Publicado el 30 de octubre de 2020

18 técnicas de acuarela esenciales para cada artista.

Dominar la técnica de acuarela es una parte crucial de convertirse en competente en la forma de arte. Aunque la acuarela puede ser un medio difícil, cuando se maneja correctamente, puede ser versátil y flexible y ciertamente vale la pena seguir. También conocido como Aquarelle, el arte de la acuarela se remonta a miles de años.

Las pinturas de acuarela están hechas de pigmentos suspendidos en un vehículo soluble en agua. La luz se refleja en blanco del papel y rebota a través de los colores, creando una luminosidad que puede ser verdaderamente mágica. Estas técnicas de acuarela obligadas a conocer le ayudarán a enfrentar el medio.

¿Quieres aprender algo diferente? Vea nuestra guía para una gama de técnicas de pintura.

01. Compre una gama de pinceles.

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Es importante tener una gama de pinceles. Sus opciones dependerán de lo grandes o pequeñas que trabajen. Tiendo a trabajar en el lado más pequeño para que mis pinceles van de 000 a seis. Experimente con diferentes tamaños para resolver cuáles son sus favoritos, pero también le recomendaría tener cepillos que son más pequeños de lo que crees que usarás. Estos serán útiles para esos pequeños detalles que no anticipas.

02. Consigue pinturas de buena calidad.

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Es importante invertir en acuarela de buena calidad. Durará más tiempo y no se amargará ni se degradará tanto con el tiempo. Hay muchas marcas y niveles diferentes disponibles en las tiendas y en línea. Utilizo una variedad de Holbien y Winsor & Newton. Compre algunos colores de diferentes marcas y descubra lo que prefiere. Comience pequeño: puede mezclar una variedad de colores con una paleta limitada.

03. Explora seco versus mojado

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Hay dos factores principales a considerar al pintar con acuarelas: mojado y seco. Como su nombre lo indica, la acuarela es un medio a base de agua. Puede manipular la oscuridad y la saturación del pigmento dependiendo de la cantidad de agua que agregue.

Hay muchas maneras de pintar en acuarela y, a medida que las pruebas, encontrará que lo mejoran lo mejor para usted. He encontrado trabajando en seco para mojarse me ayuda a lograr más control.

04. Trabajar desde la luz a la oscuridad.

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Otra importante técnica de acuarela para recordar es que estás trabajando desde la luz a la oscuridad. Esto significa que cualquier cosa que esté guardando blanca o de luz en su pintura debe permanecer así durante toda la duración del trabajo. Construye sus valores de capa por capa para llegar al efecto que desea. Esto lleva mucha planificación, pero los resultados valdrán la pena.

05. Abastecerse de toallas de papel

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Una herramienta muy importante para tener en su kit cuando trabaje con acuarelas es una toalla de papel. Esto casi actúa como un borrador amasado para sus acuarelas. Poner un lavado de color y luego levantar partes de él es una excelente manera de agregar gráficas de detalle gradualmente. Las toallas de papel también son muy útiles para corregir errores o redirigir la pintura.

06. Salpicar tus acuarelas.

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Un buen truco para agregar algo de energía a su pintura acuarela es usar una técnica de acuarela de salpicadura. Esto puede ayudar a sugerir aerosol o polvo flotante.

Sostenga su pincel entre el pulgar y los dedos medios. Usando su dedo índice, vuelva a colocar en las cerdas y déjelos encajar. Este método es un poco impredecible, pero puede producir algunos resultados muy divertidos, por lo que la identificación le impulsa a probarlo.

07. Sangre los colores en contacto con los demás.

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Una buena manera de sangrar los colores entre sí es a través de la técnica de acuarela "floreciente". Agregue una buena cantidad de agua al pigmento en su pincel y aplíquelo al papel. Cuando el golpe aún está mojado, agregue otro color con la misma cantidad de agua. Puedes manipular los colores a donde necesitan estar en este punto. Permita que esto se seque y notará que hay gradientes sutiles en todo el golpe.

Echa un vistazo a nuestra guía a la técnica de acuarela húmeda en húmedo.

08. Consigue las texturas a la derecha.

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Notarás que trabajar en acuarelas en un papel más áspero tiene sus ventajas. Uno de los obvios es que no tienes que trabajar para lograr una textura agradable. Dicho esto, es importante tratar de representar objetos y materiales con sus texturas incluidas. Esto significa usar luces y oscuras, así como con los relojes y la secuencia.

09. Tire de color

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Cuando aplica un golpe seco y más saturado, puede tirar de ese accidente cerebrovascular con solo agua. Esta técnica de acuarela es una excelente manera de mostrar forma e indicar una fuente de luz o borde. Aplique un accidente cerebrovascular con muy poca agua y más pigmento. Antes de que la carrera esté seca, tome un cepillo moderadamente mojado y salga del color del golpe más oscuro. Puede tirar del color, dependiendo de lo seco que sea ese accidente cerebrovascular inicial.

10. Capa tus colores

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Debido a que la acuarela es un medio delgado, deberá construir un color gradualmente. Esta es otra ventaja para el medio, ya que puede hacer un poco de mezcla de colores en el papel.

Toma un color y colóquelo. Permítelo secar y luego volver a visitarlo con otra sombra. Notará dónde se superponen, el pigmento se mezcla y te queda con un color diferente. Esto es ideal para construir tonos de carne.

Página siguiente: 8 Más técnicas de acuarela para probar




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