Publicado el 17 de septiembre de 2020

Las pinturas de Conor Murgatroyd celebran el multiculturalismo de Gran Bretaña de hoy

Con sede en Londres, pero originalmente de Bradford, en West Yorkshire, la práctica de la pintura de Conor Murgatroyd está muy influenciada por sus antecedentes. En camino hacia la capital en 18 años para estudiar bellas artes en el Chelsea College of Art, que es su infancia en el norte que suena constantemente cierto en su trabajo. En concreto, su experiencia viviendo con su Nana en Crossflats. Las personas que conoció cuando vino por primera vez a Londres también regularmente hacer una película, al igual que en flor arreglos florales (que son la columna vertebral de su práctica), a su vez, inyectar un toque de color a sus obras vibrantes.

“Estoy muy romántica sobre el pasado y siempre he hecho pinturas de eso”, añade con la colaboración, y la combinación de este punto de vista, con fuerte sentido de la narrativa Ondulado Garms', Conor profundizó en las distintas épocas de su país de nacimiento, examinando sus movimientos políticos, ciudades, personas, culturas y así sucesivamente. A su vez, estas referencias verter en un conjunto de pinturas distintas. Mirada más cercana a cada obra de arte y se puede apreciar la atmósfera oportuna de la obra de Conor a través de las opciones de moda, automóviles e interiores del día.

Iona y Romy
Iona y Romy
niña de los Balcanes
niña de los Balcanes

“De una manera muy grosera y básica”, nos dice, “cuando estoy describiendo mis pinturas a alguien que no los ha visto, yo uso el‘Magritte reúne Bradford’explicación”. No es una descripción del todo exacto de su trabajo, pero hace el trabajo en la introducción de los conceptos básicos. Ciertos estilos y temas han ido y venido con el tiempo, pero el trabajo siempre se ha sentido conectado a sus sujetos humanos, sean quienes sean.

“Mi pintura favorito de esta serie si en el autobús,” prosigue por ejemplo, “yo no vienen desde el sur de Londres, pero escenas como ésta eran también hacia el norte hasta común en Bradford. El bungalow tablero de cantos rodados con una anciana mirando por la ventana para mí, es una imagen que dice mucho tanto como una pintura de Velázquez o Turner,”finalmente va a decir. “Es una imagen que encuentra una gran comodidad, y esperanzas espectadores también puede relacionarse con el scape contemporánea que, fundamentalmente,‘celebra tanto del crisol de nuestra cultura’.

Abuelas de Chelsea
Abuelas de Chelsea

Habiendo mudado recientemente a un nuevo estudio, Conor trabaja allí todos los días, la creación de unas pocas piezas por semana en promedio. Es una práctica terapéutica, ayudando al artista mentalmente al tiempo que permite a sí mismo para disfrutar del día a día las cosas aún más. Y, con un número considerable de pinturas en su haber hasta la fecha, Conor funciona tanto en obras comerciales y personales. En una reciente colaboración con Ondulado Garms por ejemplo, pintó una serie de obras que representan un período distinto del Reino Unido. Aunque Conor y fundador del colectivo de la moda vienen extremos opuestos del país, que se unieron para capturar la esencia de la Gran Bretaña moderna usando la perspectiva única de Conor para interpretar artísticamente fotografías encontradas.

Conor Murgatroyd: Smalltown Story (Copyright © Conor Murgatroyd, 2020)
Conor Murgatroyd: Smalltown Story (Copyright © Conor Murgatroyd, 2020)
mi gabinete
mi gabinete

Recordando la primera vez que se dio cuenta de que podía ser pintor, Conor explica en el Leeds College of Art él tenía un “tutor increíble”, Duncan Mosley, que puso la noción de ser un pintor en una luz completamente nueva. “A pesar de que podría ser un artista”, explica Conor en esta influencia, “no importa lo que mi fondo.” Mientras Duncan su tutor solía ser un informal de fútbol y convirtió al arte en los años 90, a su vez, Conor sintió que también podría ser un artista, al reflexionar sobre temas personales que no sólo él, sino todo el mundo afectan a la sociedad.

Mosch y Burberry
Mosch y Burberry
Alféizar
Alféizar

Al igual que su trabajo se convirtió deliberadamente personal. La ironía y conceptos erróneos sociales salpicadas a lo largo de sus pinturas como “entonces”, añade Conor, “tenía mucho que decir en el sentido de querer contar historias y recordar personas y el lugar, y todavía lo hago.” La pintura ha convertido en una manera para él para expresar estos sentimientos rumiado, un espacio para explorar sus pensamientos y opiniones y reflexionar de nuevo sobre el lienzo. Recientemente, también ha crecido en confianza a la hora de navegar por el mundo del arte. Una perspectiva desalentadora para muchos, Conor ha logrado desarrollar esta habilidad, a la vez que “la celebración de [su] trabajo raíces de clase y combinándolo con un interés en la historia”; Otro aspecto destacado de su obra.

Hackney 2000
Hackney 2000
En el bus
En el bus