Publicado el 21 de septiembre de 2020

Cómo dibujar los músculos

Sabiendo cómo dibujar los músculos en movimiento añadirán fluidez y movimiento de una imagen fija en. En este tutorial se estudiará la espalda y los brazos masculinos, explorando el ritmo natural de los músculos, y la expresividad que muestran cuando trabajan en unión y contrapeso para propulsar el cuerpo con gracia y estilo.

Es una cosa hermosa para observar a alguien que ama la anatomía, pero se abre un nuevo mundo de posibilidades para un artista que fluye formas, líneas y tonos rítmicos. El dominio de la forma de transmitir que en una pieza va a mejorar su trabajo.

Si desea ampliar aún más su anatomía dibujo con capacidades más tutoriales, echa un vistazo a nuestros puestos en el dibujo de figuras, cómo dibujar un brazo, y nuestra evaluación de los mejores tutoriales de cómo dibujar.

Siga leyendo para Patrick J Jones tutorial detallado sobre cómo dibujar los músculos.

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Los retos de la anatomía

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Antes de comenzar el tutorial, una palabra en la anatomía. La anatomía es básicamente el mismo para todo el mundo en una actitud no-acción, pero el momento en que nos movemos, la forma y el cambio músculos se afectan entre sí, ya que se empujan y empujar uno contra el otro. En otras palabras, los músculos son cambiadores de forma. Añadimos el hecho de que todos somos diferentes formas y tamaños con diferentes personalidades y grados de expresión, y terminamos con posibilidades ilimitadas para la expresión utilizando la figura humana.

Mira la forma en que un boxeador se mueve en comparación con una bailarina y el youll ver un mundo de diferencia en la expresión de la línea y el tono dentro de lo que es básicamente la misma anatomía humana. Por supuesto, los estudios de la naturaleza son un asunto sumamente lenta, con un estudió dibujo por lo general termina en el lado rígido.

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Para identificar los músculos y sus interacciones, hacer referencia a las fotos se muestra aquí en contra de la hoja de estudio Lucha de la guerra al final del artículo. Mi primer libro, The Anatomy of Style, fue inicialmente todas las hojas de estudio que documentan mi conocimiento de la anatomía, pero luego se convirtió en un libro más voluminoso. Tomando esas primeras notas y aprender de memoria pistas anatomía y formas estructurales básicas alimentados gradualmente mi subconsciente y me liberó para dibujar gestual.

Por desgracia, Id no está dibujado por un mes antes de que esta asignación. Identificación del estado en los EE.UU. por el maravilloso espectáculo IX en el realismo imaginativo, donde estaba dando una conferencia en mi último libro, personalidades de la vida, que es aproximadamente el gesto de la anatomía. En ese sentido, la mejor manera de Borne contra la rigidez de la roya indignante es dibujar un montón de dibujos gestuales de antemano. Bien, dicho esto, permite empezar

01. Encuentra el movimiento en la quietud

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En esta foto, el ritmo de vida en el movimiento muscular es evidente cuando se aprende a verlo. Tenga en cuenta las ondas creadas cuando las picaduras de la caja torácica en los oblicuos laterales, y las colinas que va desde el hombro a través del brazo levantado. En este caso, el cuerpo sugiere movimiento incluso en la quietud.

02. Buscar la simplicidad

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Usando mi pedazo de carbón de dos dedos de ancho afilado, que dibujo enla formas simples para empezar. La figura masculina es notoriamente en bloques y necesito encontrar tanta gesto como pueda. Mediante la búsqueda de la simplicidad podemos descubrir gesto, incluso en bloques. Recuerde que el gesto es el rey. Si trabajamos sólo con la estructura en la mente, entonces nuestros dibujos serán rígido. Mantener las líneas de largo y suelto siempre que sea posible.

03. El trabajo de la pizca

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Yo trabajo en el lado pellizcado del cuerpo en primer lugar porque las distancias entre las formas es más corto y más fácil de juzgar que en el lado más ancho, más largo tramo del cuerpo. Este es un consejo que aprendido de dibujante principal, Steve Huston. Como de costumbre Im trabajar con formas simples primero, lo que hace que sea más fácil tratar con las complejidades que vienen.

04. Vamos hacia abajo las formas de los bloques musculares

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Con el bloque en el escenario casi completo, una vez más empleo la ayuda de gesto para recuperar algo de fluidez. Trabajando a partir de un músculo a otro se hace evidente que comparten formas similares en sus fronteras. Su tiempo para bailar y para perseguir a los ritmos de músculo y carne.

05. Dibujar con el ritmo

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Continuando por los modelos de brazo izquierdo, continúo la danza mediante la elaboración de un lado a otro ritmo. Tenga en cuenta el flujo natural de las cosas, y cómo las protuberancias del antebrazo son más altos en el exterior, como gran parte la anatomía, como las pantorrillas. ritmos persiguiendo im aquí: de izquierda a derecha, de mayor a menor

06. Enganche el gran motivador

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Titulo del arte, La pescadores de perlas, después de un pedazo de la ópera que escuchó por primera vez cuando era un niño. Para entrar en el estado de ánimo toco la música como yo trabajo y parece que es un gran motivador con sus ecos similares de ritmo y gesto. El siguiente es Madame Butterfly, para conseguir realmente la pasión que fluye!

07. Realizar el procesamiento con el ritmo

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Con los ritmos atendidos, sacudo la parte posterior de dibujo con el tejido para lograr una suave capa interna que puedo trabajar las sombras y las luces de. Comienzo haciendo que el antebrazo y la mano un área tan compleja que itll tienen su propio taller y arriba en la parte superior del brazo, lo que hace con el mismo ritmo que antes.

08. darse cuenta de las ondas y ecos

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Colocación en la obscuridad revela la naturaleza de los músculos que empujan en la carne para crear ondas. Ver cómo los empujes escápula en los músculos romboides, creando en forma de onda ecos hasta el fondo de la columna vertebral para los hoyuelos sacro de las caderas. Todos los conductores de esta poesía que dibuje una cara sensible, tal es el poder del ritmo.

09. evitar quedarse atascado en el infierno Render

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Que podríamos llamar el dibujo terminado, porque cuanto más prestamos, más rígido se convierte en un dibujo. Pero como este es un estudio Ill siga señalando los pequeños detalles y ver si Render Infierno levanta su fea cabeza. También he dibujado una cuerda más grueso de lo que plantea con en la referencia, la autenticidad añadido.

10. sentir el tacto pegajoso

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Dibujar los cables pulsera brazo a mi en una esquina rígida y sentir el tacto pegajoso de Render Infierno, tomo un trozo de carbón comprimido y comprometo mi mano gestual de nuevo. También agrego algunas formas abstractas en el fondo con carbón de sauce para el movimiento añadido.

11. Agregar información a la pareo y ajustar la cara

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Añado puntos de oro para el pareo de pescadores Lavalava con una goma de borrar, que se siente un toque femenino para un pescador, pero como las manchas demasiado para dejar ir. Para contrarrestar esto, que dibujo una cara rugosa. Esto puede no ser una mejora, pero nada mata la creatividad más que el miedo al fracaso, y así me llamas por delante sin tener en cuenta.

12. Admire la hermosa antagonista

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Sigo destacando con gomas de borrar y detallando con lápices. Tenga en cuenta la hermosa naturaleza antagónica de los bíceps y tríceps del brazo levantado a medida que trabajan en sincronía. Los tríceps se alargan para que el bíceps se contraigan y se acortan. Lo contrario sucede en el brazo recto.

13. Juega el juego largo

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Como sospechaba, la continua prestación ha matado a una gran cantidad de la energía gestual de las etapas anteriores. Sin embargo, la experimentación gana al jugar el juego largo, y Im todo en la medida de lo arte va. Me giran alrededor de algunas nubes de tormenta abstractos para ver qué pasa. No hay errores en el arte. Sólo hay que pensar en cada golpe como una experiencia de aprendizaje, sin importar el dibujo terminado.

14. He aquí el cambiadores de forma

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Yo trabajo un brillo aceitoso en la carne mediante el contraste de los claros y oscuros más. Im dejó con un dibujo más rindió lo que me gustaría, pero he consolidó aún más el conocimiento de cómo los músculos de trabajo y cambiar de forma en mi subconsciente, y eso hace que valga la pena.

15. Lucha de la guerra de hoja de estudio

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Con estudios, entrar en profundidad, identificando puntos de referencia musculares y formas y en este estudio particular, Im interesado en cómo todo ese conocimiento fluye en gesto. Si aprendemos nuestra anatomía suficientemente bien itll incrustarse en nuestro subconsciente y nos permiten dibujar gestual.

Este artículo fue publicado originalmente en el número 170 de ImagineFX, la revista de mayor venta en el mundo para los artistas digitales. Suscribirse a ImagineFX.

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