Ámbar Vittoria sobre el cambio de técnicas digitales para la pintura durante el bloqueo y cómo se amplifica su trabajo

Vía https://www.itsnicethat.com

 
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Publicado el 21 de octubre de 2020

Ámbar Vittoria sobre el cambio de técnicas digitales para la pintura durante el bloqueo y cómo se amplifica su trabajo

El trabajo de ilustrador con sede en la ciudad de Nueva York ámbar Vittoria ha estado siempre sobre temas de retratar la condición de mujer, dando un vuelco estándares de belleza y las normas de género, a su vez. El uso de técnicas digitales, sus personajes están en negrita, atrevido y colorido y ocupan un espacio, sin complejos. Recientemente, sin embargo, ella se volvió hacia procesos más delicados, trabajando con un pincel, acuarelas y pintura en aerosol. Pero en lugar de amortiguar el impacto de sus obras, ha tenido el efecto contrario - la amplificación de ellos.

Otra serie que ha estado trabajando en se titula sonrisa para mí, Sol, lo que es más sobre el proceso y ve ámbar esbozar formas primero o simplemente ir directamente por ella con pintura sobre papel. En última instancia, lo que refleja en su trabajo, si se trata de una experimentación en el proceso o más dirigido por conceptos, es nos dice “Me encanta trabajar en proyectos que cuentan una historia - incluso un simple”.

Corriendo a ninguna parte, de la serie Colectivamente solo
Corriendo a ninguna parte, de la serie Colectivamente solo
Encuentra la Luz, de la serie Colectivamente solo
Encuentra la Luz, de la serie Colectivamente solo

Ámbar se volvió a pintar bloqueo afectó a Nueva York mientras se encontró de repente con más tiempo en sus manos, sin necesidad de viajar para los talleres y charlas más. Se le permitió trabajar como para desarrollar su capacidad de “ser exactos todavía abstracto con los mensajes detrás de mi trabajo ha agravado con mi habilidad para pintar más.” El resultado de las cuales son pinturas con figuras que son no-representacional y simple en su forma mientras se comunican simultáneamente los temas que siempre han estado presentes en la práctica de Amber.

Ámbar Vittoria: ¿De dónde usted dice que el más cercano de panadería era? de las series Colectivamente Alone (Copyright © ámbar Vittoria, 2020)
Ámbar Vittoria: ¿De dónde usted dice que el más cercano de panadería era? de las series Colectivamente Alone (Copyright © ámbar Vittoria, 2020)
Con cautela, de la serie Colectivamente solo
Con cautela, de la serie Colectivamente solo
La ruta escénica, de la serie Colectivamente solo
La ruta escénica, de la serie Colectivamente solo

Los títulos de la obra son de suma importancia para la serie, que expresa el sentimiento de la obra como una serie. No está corriendo a ninguna parte, por ejemplo, que ve un carácter surgir de un azul y rosa trazo de pintura, a mitad de carrera, una flor captado en su mano. Y es ahí donde hice para decir el más cercano de panadería era ?, que fue “inspirado por el deseo de incluso la interacción humana rápida de comprar una galleta en una tienda local.” Representa a una figura que plantea en sus puntas de pie en una casi infantil, de manera interrogatorio, su cuerpo una combinación de pinturas en aerosol elocuentemente compuesto. Hay temas más amplios que se ejecutan a través de la serie, también, Amber explica como “dejar de lado los ideales deformada de logro”, y, como resultado, la serie se sumerge en “relacionables, historias personales de este último año.”

Colectivamente solo será la apertura en el refrigerador de Galería en Brooklyn en diciembre, pero se puede adquirir ediciones más pequeñas de la serie a través del arte Uprise del 22 de octubre.

Deja de decir la sonrisa, de la serie Colectivamente solo
Deja de decir la sonrisa, de la serie Colectivamente solo
Arrastrando mis sueños A lo largo, de la serie Colectivamente solo
Arrastrando mis sueños A lo largo, de la serie Colectivamente solo

Un cuerpo de trabajo que está excitado por todo se titula Colectivamente solo, y es uno que ha estado produciendo para una exposición en una galería de arte con Uprise y refrigerador de Galería. Que consiste en obras más pequeñas y más grandes, las piezas muestran la nueva libertad que las últimas herramientas de Amber le han brindado, lo que le permite expresar la confusión y el aislamiento del pasado año ha presentado para todos nosotros. Cada pieza cuenta con una figura independiente, “hablar con la idea de pasar tiempo con nosotros mismos, aprender acerca de nosotros mismos, y creciendo para convertirse en una mejor persona para los que lo rodean”, explica ámbar.

Sonrisa para mí, Sol
Sonrisa para mí, Sol
Escuchar a mí Cis hombres dicen que nunca conseguiría un Aborto, de la serie Colectivamente solo
Escuchar a mí Cis hombres dicen que nunca conseguiría un Aborto, de la serie Colectivamente solo

“Ser capaz de explorar la relatability y la vulnerabilidad de la condición de mujer dentro de mi trabajo”, es lo que ha estado conduciendo su creatividad recientemente, explica, “la creación de piezas que llevar alegría a los que él y cuestionamiento traer necesidad de aquellos que han mantenido el binario de género han sido importantes para mi trabajo hasta ahora, pero se han explorado más profundamente ya la pintura.”

Sonrisa para mí, Sol
Sonrisa para mí, Sol
Esta ha Alas, de la serie Colectivamente solo
Esta ha Alas, de la serie Colectivamente solo
Más allá de la brisa, de la serie Colectivamente solo
Más allá de la brisa, de la serie Colectivamente solo



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