Proyectos de PXL-MAD Escuela de Artes de la joyería tratar como "artefactos críticos y símbolos culturales"

Vía https://www.dezeen.com

 
Facebook
Google plus
Linkedin
Twitter
 


Publicado el 14 de julio de 2020

Proyectos de PXL-MAD Escuela de Artes de la joyería tratar como "artefactos críticos y símbolos culturales"

Los estudiantes de la Escuela PXL-MAD de Artes fusionaron técnicas artesanales tradicionales y las nuevas tecnologías de fabricación para crear los ocho colecciones de joyas que aparecen en esta escuela muestran VDF.

Los proyectos fueron diseñados como parte de su título de maestría en el diseño de joyas, orfebrería, basados ​​en el campus de la Universidad de Hasselt, Bélgica, y utilizan materiales de vajilla de cerámica reutilizados a huesos de animales que se encuentran depositados en plata.

Universidad: Escuela PXL-MAD de ArtsCourse: MA diseño de joyas y orfebrería SilversmithingTutors: Nedda El-Asmar, Prof. Dr. David Huycke, Audi Pauwels, el Dr. Karen Wuytens, Patricia Domingues y el Prof. Dr. Bert Willems

declaración de la escuela:

"Diseño de joyería, orfebrería en la Escuela PXL-MAD de las Artes es un programa educativo artística, académica, que se divide en tres años de licenciatura y un año de estudios de postgrado. El departamento también ofrece un programa de preparación pre-masters.

"Con el apoyo de un equipo de reconocidos artistas, diseñadores y académicos, los estudiantes se les anima continuamente y el reto de mejorar sus habilidades de investigación. Los estudiantes desarrollan objetos contemporáneos y joyas como medios para la expresión artística y narrativa, como artefactos críticos y los símbolos culturales que evocan la comunicación .

"Talleres totalmente equipados están dotados de las últimas tecnologías para crear un ambiente inspirador, donde el concepto y la práctica están perfectamente sincronizados. Esto también estimula la interacción entre la artesanía tradicional y las nuevas tecnologías fomentando al mismo tiempo un enfoque interdisciplinario."

Proyectos de PXL-MAD Escuela de Artes de la joyería tratar como "símbolos culturales"

Proyectos de PXL-MAD Escuela de Artes de la joyería tratar como "símbolos culturales"

El zoom, el zoom a cabo por Annika IngelaereMaterials: plata, esmalte, perlas de vidrio y cadena de plata

"Cuando se compara un paisaje a un zoom en la imagen de una semilla, ciertas similitudes son evidentes. Por ejemplo, el polígono y la superficie orgánica se produce de manera similar tanto en el paisaje y la semilla microscópica.

"Al ver una imagen amplificada de algunos de los paisajes que hemos contaminado, una cierta belleza estética puede ser visto. Por irónico que sea, los espectáculos de contaminación de su verdadera forma en los colores y las formaciones rugosas que se han extendido por todo el país. la joyería de plata en este proyecto es una investigación sobre la forma, el color y la estructura que se encuentra en la naturaleza y la contaminación ".

Página web: annikaingelaere.beEmail: annika@ingelaere.be

seres no vivos por Charlotte Claessens Materiales: porcelana y plata

"De vez en cuando nos fijamos en un objeto que se siente familiar. Esta sensación es difícil de describir pero que a veces puede reconocer las cualidades humanas en las cosas no humanas. Esto se llama antropomorfismo.

"Este proyecto se basa en este tipo particular de familiaridad y quiere hacer hincapié en la calidad humana presente en los objetos y darles un carácter. El objetivo es crear una conexión más profunda entre el usuario y el objeto en sí. En esencia, se trata de dar la vida a lo no vivo ".

Instagram: @charlotclaessensEmail: Charlot_Claessens@hotmail.com

Proyectos de PXL-MAD Escuela de Artes de la joyería tratar como "símbolos culturales"

Proyectos de PXL-MAD Escuela de Artes de la joyería tratar como "símbolos culturales"

Los sentimientos se calmó por Charlotte VanhoubroeckMaterials: plata y esmalte

"La primera reina belga Louise-Marie dOrlans murió en 1850. Su inventario Estate, un documento conservado en el Archivo de Estado de Bélgica, describe y valora los 300 artículos de joyería que poseía en el momento de su muerte.

"Más de un centenar de los que son los llamados piezas de joyería sentimentales. Son portadores de recuerdos y sentimientos, que se incorporaron como retratos en miniatura, cerraduras humanos de pelo, mensajes grabados y así sucesivamente. Dado que casi todas las joyas de Louise ha desaparecido , las funciones de inventario como un proveedor exclusivo de las piezas, al igual que las piezas eran portadores de sentimientos.

"Sobre la base de las descripciones que he resucitado de joyería sentimental de Louise, que estaba a punto de desaparecer en el olvido, de una manera contemporánea. Los objetos recién creados construir una versión alternativa del mito alrededor de Louise-Marie dOrlans y traerá esta un poco olvidado reina más cerca de la audiencia de hoy ".

Página web: charlottevanhoubroeck.comEmail: charlotte.vhb.jewellery@gmail.com

Cutis et Ossium por Magdalena ViljoenMaterials: plata de ley y cristal de borosilicato

"Este mueble contemporáneo de curiosidades nació de mis nostalgia de mi país de origen de Sudáfrica y su disminución de la fauna local. Mi fragmentado recuerdos de observarlo como un niño inspiró la metamorfosis simbólica de huesos de animales recogidos y restos de piel, transformado en abyecta especímenes.

"Con el objetivo de preservar los detalles delicados y sentido de la maravilla que me encontré al encontrar estos restos en la naturaleza, les presentan como objetos preciados. A través de una fusión de formas de cristal abstractas biomórficas y restos orgánicos replicados en el metal, espero crear una forma de ficción visual que proporciona un momento de introspección, atracción y repulsión.

"Hay una fuerte simbiosis entre lo artificial y lo natural, lo que representa la interferencia del ser humano con la naturaleza. Las joyas representa curiosos, mutaciones exageradas, previendo lo que podría pasar a la vida animal en el futuro si los seres humanos continúan con las prácticas que contaminan y alteran el medio ambiente ".

Instagram: @madeliviljoenLinkedIn: linkedin.com/madeliviljoen

Proyectos de PXL-MAD Escuela de Artes de la joyería tratar como "símbolos culturales"

Proyectos de PXL-MAD Escuela de Artes de la joyería tratar como "símbolos culturales"

Sobre el espacio y la identidad de Maria KonschakeMaterials: mármol y acero

"Sobre el espacio y la identidad es una visualización de la identidad cultural europea en el campo de la joyería. Se trata de las habitaciones, áreas, zonas y distritos de la historia europea, que controla la conexión entre la joyería y la identidad cultural. Cinco puntos de vista muestran no sólo el pluralidad de memoria cultural, sino también la lucha europea entre la unidad y la diversidad.

"Vergessen es una serie de objetos broche de mármol inservibles que nos recuerdan las cosas que hemos perdido. Prgung es un colgante que se refiere a las cosas que nos formaron. Abgrund es el abismo en referencia al punto más bajo que hemos alcanzado en la historia europea. Abbild es nuestro retrato, una fila de anillos y objetos de pared que visualizan la permanencia de edificios como observador de tiempo. Hoffnung es esperanza, una serie de copas que encarna el lado positivo, la visión compartida de un futuro europeo ".

Página web: maria-konschake.deEmail: M.Konschake@gmx.de

Flotantes Pasos por Simon Mazuera Materiales: vidrio, cobre y acero

"Floating Pasos espera para animarnos a preguntarnos y encontrar nuestro verdadero temor escondido en nuestro inconsciente. Su objetivo es incitar al usuario para llegar a conocerse mejor, empezando por los aspectos negativos con el fin de última instancia, hacer las cosas positivas dentro de ellas florecen.

"Estas piezas son un recordatorio de que somos seres humanos vulnerables, que constantemente, hoplessly se esfuerzan para ser superhéroes. La idea de cada broche es mostrar cómo el miedo está dentro de nosotros, lista para ser descubierta por una acción o decisión que tomamos. En este caso , la decisión es buscar los temores desconocidos e identificarlos ocultos dentro de nosotros ".

E-mail: simon@simonmazuera.comInstagram: @ simonmazuera.jewellery

Proyectos de PXL-MAD Escuela de Artes de la joyería tratar como "símbolos culturales"

Proyectos de PXL-MAD Escuela de Artes de la joyería tratar como "símbolos culturales"

Visiones pasadas del futuro y otras historias por Sophia le RouxMaterials: recuperada de cerámica, plata, perlas de agua dulce, pintura de porcelana y marcador de porcelana

"En este proyecto, compongo narrativas visuales inspirados en películas de ciencia ficción del siglo pasado en la tradicional, de segunda mano tablewarewhich cerámica luego se fragmenta y se transforma en joyas. A través de interferir con las imágenes tradicionales y patrones en las cerámicas, las nuevas narrativas se construyen y crean nuevos significados.

"Mis engancha trabajar con la forma de líquido en el que se construye toda la formación de la identidad y adaptado para dar cuenta de los cambios en nuestros puntos de vista y el mundo perpetuamente. Espero para exponer la relación dialéctica de lo que significa ser transformado y transferido entre el pasado, presente y futuro, así como entre nosotros y nuestra cultura material.

"Fabricación de la joyería a partir de estos artefactos narrativos es una celebración del proceso de construcción narrativa y su potencial para mantenerse al día con los tiempos cambiantes y perspectivas Aunque la contabilidad de un pasado que no para de informar a nuestro presente."

E-mail: sophialeroux91@gmail.comInstagram: @mallorn_jewellery

Movimiento por bisagras de Yann CeuleersMaterials: plexiglás y latón

"El movimiento puede ser interpretado de muchas maneras. Es posible hacer cualquier cosa móvil o crear la ilusión de que se está moviendo. Mi trabajo explora lo que hace que el movimiento sea posible, tomando la bisagra como mi principal fuente de inspiración.

"A través de una serie de piezas de joyería y objetos, la bisagra se ha reinterpretado en múltiples formas. Además movimiento físico, el movimiento también puede ser sugerido en una forma estática. En este proyecto, el movimiento físico y sugirió cada uno se han investigado y jugó con a la búsqueda para el verdadero significado de movimiento ".

E-mail: ceuleers.yann@outlook.com

estudiantes y escuelas initiativeoffers virtual del Festival de Diseño de una plataforma sencilla y asequible para grupos de estudiantes y graduados a presentar su trabajo durante el pandemic.Click coronavirus aquí para más detalles.




© Illustrarama.com 2018

Hecho con por Illustrarama

Siguenos en: Facebook logo to illustrarama fanpage