Publicado el 29 de octubre de 2020

Las ilustraciones "perezosas" de Molley May son terapéuticas y absolutamente encantadoras.

No entiende completamente lo que se encuentra en la tienda dentro del mundo de la ilustración, Molley "bastante aleatoriamente", decidió estudiar el tema en la universidad mientras se hacía a niveles. "No estoy seguro de que tuviera una gran comprensión de lo que era en ese momento", nos dice Molley: "Pero creo que me sentía más accesible para mí que el arte o la pintura". Al crecer viendo películas animadas y leyendo los libros infantiles, Molley explica que "las galerías de arte y la historia del arte simplemente no fueron parte de mi vida en absoluto", por lo tanto, encontrar un mayor sentido de influencia creativa de la primera. "Una cosa que amo por la ilustración es lo amplio que es y cómo parece tener muy pocas barreras en cuanto a lo que puede ser", señala, demostrando cómo la naturaleza de la ilustración es más inmediatamente accesible y comprensible. Tal vez con menos pretensión que el reino de la bella arte, Molly se deleita en la diversidad del medio: "Veo ilustradores dibujando con lápices y también ilustradores que hacen alfombras", agregando "creo que tiene una naturaleza juguetona e inconsútil y eso se siente tan liberador. "

"Recientemente me quedé atrapado en la idea de ser abrumado y la sensación de estar desesperado por decir o hacer algo, pero no poder hacerte llegar allí", nos dice Molley, explicando el contexto de su último proyecto lo dice, un Zine poster plegable a gran escala. Con extractos de su reciente incursión en pasteles de petróleo y los poemas que acompañan, el proyecto entró después de una experiencia de estar intensamente abrumado. "Comenzó hace aproximadamente un año, cuando estaba caminando lleno de Londres y estaba abrumado con el deseo de decirle al extraño junto a mí en la plataforma que estaba enamorada de ellos", comenta Molley. "Obviamente, no lo estaba, pero creo que se derivó de una necesidad más profunda de ser visto o un deseo de amor", explica.

Molley Mayo: Tres pliegues (Copyright © Molley May, 2020)
Molley Mayo: Tres pliegues (Copyright © Molley May, 2020)
MOLLEY MAYO: Untitled (Copyright © Molley May, 2020)
MOLLEY MAYO: Untitled (Copyright © Molley May, 2020)

A pesar de su trabajo, aparentemente, aparentemente, "un poco inconexo a veces," Molley regresa con frecuencia a los mismos temas, a menudo casi terapéuticamente usando dibujos para entender sus propias experiencias y sentimientos. "Estoy muy interesado en la idea de sí mismo y las relaciones", explica, "en entender quién somos / qué otras personas entienden sobre nosotros". La naturaleza personal de sus investigaciones ilustrativas significa que, aunque específica de la mójoda, los resultados pueden parecer bastante abstractos, teniendo alegría en el hecho de que otros pueden "encontrar su propia hebra para relacionarse", dentro de su trabajo.

El futuro se ve emocionante de Molley, que actualmente está trabajando con un artista italiano de hip-hop, interpretando una fotografía de la infancia de él, jugando con los temas de crecimiento, el futuro y la confianza, se han hecho de emocionarse con una gran cantidad de libertad creativa en el proyecto. . También está trabajando en un trabajo más cliente y parece que finalmente ejecute una idea que ha estado flotando alrededor de su cabeza durante años; Documentando las cosas extrañas, su madre ha recogido, "tenemos el mismo estilo maximalista y hay pequeñas cosas y bits extraños en toda la casa", explica Molley. "He jugado con la idea de hacer una colección de dibujos alrededor de esto durante años, ¡pero ahora podría ser el momento adecuado!"

MOLLEY MAYO: Pastel Amarillo 2 (Copyright © Molley May, 2020)
MOLLEY MAYO: Pastel Amarillo 2 (Copyright © Molley May, 2020)
Molley Mayo: Costura (Copyright © Molley May, 2020)
Molley Mayo: Costura (Copyright © Molley May, 2020)

Este espíritu etéreo, sin restricciones e impredecibles que Molley encuentra emocionante parece estar en el núcleo de su trabajo, con espectáculos sinceros que encierran un carácter rico y una naturaleza intrínsecamente suave. "Yo diría que mi práctica se basa en el dibujo y la observación en este momento", explica Molley. "Trabajo tradicionalmente y experimento mucho con materiales y marcas, así que se siente que se mueve bastante por mucho". Esto es evidente en la energía y la presencia humana de sus ilustraciones, que indican una verdad personal, casi biográfica a su trabajo.

"Es un sentimiento que he sentido con frecuencia, una especie de lucha por algo, y dibujo mucho sobre eso", expresando los sentimientos adjuntos de "intensidad y ambigüedad", creando una zine interactiva que ambos lo abruman y lo consuela tanto subliminalmente. . A lo largo de la zine se encuentra la frase oculta "decir que" se repite más de 30 veces, dando una sensación de inquietud, sin embargo, la naturaleza de poder leerla, sin embargo, usted le da un sentimiento algo acogedor: "Quiero que la gente piense en Desescribiendo cosas o florecientes o caleidoscopios! "

Molley Mayo: Puente rojo (Copyright © Molley May, 2020)
Molley Mayo: Puente rojo (Copyright © Molley May, 2020)
Molley May: Zapatos (Copyright © Molley May, 2020)
Molley May: Zapatos (Copyright © Molley May, 2020)

"Yo diría que la mayor parte de lo que hago es no comercial y proviene de un lugar personal", agrega Molley, creando ambos dibujos individuales y folletos plegables ", intento mantenerlos ligeramente no lineales, ya que amo la idea de que las personas Puede mirarlo de una manera completamente diferente a mí, "nos dice, destacando la ambigüedad de la emoción inculcada con sus personajes y los dibujos de bodegones. Más allá de su práctica personal, los socios de trabajo de Molley con la música que está escuchando, explicando que "creo que a menudo la música viene de un lugar emocional, y está abierto a la interpretación", recordando que "se siente como una buena mezcla". Esta relación entre sus ilustraciones y música parece apropiarse poélicamente al trabajo en sí; Al igual que es el caso en la música donde la parte más importante es los espacios entre las notas, por lo que también suele ser el caso con el trabajo de Molley, por lo que lo que se excluye deliberadamente es reflexivo de lo que queda.

Molley Mayo: Floral con blanco (Copyright © Molley May, 2020)
Molley Mayo: Floral con blanco (Copyright © Molley May, 2020)
MOLLEY MAYO: Untitled (Copyright © Molley May, 2020)
MOLLEY MAYO: Untitled (Copyright © Molley May, 2020)
MOLLEY MAYO: Vestido tonto (Copyright © Molley May, 2020)
MOLLEY MAYO: Vestido tonto (Copyright © Molley May, 2020)

Dentro de esto, sin embargo, hay un humor y un sentido de alegría que deja un sentimiento tranquilo y cálido en su pecho. Para este fin, Molley se ha encontrado más recientemente con una pluma DIP. Adorring la fluidez y la simplicidad de la herramienta, le permitió producir escenas emocionantes y desbordadas que confían en el instinto y se sienten tanto como habilidad, lo que resulta en ilustraciones crudas y delicadas. "Una persona en línea me dijo este año que mi trabajo era perezoso", explica Molley ", y creo que en todo esto me ha impulsado a intentarlo y hacer los pecitos perezosos".

MOLLEY MAYO: Floral 4 (Copyright © Molley May, 2020)
MOLLEY MAYO: Floral 4 (Copyright © Molley May, 2020)
Molley puede: Dígalo pequeño (Copyright © Molley May, 2020)
Molley puede: Dígalo pequeño (Copyright © Molley May, 2020)
MOLLEY MAYO: MANOS DE OLLIE (Copyright © Molley May, 2020)
MOLLEY MAYO: MANOS DE OLLIE (Copyright © Molley May, 2020)



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