“Adoro dibujos llamativos de línea y color rico” Sam Wood en sus sugerentes ilustraciones interiores

“El dibujo es fundamental para lo que hago”, dice el artista e ilustrador Sam Wood, de cómo llegó a desarrollar su distinguido estilo. Actualmente vive en Londres con su marido Marcos, Sam se graduó de la Central Saint Martins, con una licenciatura en Bellas Artes en 2012. Desde entonces, ha estado colaborando con diseñadores y marcas, con un enfoque más amplio sobre comisiones, espectáculos y exposiciones individuales - donde gran parte de su obra se crea con un espectáculo en mente.

El resultado es un líquido y la representación audaz de interiores, por lo que de Alexander McQueen Saville Row se dibuja en el mejor de los colores y tenemos una vista exclusiva de la puerta de Burlington, uno de los sitios de lujo de apartamentos de Londres centrada en Mayfair. Extravagante pero sorprendentemente tranquila, obras ilustrativas de Sam tendrá su propio lugar en la historia por su elocuente y detallando realista. “La gente me dice que mis imágenes son juguetones y gestual, que estoy de acuerdo con en muchos aspectos como adoro dibujos de líneas en negrilla y color rico”, concluye. “Sin embargo, yo diría que las imágenes Me gusta hacer el más son los que se sienten contemplativo y tener algo tranquilo en ellos, y es a menudo el trabajo de color para retratar eso. Yo diría que soy un dibujante primera y una segunda colorista “.

“Durante años”, explica, “yo contemplaba color y desarrolló lo que se ha convertido en un estilo más reconocible.” Luego, en el transcurso de la vida después de la graduación, Sam comenzó a cuestionar las formas en que una línea simple puede evocar un sentimiento o evento. Mientras tanto, 2.017 llegaron y fue entonces cuando se comenzó a observar las cosas de manera diferente; este fue el momento en que se dio cuenta del impacto que el color podría tener en su imaginería previamente monocromática, “y todo cambió.”

Poner influencias en movimiento, el ilustrador habla de una serie reciente se le pidió que crear para el London estructura de funcionamiento David Collins Studio. Emocionado por la oportunidad, Sam señala cómo es que ahora ha estado trabajando con ellos durante los últimos tres años en una variedad de proyectos - ““el equipo no entiende realmente la importancia de la confianza en el diseño y la creatividad”, dice, así que tengo siempre ha dado mucha libertad por ellos, que tiene un valor incalculable “. La idea era producir una colección de dibujos que se celebró el trabajo del estudio, como parte de su próxima celebración del 35 aniversario. Así, Felicitar como tal, Sam profundizó en su cartera de 10 años y comenzó a investigar en la materia. El proceso lo vio aterrizar en todo, desde la “grandeza caliente” de The Wolseley en Piccadilly de Londres para “joyas” como contemporáneas habitaciones TAK de Thomas Keller en Manhattan. Una amplia cartera por decir lo menos, esto le dio a Sam la oportunidad de experimentar con el trabajo que ya conoce bastante bien. “Fue un placer a mirar un poco más cerca y considerar la sensación que tengo de cada uno.”

Ahora trabaja predominantemente con colorido analógica técnicas de dibujo, la obra de Sam está impregnada de una estética más. Se tiende a utilizar un papel de impresión italiano llamado Rosaspinaf, elegido por su capacidad de presentar un enfoque más táctil al trabajo lápiz: “A menudo pienso en ello como 'dibujo sobre un mantel' debido al alto contenido de algodón del papel,” él dice. Está recientemente, también ha impulsado a experimentar con más obras de mayor escala, lo cual es algo que marcas como una transición orgánica teniendo en cuenta el hecho de que se trabaja en gran medida con la seda y lino estirado, “tomar un poco de los ambientes que representan y hacerlos parte de mi propia materialidad “.

A pesar de estos procesos analógicos, estilo de Sam es de ninguna manera pasada de moda. En su lugar, él tira de referencias del pasado y mezclas de ellos con el nuevo. Tome sus principales puntos de la inspiración como un ejemplo; teniendo elevación siempre que se encuentra en la pintura, marcas Bañistas en Asnières por el artista francés Georges Seurat, por ejemplo, como uno de sus “favoritos de todos los tiempos” por su tono, sino también porque él revisita a menudo por su “formalismo de la composición”. Del mismo modo, se encuentra el trabajo de los Maestros de Venecia - especialmente Veronese con su “gran escala y abrasador de color” - junto a los grandes como Rothko, Hodgkin, Hockney, Matisse y Doig como actores clave en la conformación de su propio trabajo. Básicamente cualquier cosa que explora el color y la escala provoca este artista, como la obra del artista israelí Doron Langberg que “no puede tener suficiente de” por el momento; “Es realmente evocador, como un recuerdo que vino de nuevo a usted un puñetazo en la cara.”