Jiyong Kim blanquea textiles recuperados con meses de exposición al sol para la recogida graduado

estudiante de Central Saint Martins Jiyong Kim tiene la luz solar usado, en lugar de la impresión tradicional o procesos de teñido, para crear los patrones orgánicos, que fluye de que la gracia de su colección masculina graduado.

Los ocho miradas en la luz del día cuestiones relativas al proyecto se hicieron de prendas de época recuperados, recortes de la industria textil y telas antiguas, tales como cortinas y sombrillas. Kim eligió los materiales utilizados como una forma de hacer frente a los 92 millones de toneladas de residuos textiles generados por la industria de la moda cada año.

"Prenda textil y de fabricación provoca la contaminación del medio ambiente y los desechos impresión de una gran cantidad de agua, sólo para las prendas de vestir a la larga ser desechada y la causa más daño al medio ambiente", dijo Kim a Dezeen.

"Es por eso que decidieron hacer todos los elementos constitutivos de una prenda de tela, incluyendo los botones y cremalleras de materiales recuperados," continuó el diseñador. "Más de la mitad de las prendas también utilizar un patrón de corte cuadrado para minimizar el desperdicio."

Las prendas terminadas se colocaron entonces en maniquíes y se dejan fuera en el sol por hasta cinco meses a desaparecer de forma natural, mientras que también cortar las grandes cantidades de agua y productos químicos nocivos utilizados en métodos de teñido y de producción estándar.

Kim tiene por objeto la recogida a ser un grito de guerra contra desechable cultura y la esperanza de crear un nuevo tipo de reconocimiento por el proceso de decoloración del sol a través de la ropa, que, al igual que el vino, el aumento de valor como pasa el tiempo.

Eso es porque, en el transcurso de varios meses, el método de Kim crea patrones permanentes, que responden a la materialidad y la forma única de un elemento. Mientras una pieza se deja expuesto al sol, todas las áreas expuestas se blanquean a un tono más claro, mientras que los rincones y grietas que quedan de forma natural en las sombras mantienen su coloración más oscura originales.

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"Lluvia promueve el sol y el viento mueve la decoloración de la pequeña prenda a poco", dijo Kim. "Tales movimientos pequeños crean gradaciones y crean una profundidad visual que nunca podría ser creado con la impresión."

Para amplificar este efecto, la ropa ellos mismos basan en gran medida en el tipo de siluetas, drapeados sueltos a menudo usado en climas más cálidos, ya que estos ofrecen un montón de dimensiones para el sol para jugar.

Un abrigo azul oscuro zanja se expone al sol, mientras que atado con una cinta y con varios adornos clavado en la parte delantera, que dejaron impresiones fantasmales de sí mismos detrás.

Kim utiliza antiguos cortinas de terciopelo a la moda que recuerda mucho la chaqueta de un albornoz, que en el transcurso de tres meses desapareció de la medianoche a azul pálido bebé.

Mientras tanto, una cazadora de terciopelo de color naranja se muestra con las mangas enrolladas, el blanqueado a un color melocotón claro en todas partes excepto en los pliegues de los brazos.

Esto se combina con un conjunto de pantalones de dos colores, formado a partir de restos de tejido que se obtienen de una fábrica de ropa local.

"Telas de hoy en día tienen más productos químicos en ellos que los antiguos, por lo que se desvanecen mucho más lento", dijo Kim. "Los pantalones tenían que quedar fuera durante cinco meses por parte de la pierna a la decoloración de color negro intenso a gris claro."

Kim, que nació en Corea del Sur, ha diseñado previamente para el sello francés Lemaire, además de trabajar como asistente de diseño en Louis Vuitton bajo Virgilio Abloh.

Otras colecciones notables de los graduados CSM de este año han incorporado marcos de cortinas y sillas, así como archivos adjuntos pelotita para crear prendas convencionales.