisticadas
A partir de su dibujo de figuras con formas básicas hace que sea más fácil dibujar líneas más sofisticadas en la parte superior. Aquí, he dibujado la cara usando pequeñas formas dentro de una gran forma. Se trata de dos de mis disciplinas en acción a la vez: grande a pequeño; y simple a sofisticada.
Tenga en cuenta el agarre gestual en acción. Dibujo con la mano gestual nos permite utilizar el ritmo de nuestro brazo en lugar de nuestra muñeca rígida para que nuestras marcas. Nos da la libertad para dibujar líneas largo de fluido en el papel (para más consejos, consulte este artículo sobre cómo sostener un lápiz correctamente).
03. exagerar las curvas
Estoy constantemente analizando la foto de referencia. En una inspección más cercana, lo que parece ser un pie es en realidad la torsión del tobillo. Decido para dibujar la forma clásica de un pie para hacer el dibujo más claro. Estoy mejorando lo que observo en la foto en cuanto a la marca de decisiones artística. Nota cuántas veces exagero las curvas para hacer el dibujo más animado.
04. Lay en amplios tonos en carbón vegetal
En esta etapa de nuevo la etapa I de la técnica para comprobar el dibujo tiene estructura sólida. Yo he puesto en amplios tonos con mi carbón. Recuerde, nuestro objetivo aquí es interpretar la referencia. Si medimos el éxito de lo cerca que copiamos, vamos a terminar con una rigidez dibujo que se parece a una foto distorsionada.
05. Mezcla de tonos en la forma
Hasta ahora he malabares gesto con la estructura. Es un dibujo bien, pero nada elegante. Esta es la etapa oficial, de la que podemos acabar con nuestro propio estilo. El uso de tejidos, mezclo el tono en la forma, esto también se desvanece el dibujo y me da una segunda oportunidad para dibujar mejor en la parte superior.
06. Añadir gestos más tonales
Aquí estoy haciendo pequeños ajustes estructurales y la adición de los gestos más tonales. Esta segunda vez va rápidamente sólo una cuestión de minutos, que es una pequeña inversión para un dibujo de una hora de duración. Desde este punto en adelante, mi búsqueda es explorar aún más el estilo en el dibujo.
07. Recuerde, si se ve mal, no es correcto!
Utilizo sombras para empujar el gesto, pero se omite la sombra de la apófisis xifoides (el pequeño hueso bajo el arco apuntado de la caja torácica). Parece extraño aquí. A pesar de que es correcta, se viola una de mis leyes de arte: Si se ve mal, está mal, incluso si es correcto!
08. Uso de un tocón de papel para los ajustes
El uso de un tocón de papel, empujo todo el carbón que ya está en el papel en lugar de Lay Down más carbón. Esto evita que la luz de dibujo y fresco. También estoy consciente de estar siempre dibujo, incluso cuando la mezcla. Yo uso una hoja de papel para evitar que se corra el dibujo mí.
Luchando con hacer el trabajo medio para usted? Echa un vistazo a nuestros consejos de expertos para diez dibujo al carbón.
09. Crear destacados con una goma de borrar
I 'draw' destacado con una goma moldeable. Pienso en el borrador como una herramienta de dibujo en lugar de una herramienta de corrección. Poco a poco lo hace, especialmente en las primeras etapas. Dibujo rápido es una economía falsa si corremos un dibujo entonces, inevitablemente, pasan la mayor parte de los errores de fijación de tiempo.
10. Tómese un descanso
Tomo un café corto lejos del dibujo y volver con una mirada fresca. Una ruptura me ayuda a ver las pesadillas más claramente cuando regrese. Veo los pechos están demasiado cerca en forma mientras la caja torácica inferior es demasiado suave. Hago cambios menores a los dos bestias negras y estoy listo para el gran final.
11. Añadir en un fondo
Me acosté una gran franja de carbón vegetal, a continuación, se mancha con un paño de gamuza, jugando con texturas como voy. Aprendí de la gamuza de Glenn Vilppu hace unos años y ha sido parte de mi arsenal dibujo desde entonces. Aquí lo uso para las marcas abstractas para conectar a tierra el estilo figura y complemento.
12. Introducir los elementos de fantasía
Para mi imagen, me imaginaba un vampiro en un trance sed de sangre. Con grandes palos de carbón que dibujo formas abstractas a continuación, el lápiz en los petos y joyas usando gomas duras para los aspectos más destacados.
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