"Se acaba de pasar; no había un plan", dice el co-fundador de Droog Renny Ramakers
Publicado el 26 de junio de 2020
Droog co-fundador Renny Ramakers mira hacia atrás en la forma en la plataforma de diseño influyente sacudió a la industria en los años 1990 en la última charla en nuestra continua colaboración con Friedman Benda para VDF.
Droog puso en marcha en el Milan semana del diseño en 1993 con una exposición del trabajo de jóvenes diseñadores holandeses seleccionados por Ramakers, un escritor y curador, y Gijs Bakker, un diseñador.
En agudo contraste con la mayoría de las otras exposiciones de Milán en el momento, los objetos presentados eran ásperas y sin refinar, hechos de materiales reutilizados y objetos encontrados.
La exposición causó una tormenta y estableció Droog como una de las principales plataformas del mundo para el diseño de vanguardia.
Se iría a lanzar las carreras de una generación de diseñadores holandeses, y algunos de los nombres más importantes en el diseño europeo, entre ellos Marcel Wanders, Hella Jongerius, Piet Hein Eek, Tejo Remy, Richard Hutten y Jurgen Bey.
Droog presentó "un nuevo tipo de estética"
"Simplemente sucedió; no había un plan," dijo Ramakers conservador Glenn Adamson en el último de Diseño de la galería de Nueva York Friedman Benda en las entrevistas de diálogo que Dezeen publica como parte del Festival de Diseño Virtual.
"En un determinado momento, me aburrí pensé:.. 'No me interesa más en lo que hago' Y de repente vi diseñadores muy jóvenes que vienen con algo totalmente diferente."
"Se veían en el mundo del diseño de una manera totalmente diferente", continuó. "Ellos no estaban interesados en el estilo, en los productos refinados. Ellos hicieron las cosas de la comida chatarra, con materiales usados. No hicieron decoración o lo que sea. Y los productos eran tan hermoso. He encontrado un nuevo tipo de estética."
Antes de Droog, "todo parecía lo mismo"
Droog, que "seco" significa en holandés, fue una reacción contra dos enfoques muy diferentes para el diseño que prevalecían en el momento, dijo Ramakers.
Por un lado, estaba el enfoque altamente decorativo, postmoderno abrazado por los gustos del Grupo Memphis, que había ganado en popularidad a lo largo de la década de 1980.
Por otro lado, muchos diseñadores están tratando de imitar el éxito del diseñador británico Jasper Morrison mediante la creación de productos muy simples, de acuerdo con Ramakers.
El trabajo presentado Droog era completamente diferente de ambos.
"Sin el movimiento posmoderno, que no podría haber ocurrido", dijo Ramakers. "Y también, sin Jasper Morrison, podría no haber sucedido tampoco."
"[Morrison] fue tan influyente que a principios de los años 90, cuando se fue a Milán, todo el mundo estaba haciendo productos simples:.. Sillas sencillas, mesas sencillas, ya sea en madera o en metal o plástico y era tan aburrido que era tan aburrido porque era simplemente un mobiliario sencillo. Y todo tenía el mismo aspecto ".
Droog combinado "diseño áspero con la narración de historias"
Ramakers hizo los comentarios durante la presentación de una diversa gama de productos y exposiciones Droog, así como otros proyectos que ha estado involucrado en toda su carrera.
El influyente Droog diseña presentó incluir de Tejo Remy No se puede dejar de lado su baúl de los recuerdos de los cajones, que fue mostrado por primera vez en la exposición 1993 Droog en Milán. Se compone de una serie de cajones que se encuentran unidas por una correa.
Otros diseños icónicos Droog incluyen anudada del Presidente de Marcel Wanders, que fue presentado en una exposición Droog 1996 llamado Dry Tech. Se hace de longitudes de cuerda trenzada a mano, que han sido impregnadas con resina epoxi para hacerlos rígido.
historia relacionada "Los jóvenes diseñadores tienen que entender que están practicando el arte", dice Gaetano Pesce
De acuerdo con Ramakers, lo que une a los diseños Droog y que las distingue es que cada uno tiene una historia detrás de ellos.
"Antes de ese momento, el diseño no tenía una narración real", dijo. "Se trataba de la forma y función Y aquí se vio diseñadores que hablan de la vida cotidiana y hacer una conexión con la vida diaria y pensé:.. 'Puedo hacer que un grupo fuera de él puedo hacer un grupo de productos diseñados por estos jóvenes. diseñadores ".
"Había historias interesantes", agregó. "Así que fue la culminación de una especie aproximada de diseño con la narración."
Diseño de Diálogo
La conversación de Ramaker con Adamson es el séptimo de una serie de Diseño de Friedman Benda en conversaciones diálogo que emiten como parte del Festival de Diseño Virtual largo de mayo y junio.
entrevistas anteriores de la serie que hemos publicado incluyen conversaciones con el arquitecto pionero James Wines, quien lamentó el predominio de las formas creadas digitalmente en la arquitectura, y el diseñador Faye Toogood, que reveló que sufre de síndrome del impostor.
Ron Arad dijo Adamson que "los negocios es siempre un mal necesario", Stephen Burks discutió la falta de diversidad en la industria del diseño y Joris Laarman discutió la "magia" de la tecnología digital en las conversaciones anteriores de la serie que hemos publicado.
En la charla más reciente, Gaetano Pesce pidió a los jóvenes diseñadores a considerar la forma de abordar los problemas sociales a través de su trabajo.