Publicado el 19 de agosto de 2020

Seb Agresti nos habla de su residencia en Japón y la importancia de reinventarse

Estamos largo tiempo los fans de Seb Agresti es aquí en Es bueno que, por lo que la atracción del nuevo trabajo del ilustrador es siempre emocionante. Y esta vez, nos particularmente la atención a ella, ya que ha sido un conjunto de dos años desde la última vez que escribió acerca de su trabajo, y porque ha recientemente completó una residencia de tres meses en Japón.

En total, habrá 36 paisajes, inspirados por 36 puntos de vista de Hokusai del Monte Fuji, así como otros artistas que trabajan en la tradición Ukiyo-e. Esto es evidente en estilo plano de la obra, que carece de cualquier perspectiva realista y tenía una calidad gráfica a la misma. Junto a estos paisajes, Seb también ha producido un “manual de clases,” documentación “una gran cantidad de diferentes experimentos visuales, de estilos de dibujo y pinceles a la medida a las texturas y efectos de Photoshop / Illustrator”. Todavía es compartir estos en línea, pero está buscando una manera de que pudieran ser integrados en las series de alguna manera.

Vista de la bahía de Imazu, Imajukuaoki, Fukuoka

Vista de la bahía de Imazu, Imajukuaoki, Fukuoka

Pachinko rótulo de neón, Itoshima, Fukuoka

Pachinko rótulo de neón, Itoshima, Fukuoka

Seb se trasladó allí en marzo pasado, nos dice, para llevar a cabo una residencia en Studio Kura en una pequeña ciudad llamada Itoshima. “Vi algunas historias Instagram Holandés ilustrador Aafke Bouman cuando ella estaba haciendo la misma residencia allí hace un año y realmente se sintió atraída al lugar y sus alrededores. Siempre he tenido una fuerte conexión con Japón, soy un gran fan del cine japonés y recoger una gran cantidad de libros de arte japonés y vinilo, así que siempre tenía el plan para hacer el viaje hasta aquí en algún momento.”

Por último, nos dice cómo mirar hacia el futuro, que quiere seguir reinventándose y su obra, que se inspira en un héroe de su diseño, Milton Glaser. “Si nos fijamos en su libro de carteles, en un primer momento parece que todos estos son hechos por diferentes personas, sin embargo, hay algo muy‘Milton Glaser’sobre estos carteles,” dice Seb. “Es algo que me esfuerzo hacia, reinventar a mí mismo, aprendiendo y evolucionando como artista. Después de pasar tiempo de experimentar por mí mismo en el último par de meses y experimentar la alegría de accidentes felices y documentar nuevas formas de trabajo, que realmente me ha motivado para incorporar estas experiencias en proyectos futuros y probar diferentes lenguajes visuales “.

Auto retrato

Auto retrato

Kelp Nets en Shimakeya, Itoshima, Fukuoka

Kelp Nets en Shimakeya, Itoshima, Fukuoka

Como ubicación, Itoshima ha sido creativamente edificante para Seb, describiendo cómo “realmente es un planeta diferente, donde todo se ve y funciona de manera diferente.” A su vez, ha estado recopilando una gran cantidad de material de referencia, fotografiando cubiertas para libros, las señales de tráfico y carteles, así como la arquitectura. Hay también las horas interminables que ha pasado en las tiendas de juguetes de época, “descubrir tantas cosas que yo nunca he encontrado en línea.”

Al reflexionar sobre la forma en los últimos dos años ha impactado su trabajo, Seb ha aprendido que tiene que ser creativa desafiado por un amplio espectro de tareas creativas. “Estoy interesado en ver cómo mis ideas y diseños se traducen a otros medios”, dice, señalando a la fachada y el interior mural que creó para nueva tienda de Houston Warby Parker como un punto culminante. Este tipo de retos han “mejorado realmente mi confianza como diseñador visual y solucionador de problemas”, continúa. “Cuando se empieza a cabo, puede ser tentador para centrarse en complacer al cliente y de acuerdo con todos sus comentarios, queriendo su trabajo para salir allí.” En algún momento, aconseja, hay que empezar a verse a sí mismo como un creador que es contratado por razones de trabajo exitosa que ha hecho en el pasado y cuando se comprende esto, se cambia enormemente su relación con los clientes. “Es creer en sus propias decisiones creativas y ser capaz de comunicarse con los demás de manera efectiva.”

Studio Kura

Studio Kura

Una Copa de Sake

Una Copa de Sake

Además de esto, Seb había estado trabajando sin parar durante dos años y se sentía “muy desgastado y sin inspiración durante mis últimos proyectos.” Mientras que él era “dejar de ofrecer el trabajo que los clientes satisfechos” Se perdió la alegría y el elemento de lo inesperado que había anteriormente disfrutaba tanto. “En la ilustración, se le pedirá a menudo debido a la última cosa que hizo, y si no mira hacia fuera se puede acabar realmente repitiendo mucho”, añade. Seb llegó a Japón al igual que la pandemia Covid-19 estaba empezando a escalar y su vuelo de vuelta fue cancelado, es decir, su viaje ha sido ampliado y que todavía está allí. “Debido a que los tiempos son inciertos he estado tomando el trabajo del cliente, así, pero se ha pasado la mayor parte del tiempo de trabajo y probar las cosas por mí mismo.”

Campos de trigo, Itoshima, Fukuoka

Campos de trigo, Itoshima, Fukuoka

Los campos de arroz en la lluvia, Itoshima, Fukuoka

Los campos de arroz en la lluvia, Itoshima, Fukuoka

El trabajo Seb producido en Japón parece ser una respuesta directa a sus frustraciones, que representa una serie de paisajes muy tranquilas que eran su intento de “cierre de mi cerebro durante un tiempo y no ser molestado con la creación de ideas conceptuales.” Se empleó una técnica similar cuando vuelva a estar en la escuela de arte, inscribir una naturaleza muerta pintura de clase cuando se sentía de una manera similar. “Las personas que nunca han hecho todavía pintura de la vida a menudo creo que es bastante aburrida, tratando de capturar exactamente lo que está delante de usted, pero no lo es. Si nos fijamos en gustos trabajo al final de una sesión, las obras se ve totalmente diferente “, remarca. La personalidad es claramente visible en este tipo de trabajo, continúa, y “sin las restricciones de trabajo basado en el cliente o retroalimentación directores de arte, este fue un ejercicio de descubrir, de nuevo, cómo traducir mis propias experiencias en dibujos y la captura de un lugar que ha sido como un segundo hogar para los últimos cuatro meses “.

Cinco duchas y una caldera, Itoshima, Fukuoka

Cinco duchas y una caldera, Itoshima, Fukuoka

Sakurai Santuario, Itoshima, Fukuoka

Sakurai Santuario, Itoshima, Fukuoka

Frente a Tampopo, Itoshima, Fukuoka

Frente a Tampopo, Itoshima, Fukuoka




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