Publicado el 22 de octubre de 2020

17 consejos para dibujar caras manga

Manga caras son una parte vital de dibujar manga. Empecé mi carrera dibujo por aprender a dibujar manga. Durante este tiempo he comprado muchas guías prácticas para la creación de este estilo de arte distintivo, y descubrí que los métodos de dibujo fueron similares a los del arte cómico occidental. Esencialmente, YOUD utilizar un lápiz para dibujar la forma de la cabeza y luego añadir líneas para indicar la posición del ojo y el centro de la cara. Una vez que este bosquejo construcción es completa se crea la línea-arte final utilizando tinta.

He seguido el mismo método de dibujo cuando por primera vez explorado el arte digital con una Wacom Graphire que un amigo me dio. Sin embargo, no pude conseguir mi dibujado a mano la línea de última se vea bien y tuve que utilizar la herramienta Pluma. La línea de última generación resultante estaba limpio, pero se sentía sin vida y carecía de la energía que yo hubiera querido en el dibujo.

Después de años de práctica he cambiado poco a poco mi método de dibujo de caracteres. En lugar de trabajar a partir de un boceto y luego pasar a la línea de última antes de la adición de colores, pinto en escala de grises, y luego ajustar los valores y aplicar colores hasta Im feliz con el dibujo. Así que aquí están algunas de mis sugerencias para dibujar Manga hace frente digitalmente.

Para más consejos sobre dibujo, ver cómo dibujar este resumen de tutoriales, o este post sobre cómo dibujar manga.

Dedicar unos minutos a la configuración de las herramientas de dibujo antes de quedar atascado en el proceso creativo. Por ejemplo, las tabletas tienen Pen ajuste de la presión a un máximo de forma predeterminada. Usted tendrá que presionar con fuerza con el lápiz sobre las tabletas de superficie para golpear el máximo rendimiento. Dibujo con la configuración de umbral de presión máxima y puede resultar en líneas quebradas. Mediante el ajuste de mi umbral de presión y reducir el umbral de potencia máxima a aproximadamente el 60 por ciento de la presión, puedo crear líneas estables sin tener que preocuparse acerca de hacer mis líneas aspecto coherente. Para los productos de Wacom, se accede a esta configuración a través de la tableta Wacom Propiedades, mientras que para los productos XP-PEN acceder al controlador de PenWin / Mac.

Tras el bloqueo de la cabeza (1) decido qué dirección se enfrenta el personaje. El tratamiento de la cabeza, como una forma 3D, dibujo una línea horizontal que se curva a lo largo de la superficie. Cuando dibujo esta línea que tener en cuenta si la cabeza está inclinada hacia arriba o hacia abajo, o hacia la izquierda o hacia la derecha. Para fijar la dirección de la cabeza a continuación, dibuje Ill una flecha que apunta hacia arriba (2). Esto ayuda a localizar donde el puente de la nariz se encuentra con la raíz de la nariz. Una vez que este lugar clave de la cara ha sido identificado, puedo pintar y dibujar con rapidez en la línea central de la cara, los ojos, las cejas, la boca y la barbilla (3).

Pinto mis bocetos en lugar de dibujar con líneas finas. Utilizo un cepillo grande con aproximadamente 60 a 80 por ciento de los valores para bloquear en la cabeza. A continuación, utilizando un valor más oscuro, Illinois contorno de la cabeza y la pintura de las características clave. Enfermos afinar la expresión de la boca y los ojos por el color recoger el tono gris y pintar sobre la línea. Por último, Illinois refinar el pelo para tener una idea de su forma, la pintura a través de líneas para conseguir la forma que yo quiero.

Las características clave expresivas del rostro humano comprenden la boca, las cejas y los ojos. Cuando dibujo una figura que tiene una emoción particular Ill primera garabatear una caricatura-como la imagen de la expresión que tengo en mente. Después de este esbozo es completa, los malos tratar de seleccionar ciertos aspectos faciales dentro de la expresión. Está abierta la boca? Se apretaron los dientes? ¿Qué significan las cejas se ven como en la simple expresión? Enfermos tome nota de esas características y mantenerlos en mente, mientras que dibujo una versión refinada del diseño de personajes en la parte superior del boceto inicial.

Aquí hay una colección de formas (parte superior de la imagen). Dibujo de una línea a través de estas formas dará una sensación de profundidad al objeto, convirtiéndola en una forma 3D (abajo). Después de esbozar el diseño de la forma, pienso en ellos como formas para que yo pueda sombra de acuerdo a la dirección de la luz en la composición. Esta es una buena práctica en la elaboración de las cabezas de diferentes formas.

personajes de manga tienden a tener rasgos exagerados como los ojos grandes y pequeñas narices, pero siento que el perfil del cráneo todavía debe ser coherente con las medidas del cráneo humano. El anterior es un dibujo simplificado de una calavera, con la caja craneana y los huesos de la cara en proporción entre sí. Compare esto con una cabeza más manga y se puede ver que las proporciones son bastante similares. Las orejas todavía se sientan en la parte vertical de la caja craneal, mientras que la línea cejas se encuentra en la mitad horizontal de la caja craneana.

Los dientes son una de las cosas que me gusta mucho dibujar, y yo no suelen dibujar dientes perfectamente rectos. Algunos manga o de anime personajes tienen "pequeños colmillos lindo" que les dan una sensación de ternura no convencional. Incorporo esta mirada a algunos de mis personajes, aunque Ill mezclar las cosas por la pintura de los dientes torcidos, algunos dientes que son empujados a los dientes posteriores y caninos que son empujados a la parte delantera.

La zona del puente de la nariz de la cara es en realidad una pendiente, y el saliente sería menos pronunciada en un personaje al estilo manga. En vez de dibujar una línea dura para indicar el puente de la nariz, utilizo la sombra o aspectos más destacados con un borde afilado al lado de la nariz, lo que pone de relieve la forma del puente de la nariz.

Trate de visualizar la inclinación de la cabeza de la vista de perfil. El uso de un círculo y una caja, puedo visualizar lo que la inclinación de la cabeza se vería desde el lado. I dibujar líneas verticales que se extienden a partir de las características clave tales como la barbilla, centro de la caja craneana, los oídos y la parte superior de la cabeza. Esto me permite ver lo que Ill necesidad de pintar al intentar sacar la cabeza de la parte delantera. Los anteriores son ejemplos de un manga caracteres cabeza inclinada hacia arriba y hacia abajo. Recuerde que debe llamar la parte inferior de la mandíbula al dibujar una cabeza inclinada hacia arriba, y la corona al dibujar una cabeza inclinada hacia abajo eso.

Dibujo un gorro de baño puede ayudar a determinar el ángulo de la cabeza. Visualizar un gorro de natación con una costura en el centro y puesto que en su carácter. Al cubrir todo el cabello y las orejas caracteres, ahora puede centrarse en la elaboración de los rasgos faciales. Además, puede utilizar el borde tapas como la línea del cabello, y debido gorro de baño cubren los oídos, puede dibujar los oídos detrás de este borde con confianza, lo que las coloca en la posición correcta.

La curvatura del globo ocular hace que sea complicado para dibujar en un ángulo y simétricamente, de modo que sea sencillo va a mejorar su habilidad en el dibujo ojos realistas de forma rápida y relativamente fácil. Por otra parte, tomar nota de la forma de los caracteres ojos. ¿El ojo tiene una inclinación hacia adentro o hacia abajo? El iris es normalmente pequeña o grande? Estos le ayudarán a esbozar sus personajes ojos en ángulos más complejas.

Cuando dibujo y dibujo de los ojos, pintar todo el iris como un color plano. Puede ser del mismo color que su cepillo de boceto. Pintura enteros del iris durante la fase de boceto voluntad ayuda a hacer los tamaños de ambos iris coherentes entre sí. También hace que sea más fácil comparar y comprobar si ambos iris son del mismo tamaño o no.

Durante el proceso de pintura, Illinois pasar un poco de tiempo de representación de los párpados superior e inferior. Debido a la cuenca del ojo es de forma cóncava y la fuente de luz viene de una dirección hacia arriba, pinto los párpados superior en un valor oscuro y los párpados inferiores en un valor más ligero.

Por último, vuelvo a detallar el iris. Ill echar un vistazo a la imagen global y los colores que he utilizado y luego decidir qué color debe ser el iris del carácter. Debido a que la pintura cuenta con los colores predominantemente rojos, decido ir con un color verde para los ojos. También guardo el valor blanco para el final, aplicando un poco más destacado a los ojos.

Siempre he topado con una pared de ladrillos cuando se trata de diseñar un traje original para un personaje, mi solución es duplicar un personajes cabeza un par de veces y luego garabatear cualquier forma que viene a la mente al lado de cada uno. Tan mal enfoque en una sola forma de una media luna o un triángulo, decir y luego diseñar un traje que se asemeja a la forma. Este método funciona con peinados, también.

Usted no tiene que dibujar cada hebra de cabello. En su lugar, recomiendan extraer el pelo como grupos de formas. Comience con formas grandes como toda la franja, parte posterior de la cabeza y las colas de caballo o trenzas que el personaje pueda tener. Romper esas grandes formas abajo en formas medianas y luego en grupos más pequeños de pelo. A continuación, puede añadir hebras individuales de pelo luego para mayor detalle.

El anterior es un método de construcción de la cabeza con una caja redonda de punta en lugar de la forma de huevo tradicional. También uso el mismo método para dibujar tres personajes de fantasía. Me sesgar y manipular las proporciones cráneo humano para adaptarse a personajes fantásticos. Hacer los ojos más pequeña, la mandíbula más grande, o incluso ampliar la nariz. Se pueden utilizar diferentes métodos de construcción para atraer a la gente, ya sea en un estilo similar o dibujar caracteres diferentes estilos, todas con el mismo método de construcción. Todo es cuestión de encontrar la forma del objeto que estás dibujo. Hay muchos métodos de construcción de cabezas, sugeriría pruebas y tratando cada uno de ellos que se puede encontrar por ahí! Encontrar un método que se adapte a su arte, o desarrollar uno por sí mismo.

Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX, de mayor venta revista de arte digital del mundo. Suscribirse a ImagineFX aquí.

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