Publicado el 28 de julio de 2020
Aprender a dibujar animales es una parte integral de la ilustración. A partir de escenas de vida silvestre de todo el mundo para retratos de mascotas, hay una miríada de posibilidades, una vez que haya dominado la habilidad.
Esta guía, de animador aclamado director y artista de la fauna Aaron Blaise, ofrece el asesoramiento de expertos sobre cómo dibujar animales con éxito. Con un poco de práctica, el reino animal estará a su alcance. Para más clases de arte, ver nuestra selección de los mejores tutoriales de cómo dibujar, pero, por ahora, desplazarse hacia abajo para absorber el asesoramiento de expertos de Blaise.
Dibujar animales como un profesional con Aaron Blaise
Mucho antes de que yo era un director y animador con Walt Disney Feature Animation, que era un amante de la vida silvestre. Creciendo como un poco de un niño salvaje en los pantanos del sur de Florida, que normalmente se encontrarían corriendo por el bosque, descalzo, por supuesto, el seguimiento de los animales. Me gustaría llamar en mis cuadernos o incluso recoger los huesos de animales mata y guardarlas para su posterior estudio.
Siempre fue mi sueño de ser un ilustrador para National Geographic y de ver el mundo. En su lugar, fui a Disney y una exitosa carrera en la animación, pero aún así me pareció una manera de seguir mi amor por los animales de dibujo, trabajando en películas clásicas como El Rey León y Brother Bear. Ahora quiero compartir algunos de los conocimientos de mis años de estudio de los animales con usted!
Antes de empezar a dibujar, parada y realmente mirar. Tómese un momento para observar y estudiar el animal. ¿Cómo se mueve? A menudo se dará cuenta de los patrones de movimiento. Lo que está haciendo el animal?
Se puede anticipar en el que será el próximo? Si se trata de un día de calor que podría ser la partida para la sombra, por ejemplo. Este tipo de información puede ser crucial para ayudar a capturar los detalles porque los animales a menudo no se queda quieto y posar para usted, especialmente en la naturaleza!
Hago mi tarea en lo que voy a ver animales en un área en particular. Por ejemplo, en un viaje a Alaska me puede tratar de aprender todo lo que pueda acerca de los osos pardos, buey almizclero y el alce antes de llegar. Voy a estudiar los libros y hacer la investigación para aprender sobre sus músculos, los esqueletos y los patrones. Voy incluso ver cámaras web en vivo de un área que me diera un sentido del medio ambiente. Esta información me ayuda cuando estoy en el lugar, y ahorrar mucho tiempo.
Los animales a menudo todavía no se sientan. Para combatir esto he desarrollado una técnica de tomar una fotografía mental. No me quedo mirando al animal durante todo el tiempo que estoy dibujando. En su lugar, voy a echar un vistazo a los animales y luego buscar rápidamente lejos a mi página.
De esta manera la última imagen del animal que vi es congelado en mi mente. Combinado con mi investigación sobre la anatomía, soy capaz de obtener un dibujo exacto hacia abajo en la página.
Esta es una observación que he hecho en los últimos años. La mayoría de los cuadrúpedos pueden dividirse en seis áreas principales: la cabeza, el cuello, las patas delanteras y los hombros, el cuerpo, las patas traseras y las caderas, y por último la cola. Esto puede parecer una simple observación, pero una vez que se rompe el animal de esta manera se puede solapar aquellas áreas en cualquier orientación en el espacio.
La gente se pregunta ¿cómo sé que todos estos detalles sobre los animales que dibujo? La respuesta es: no lo hago! Pero sí sé anatomía comparada. La mayoría de los animales, especialmente mamíferos, tienen todas las mismas "partes" simplemente espaciados de manera diferente. Y esto es cierto para los seres humanos. Una vez que entendí que
Tengo básicamente las mismas partes que un león, sólo que en diferentes lugares, fue un momento de eureka en mi capacidad para atraerlos.
Ahora que entender que la mayoría de los animales tienen los mismos huesos y grupos musculares como lo hace, es sólo una cuestión de jugar con las proporciones y conseguir los correctos. Esto es principalmente una cuestión de práctica y la repetición. Pero una vez que comienza a conseguir la separación y las proporciones derecha, podrás dibujar el sujeto en cualquier postura o ángulo.
Cómo mejorar un dibujo a lápiz de una cabeza de león con tintas, llevándola a la vida:
En primer lugar yacía en un dibujo aproximado de rodamiento lápiz en cuenta todos los consejos que ya ha aprendido hasta ahora. Está bien estar sueltos en esta etapa. Esto puede dar a su obra un borde dinámico! Podrás afinar la imagen en los pasos posteriores.
A continuación, utilizar un pincel y / o bolígrafo para fijar las sombras. Use tinta resistente al agua aquí en caso de que desee añadir la acuarela o un lavado posterior. Trate de trabajar en una dirección coherente, de modo que no manche la tinta.
Ahora usa una pluma blanca (I como plumas de Sakura Gelly Roll para esto) y añadir detalles finales y las luces. Debido a que comenzó con un tono medio y no en blanco se puede ir más ligero y hacerlo estallar! Use marcadores para añadir más sombras.
Esto es similar al paso seis si quieres bajar un gesto de su pose de inmediato. El animal es probable que se mueva en la que, por lo que necesita para obtener la esencia de la pose rápido. Si va a dibujar un tigre o un león que necesita para obtener la acción y no se preocupa de todas las tendencias y bigotes. En su lugar, buscar la línea de acción y ritmo a la pose.
Los fundamentos de la buena dibujo de animales no son tan diferentes de dibujar un buen carácter humano. ¿Quieres su postura al leer lo más clara y concisa posible. Si su silueta no es claro, entonces, el dibujo no será entendido por el espectador. Es lo mismo si va a dibujar un elefante, un oso o cualquier otro animal.
Una vez que estés satisfecho la captura de las diferentes formas de su animal elegido, tratar la superposición de ellos. Esto le dará a su imagen una sensación de profundidad y el espacio en el marco. Adecuadamente la superposición de cada forma le dará a sus dibujos un sentido de credibilidad y la vida.
Los animales son seres vivos. Si usted ha estado fuera en el dibujo salvaje se le han dado cuenta de que están siempre en movimiento. Usted debe estar capturando esto en sus dibujos también. Si bien no hay nada malo con un retrato buen animal (por así decirlo), me he dado cuenta de que las imágenes de los animales en acción siempre obtener una respuesta más grande y tener un mayor impacto. Trabajar duro para desarrollar un sentido de drama y vida a sus imágenes.
El uso adecuado de luces y sombras en la imagen puede ayudar a mejorar la sensación de drama que hemos discutido en el paso 11. menudo Voy a empujar o exagerar la iluminación de la naturaleza para aumentar esa sensación. Si se usa adecuadamente, una sombra proyectada drásticamente puede mejorar profundamente el estado de ánimo de la imagen, así como darle un sentido de tiempo y lugar.
Un error típico que veo artistas cometen es que se ponen demasiado atrapados en los detalles de inmediato. No es necesario hacer eso. En cambio, bajar las formas grandes primero. Por ejemplo, si va a dibujar un elefante y luego encontrar el gran "forma de frijol" del cuerpo y sentar en el que, seguido por el triángulo o cuña forma de la cabeza. Obtener su derecho colocación y el resto se reunirán rápidamente.
Si el dibujo de un animal que es realista o dibujos animados, tratar de conseguir tanta personalidad como sea posible en la imagen. Como seres humanos buscamos esto, naturalmente, y gravitan hacia ella. Utilizar eso a su ventaja siempre que sea posible. Un poco de exageración o énfasis puede recorrer un largo camino.
No hay necesidad de ser demasiado detallado aquí. Usted no necesita o desea dibujar todos y cada pelo de un animal. En su lugar, hacen marcas en puntos clave a sugerirlo. Lugares donde las curvas del cuerpo son un gran lugar para indicar una rotura del cabello.
Este artículo fue publicado originalmente en la edición 183 de ImagineFX, la revista de mayor venta en el mundo para los artistas digitales. Comprar tema 183 o suscribirse a ImagineFX.
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