RCA estudiantes pregunta "absurdo" de las cadenas de suministro tradicionales de (des) escaparate acabada

materiales y procesos de producción hiperlocal ocupar un lugar central en la (des) acabada, un escaparate del trabajo de diseño 17 se gradúa de la universidad real del arte que fue creado en gran parte durante el bloqueo coronavirus.

La exposición, que se presentó en el Festival de Diseño de Londres como parte del Design District Brompton, captura las restricciones únicas colocadas en el trabajo del estudiante como resultado de los pensamientos de pandemia y ofertas en curso sobre cómo el diseño podría conducir a un futuro más sostenible, conectado .

"Muchos de estos proyectos son sobre lo que puede adaptarse a hacer como un diseñador, que se puede hacer en casa y hacer a nivel local," Georgia Cottington, un estudiante que ayudó a organizar el evento, dijo Dezeen.

"Se trata de ingenio, inventiva y que nos hace pensar acerca de los sistemas y materiales", agregó Jane Withers, que comisariada reducida, pandemia de usar programa de Brompton Design District de este año.

"Ninguno de nosotros tiene algo alguna vez experimentado como este, pero lo que me interesa es en respuestas creativas, así que ¿cómo no podemos continuar, pero aprender de esto?"

Con campus cerrados, los miembros internacionales del grado de diseño de los productos MA fueron dispersados ​​por todo el mundo, con el acceso de muchas derrotas a sus estudios y suministros de material.

En respuesta, varios proyectos hacen uso de materiales alimentó a nivel local, tales como arcilla y madera, así como materiales de desecho tales como vidrio y bolsas de plástico.

Max Hornaecker producen y creó una serie de tazas de barro en su totalidad dentro de los medios disponibles en el jardín trasero de su familia en la Toscana. Después de descubrir la arcilla en el suelo, sino que la formó en los vasos sencillos y modernos, antes de la cocción en un hoyo de bricolaje.

"La arcilla es algo que todos tenemos, en todas partes, pero se envían a todo el mundo y siempre estamos usando la arcilla de otra persona. Es como agua de envío", dijo Withers.

"Así que esto pone de relieve proyecto lo que está delante de nosotros y llamadas fuera de lo absurdo del comercio mundial de arcilla."

Otro estudiante, Andrew Scott, creó la silla SE17 a partir de materiales que se encontraron en su totalidad y se procesan en el código postal de Londres después de lo cual la pieza se llama.

En primer lugar, se construyó un torno analógica en su balcón utilizando sólo las paletas de madera y piezas de una ropa desechada bastidor, que luego utiliza para convertir la madera encontró en un parque cercano en el armazón de la silla.

El asiento está hecho de bolsas de plástico que se obtuvieron de la calle East Mercado y retorcido en una pieza colorido de la cuerda.

Del mismo modo, Oliver Hawkes utilizó la base de una silla objeto de dumping en el lado de la carretera como base para un nuevo diseño de asientos, rematando con un respaldo atado con la cuerda que acampa.

El diseño es deliberadamente simplista, en un intento de llamar la atención sobre la facilidad con muebles rotos podría ser fijo en lugar de desechado.

Para su colección de Second Life, María Ramón Vásquez integra fragmentos de cerámica que ella rescatados de las orillas del Támesis en un conjunto vajilla completa, mientras que Lea Randebrock desarrolló una manera de convertir fragmentos de vidrio de residuos, demasiado pequeños para ser ordenados por el color e industrialmente reciclados, en un material absorbente de agua.

Haciendo uso de sus propiedades de retención de humedad, el estudiante utiliza el cristal para crear un mosaico estriado de microgreens crecimiento, como el berro, sin necesidad de suelo o bandejas de plástico.

"En este momento, la industria del reciclaje no es capaz de mezclar el vidrio de diferente color pero se encontró una manera de combinarlos juntos y dejar de ser capaz de hacer un material sólido, valioso," dijo Cottington.

"Se trata de explorar las limitaciones que la gente piensa existir y mostrando que hay en realidad más que se pueda hacer con el material."

Otros estudiantes abordaron la necesidad de aumentar la autosuficiencia en términos de nuestra comida, agua y electricidad, que fue reforzado agudamente durante el bloqueo.

Anya Muangkote desarrollado una gama de productos para el cultivo doméstico de Spirulina, un alga comestible de alto valor nutritivo.

Mientras que los diseñadores han creado previamente dispositivos de encimera para este propósito, Muangkote alienta un enfoque más DIY través de un sistema de código abierto de tapas impresas-3D y embudos de cosecha, que puede adaptarse a una gama de contenedores fácilmente disponibles.

Otro proyecto de Randebrock que fue expuesta en el escaparate fue The Clay despensa, una serie de vasijas de barro impresos en 3D que permiten frutas y hortalizas frescas a enfriarse y almacenarse sin electricidad.

Los harkens sistema de nuevo a maneras antiguas de almacenamiento de alimentos rellenando una cavidad exterior en el recipiente con arena, que se regaron diariamente como una planta de la casa para mantener su contenido fresco.

diseñador graduado Eric Saldanha creado un dispositivo montado en la pared que utiliza la luz ultravioleta y el flujo de aire para la ropa limpia en lugar de confiar en el agua.

Varios proyectos también tuvieron un enfoque en el trabajo con la comunidad local, entre ellos Cottington es edredón de la gente. El mosaico fue creado a través de un proceso de co-diseño con los residentes de dos viviendas cercanas a la RCA, en honor a su lucha de 11 años para detener la demolición de los edificios.

Tras una serie de talleres de diseño pre-pandémicas, cada elemento fue bordado por un miembro diferente de la comunidad, mientras atascado en casa durante el bloqueo.

"Es bastante complicado y lento, la construcción de esa relación con la comunidad y esta visualiza ese proceso", dijo el diseñador.

"Con la fabricación de la colcha, yo era capaz de construir esa confianza con ellos para hacer un proyecto más radical junto con [compañero] Elliot Lunn, en el que estamos transformando sus garajes utilizados en estudios de artistas."

Mientras una parte de las (des) vitrinas terminados destacó los diferentes proyectos, y el otro fue convertida en un taller temporal con una rotación de los estudiantes en la residencia, en un intento por hacer que el proceso de diseño a menudo oblicua visible para los visitantes.

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"Debido a Covid, que tipo de sentimos que nuestro tiempo en el RCA estaba sin terminar y que habíamos perdido a cabo en la mejor parte, que se está en un estudio y trabajar en colaboración con las personas," dijo Cottington.

"Así que la idea era que nosotros también nos daría la oportunidad de tener un estudio de diseño, en el que cada día un diseñador diferente construye algo que ellos piensan que es esencial para un estudio."

A principios de este año, una serie de proyectos del programa de diseño de los productos MA se expuso en Virtual Design Festival de Dezeen incluyendo un teléfono inteligente modular y un kit de fabricación de juguetes para niños robótico.

Como parte del evento, varios estudiantes hablaron en un panel de talkabout virtual de cómo hacer la tecnología más humana.