Publicado el 26 de septiembre de 2020
De flacidez estantes hechos de espuma para una silla inspirada en las pinturas abstractas de Wassily Kandinsky, hemos redondeado 11 muebles originales diseños que dan prioridad forma sobre la función.
Mientras que los muebles se hace típicamente para cumplir con las tareas y acciones particulares, como para sostener objetos o sentado, los diseñadores utilizan con frecuencia su trabajo para estirar la definición del término.
Sillas y mesas a menudo también sirven como esculturas o obras de arte, borrando la línea entre la función y la estética.
Este principio ha ganado en popularidad desde italiana creativa Ettore Sottsass fundó el Grupo Memphis en 1980, que tenía como objetivo a volverse en contra de diseño convencional.
"Cuando era joven, todo lo que ha oído hablar siempre fue el funcionalismo, el funcionalismo, el funcionalismo," Sottsass dijo una vez. "No es suficiente. El diseño también debe ser sensual y excitante."
Aquí hay 11 ejemplos de diseños de muebles que pisan una línea fina entre ser funcional y ser puramente ornamental:
silla de la abstracción por WoongKi Ryu
diseñador coreano Ryu WoongKi basa cada uno de los elementos de esta silla en las formas gráficas y colores brillantes que se ven en las pinturas abstractas de artista del siglo 20 de Wassily Kandinsky.
Con un asiento de madera en forma de cono y un respaldo formado a partir de varias barras ensanchamiento de metal, la silla Abstracción intencionalmente pone forman antes de la función.
"En lugar de acercarse al objetivo funcional de la silla, quería resaltar la emoción y el significado de la silla, que sólo puede ser expresada de manera abstracta," dijo el diseñador Dezeen. "Quería imitar la forma Kandinsky se acercó a la abstracción en sus cuadros."
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Armarios suaves por Dewi van de Klomp
Estos estantes suaves, flacidez se han hecho de caucho de espuma un material usado normalmente para la amortiguación en asientos de automóviles y aislamiento de la pared.
Debido a su textura acolchada, cada uno de los estantes de asumir nuevas formas en respuesta a su contenido, morphing y agacharse como artículos tales como libros, revistas o artículos de mesa están ranurados en el interior.
Para Van de Klomp, la funcionalidad no era su principal objetivo al crear las piezas. "Me gusta coquetear con los límites del diseño," explicó. "La funcionalidad no es una necesidad. Se trata de la historia que me gustaría contar."
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De aluminio anodizado por Yeon Jinyeong
Sur diseñador coreano Yeon Jinyeong creó una serie de muebles hechos de tubos de aluminio de colores vibrantes que se han visto afectados, dobladas y soldadas en formas arrugadas.
Las sillas tienen como objetivo explorar la "belleza contradictoria" de las cosas que han sido abusados. A pesar de que parece dañado, que son capaces de realizar su función habitual, "pero nunca es cómodo", dijo Jinyeong.
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Bel Air butaca de Peter Shire
La silla de Bel Air 1982 por el diseñador californiano y ceramista Pedro Shire fue una de las contribuciones más notables a los Memphis Grupo 1980, el colectivo italiana fundada por Ettore Sottsass.
Compuesto de varias formas diferentes en colores contrastantes, el diseño era parte de la colección privada de Memphis de David Bowie. Adam Trunoske, un especialista en el diseño del siglo 20 en Londres casa de subastas Sotheby, describe la pieza asimétrica como "casi un anti-silla".
"Sólo hay unas pocas líneas planas en él, por lo que uno se pregunta '¿Cómo se supone que debo sentarse en eso?', '¿Dónde debería sentarse?'. Se desafía las ideas tradicionales de cómo una silla debe ser", dijo Trunoske.
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Alaska por Virgilio Abloh
El diseñador de moda Virgilio Abloh creó una serie de artículos de los muebles que son disecados en diferentes puntos a aparecer como si se hunden en el suelo, como parte de una exposición titulada disfuncional.
La colección de muebles de Alaska inclinado difumina la línea entre el arte y el diseño, siendo no del todo funcional pero en cambio con el objetivo de animar a la gente a pensar sobre el tema de la subida del nivel del mar.
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Vegano Diseño de Erez nevos Pana
diseñador israelí Erez nevos Pana creó una serie de heces que están recubiertas con una "piel" de cristales de sal como resultado de haber sido sumergido en agua del Mar Muerto durante varios meses.
En un intento de crear muebles libre de productos animales, Nevi Pana utiliza los cristales de sal en lugar de pegamento para asegurar cada uno de los elementos del mobiliario juntos. En lugar de estar hecho para sentarse, el propósito de los muebles es llevar una discusión acerca de la utilización de materiales derivados de animales en los productos.
"No es estético o acerca de la función", explicó nevos Pana "es una teoría que puede convertir Placid explosivo."
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En el meridiano de Vincent Pócsik
diseñador americano Vicente Pócsik creó una serie de objetos que, si bien tienen el potencial de actuar como piezas de mobiliario, pretenden ser obras de arte.
Hecho de madera y bronce, la colección en el meridiano ve Pócsik empujar los materiales orgánicos hasta ahora que ya no parecen naturales. Las piezas fueron diseñadas como parte de una exploración en curso sobre la relación entre el diseño de mobiliario tradicional y el arte de vanguardia.
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Torno por Sebastian Brajkovic
sillas y bancos del siglo XVII parecen haber sido estirado como un caramelo en esta colección de obras de arte "funcionales" de Sebastian Brajkovic.
Inicialmente querer crear más espacio en una silla singular por "extrusión" la superficie del asiento, los diseños de Brajkovic pronto se convirtieron en objetos que vacilar entre el arte y muebles.
El diseñador tuvo la idea de alargar los asientos de la función de Photoshop que permite a los usuarios seleccionar una fila de píxeles y se extienden a cualquier longitud que desean.
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Slip silla junto Snarkitecture
Mientras que el asiento de esta silla es, de hecho, perfectamente nivelada, que está diseñado para aparecer poco firme y por lo tanto inutilizable.
Nueva York Estudio Snarkitecture dio la silla de deslizamiento de un marco fuera de centro hecha de madera de fresno blanco y rematado esto con un asiento de mármol que ha sido cortado en un ángulo, que contrarresta su estructura se inclina para ofrecer una superficie plana.
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Ornamentum por Orson Oxo Van Beek y Quinten Mestdagh
Diseñadores Orson Oxo Van Beek y Quinten Mestdagh crearon una colección de artículos de los muebles hechos de piezas de aluminio con bordes afilados y puntiagudos, haciendo que aparezcan peligroso tocar o uso.
Los objetivos de la serie a difuminar los límites entre estética y función a través de su decoración excesiva.
"Quisimos hacer las piezas de manera excesivamente decoradas, hasta un punto en el mobiliario real se vuelve no funcional; un adorno en sí misma", dijo Van Beek Dezeen. "El peligro se suma a la estética y, sobre todo, a la falta de función del objeto."
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Carlton librero por Ettore Sottsass
El Carlton librero diseñado por el arquitecto italiano Ettore Sottsass en 1981 por su Grupo Memphis se etiqueta como la mayoría de los diseños de muebles reconocibles.
Su forma ambigua, construida de colores tramos, desordenada de tableros de fibra de densidad media laminado (MDF), podría interpretarse como una estantería, un divisor de sala, una cómoda, o simplemente un objeto puramente ornamental.
El diseño sigue el deseo Sottsass' para liberarse de las restricciones del funcionalismo.
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