“Como regla general, no me gusta limitarme”: Conoce a la práctica sin restricciones de Bea Kittelman

Vía https://www.itsnicethat.com

 
Facebook
Google plus
Linkedin
Twitter
 


Publicado el 25 de septiembre de 2020

“Como regla general, no me gusta limitarme”: Conoce a la práctica sin restricciones de Bea Kittelman

Cuando se habla de los intereses del artista multidisciplinar Bea KITTELMANN, que describen su enfoque creativo como “más como un gran rompecabezas”, donde sus intereses siguen siendo “tan diversos como son sucios”.

A través de estas piezas, sin embargo, es un sentimiento común, uno Bea describe como un “retroceso”. Elaboran: “Pardon mi mal uso de una metáfora, pero ver [la obra] como una especie de cueva donde, dependiendo de cómo se mueve, todo está muy silencioso o masivamente en voz alta. Tomar un giro equivocado y estás en otro lugar por completo “. Es una descripción perfecta cuando bucea profundamente en su trabajo, que en algunas partes es brillante llamativo, pero en otras zonas tranquilas, a través de un poco oscuro en partes. Continuando con la metáfora, el artista añade: “No es todo lo que aunque grave, todo lo que hago por lo general tiene una buena pizca de humor a la misma. Además, la última vez que he estado en una cueva era como un sumados uno, por lo que todo esto puede ser apropiada toro “.

Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelman: Colorama Clubhouse (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelman: Colorama Clubhouse (Copyright © bea Kittelmann, 2020)

Con tan sólo 21 años, se encuentra con Bea, tanto como artista y persona que está decidido a crear, y discutir la creatividad también. Es una cualidad en sí mismos reconocen, afirmando que llegaron a esta posición en su trabajo “, por ser muy testarudo ... Como hacer una fuente en tres días, porque tenía un vuelo de la fantasía. No, es broma,”el artista se ríe.

Profundizando en la tangente más ilustrativo de su práctica, Bea explica que una vez más se trata de un enfoque intuitivo. “Lo que quiero decir con esto es que a menudo comienzan como dibujos sueltos (a veces formas al azar) en mi cuaderno de dibujo y luego se ven inmersos o pintado de esa manera exacta.” Centrada en gran parte de estas piezas son personajes imaginados por Bea, los que describen como fuerte e independiente, y “sólo existir en sus propios mundos pequeños.' En sus piezas, estos personajes también atraen inmediatamente la atención del espectador, tanto por su expresión y la capacidad del artista para hacer que llenan el marco de maneras inventivas. “En cierto modo, es una especie de libertad que por lo general no se concede a QTBIPOCs”, añaden. “Es mucho acerca de simplemente encontrar la paz con la (in) usted mismo, sacando fuerzas de que en primer lugar, y desde el‘mundo exterior’segundo”.

Bea Kittelman: La superación de la distancia (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelman: La superación de la distancia (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelman: La superación de la distancia (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelman: La superación de la distancia (Copyright © bea Kittelmann, 2020)

Sin embargo, su trayectoria muestra esta calidad. Por ejemplo, Bea alquila su propio espacio de estudio junto a Johanna Strahl y Leyla Hermann, un grupo que en conjunto se retiró de su grado ilustración juntos y luego pasaron “meses más o menos constante creación”, recuerda Bea. la pasión del artista para realizar trabajos también es evidente en su capacidad para saltar entre los medios, la creación de esculturas, obras de arte digitales y gouache pinturas también.

A su vez, lo que se comunicará en las obras de Bea es importante para el artista, pero hablando con sinceridad, “esto es algo que he estado luchando con un poco”, explican. “No quiero parecer demasiado cursi, pero lo ideal es que queremos que la gente venga sensación calentado por él. O el deseo de aprovechar su propio mundo un poco más “. Sin embargo, por otro lado, un objetivo más amplio dentro de la práctica del artista es una necesidad “para estirar los márgenes de la occidental-europea - o, para empezar tal vez incluso sólo alemanes - hábitos de ver”, afirma Bea. Luchando constantemente con ellos mismos en torno a si se debe crear “calmar los paisajes o simplemente compartir las fotografías que he estado tomando, sino que también se indica anteriormente con ganas de empujar los límites un poco más. Al final “, añaden,‘se trata también de no caer en algún tipo raro de la posición simbólica.’

Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)

Inicialmente, es referencias más cerca de casa que el artista menciona, como la escena punk de los 80 Berlín y “la historia local en general!” De “partes y detalles antiguos y medievales, y diseño alemán de la vendimia de mal gusto”, su intriga se deriva desde el punto de vista de un artista no binario afro-alemán “dando vueltas alrededor de pensamientos y preguntas acerca de cómo los artistas BIPOC pueden descolonizar sus prácticas” Bea dice que es bueno que. “Si tuviera que nombrar mi estrategia sería: Tomar de cualquier cosa y todo. Haz lo tuyo."

Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelman: Keramipalast (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelman: Keramipalast (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelman: amígdala (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelman: amígdala (Copyright © bea Kittelmann, 2020)

Como resultado, hay varios puntos de entrada para los espectadores para emocionarse obras de Bea. Sus pinturas pueden interesar al espectador que se inclina más conceptual, sin embargo, podemos imaginar ilustración fanáticos recogiendo su capacidad para retratar el carácter con pintura o mediante Photoshop. La utilización de estos estilos de amplio alcance es una práctica que se siente natural a Bea, que nos dice cómo “cuando consigo una idea, por lo general‘sólo sé’lo que yo quiero usar medio”. De hecho, de decidirse por un medio a perseguir es la última cosa en la mente del artista. En cambio, “También he estado pensando más acerca de cómo puedo combinar los diferentes medios más”, señala Bea. “Como regla general, no me gusta para restringir a mí mismo.”

Un artista considerado a lo largo de todos los elementos de su práctica - de qué herramienta para recoger a cómo y por qué están creando en primer lugar - se siente como cada día presenta una nueva vía (o cueva) que el artista podría visitar al lado. Y, con un agudo sentido de participar en “más basado en la comunidad y el trabajo colaborativo,” esperamos que su trabajo sólo se llega a más gente, tanto el logro de la tranquilidad y los resultados de cambio de mentalidad que están trabajando hacia.

Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)
Bea Kittelmann (Copyright © bea Kittelmann, 2020)