Publicado el 5 de abril de 2021

Cómo pintar sobre una tabla: crea textura con acrílicos

Aprender a pintar en una pizarra agregará un interés adicional a su pintura a través de texturas variadas, que se pueden crear con una espátula, hojas de cuchillo Stanley, vidriado y diferentes tipos de pinceles. La impresión general es vibrante, con una profundidad de color y textura que no se crean fácilmente en papel.

Tablero MDF de 6 mm: Compre en EE. UU. / Compre en el Reino Unido Cuchillos de paleta: Compre en EE. UU. / Compre en el Reino Unido Cepillos secos: Compre en EE. UU. / Compre en el Reino Unido Hojas de cuchillo Stanley: Compre en EE. UU. / Compre en el Reino Unido Liquin Original: Compre en EE. UU. / Compre en el Reino Unido Acrílicos dorados: Compre en EE. UU. / Compre en el Reino Unido Aceite de Michael Harding: Compre en EE. UU. / Compre en el Reino Unido

En este taller, pintaremos la ciudad de Venecia. Sus vastas estructuras arquitectónicas y sus canales atmosféricos inquietantemente silenciosos y sus calles estrechas son fascinantes de pintar. Tomaremos una vista aérea que nos permitirá incorporar algunos detalles interesantes en primer plano, tejados y muchas oportunidades para crear texturas y accidentes felices. También habrá un elemento narrativo en el trabajo, con una escena de mercado imaginada y una pareja en una terraza en la azotea para agregar más interés. ¿Quieren más? Pruebe nuestro resumen de cómo dibujar tutoriales y estas técnicas de arte esenciales. Si necesita un kit, diríjase a nuestra lista de materiales de arte.

01. Prepara tu tabla

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Primero, prepara bien tu tabla. La tabla es ideal porque los siguientes métodos descritos serían demasiado abrasivos para la lona y podrían dañarla, y la resistencia del trabajo a bordo se siente excelente. Sea generoso con la pintura base acrílica para que se cree una superficie interesante. ¡Cuanto más impredecible sea la superficie, mejor! Esto ayudará a la hora de aplicar el acristalamiento en una etapa posterior de la pintura.

Elija la imagen.

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Este tutorial se basa en un boceto básico completado en Venecia. Esta es una escena en la azotea, lo que nos da la oportunidad de jugar con la escala. Aquí estamos pintando de memoria, lo que tiene la ventaja de liberar la marca y no tener que ser demasiado precisos, permitiendo que la imaginación se haga cargo.

03. Crea un boceto inicial

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El carboncillo se usa para dibujar la imagen, porque es versátil y bastante pictórico de usar. No se preocupe demasiado por cometer errores, simplemente trace los contornos básicos primero y luego aplique un pequeño detalle una vez que la forma principal del dibujo esté en su lugar. Siempre se puede frotar con un paño o con la mano.

04. Empieza a pintar

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Trabajando de manera suelta y libre, los colores deben bloquearse con acrílicos y crear una impresión vibrante. Luego, se agregan tonos más claros en la parte superior utilizando una técnica de pincel seco para exponer la superficie debajo y crear aún más interés. En esta etapa se utiliza un piso, que es ideal para edificios y permite desarrollar una gran variedad de marcas. ¡Es útil tener un secador de pelo a mano si quieres secar la pintura más rápido!

05. Sea valiente

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Nuestro objetivo es lograr una impresión vibrante y texturizada, así que no se preocupe por los detalles en esta etapa. Las líneas se afinarán en lo que respecta al acristalamiento. Trabajando de claro a oscuro, sé atrevido con tus colores. El refinamiento y el silenciamiento vendrán más tarde, pero en esta etapa es bueno tener la opción de volver a raspar más tarde.

06. Usa una espátula para crear accidentes felices

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Agregue más interés con una espátula raspando la superficie pintada. Intente usar algunos colores diferentes de sus opciones normales, esto puede crear un efecto interesante cuando se combina con el acristalamiento en una etapa posterior del proceso de pintura. Recuerde, su objetivo es lograr una impresión vibrante, así que deje que su imaginación se haga cargo. En esta etapa de la pintura, no es necesario tener mucho cuidado.

07. Aplicar detalles de la primera etapa

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A esto lo llamamos detalle de 'primera etapa' porque las cosas aún están bien y sueltas, pero estamos agregando un poco más de interés sin ser demasiado precisos. Intente usar un piso pequeño para los bordes de los edificios y luego use un aparejador para dibujar las ventanas y los detalles.

08. Romper los contornos

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Use un pincel viejo y rígido para crear otra capa de interés al pasar pintura acrílica diluida en la parte superior. Esto agrega color y evita que las líneas sean demasiado duras. También se puede usar para atenuar algunas áreas sin aplicar un esmalte. Aquí, se utiliza para hacer retroceder el fondo montañoso.

09. Agregue profundidad con acristalamiento

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En esta etapa se termina la pintura base acrílica. Ahora aplicamos una variedad de esmaltes con Winsor & Newton Liquin Original para acelerar el tiempo de secado y también agregar un aspecto húmedo más profundo a la pintura. Aplique un barniz de aceite oscuro a toda la pintura, mezclando Burnt Umber y Prussian Blue. No se preocupe por oscurecerse demasiado en esta etapa porque la mayor parte se raspará. El objetivo de este esmalte inicial es exponer la textura debajo.

10. Deja que la textura trabaje por ti

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Al raspar con una espátula, puede disfrutar de la amplia variedad de marcas impredecibles que está creando ahora. Mejore aún más este efecto tomando con cuidado una hoja de cuchillo Stanley nueva, que despegará más que el cuchillo. Recuerde que el objetivo de esta etapa es equilibrar la creación de nuevas marcas, sin dejar de exponer la pintura de debajo.

11. Crea capas y profundidad

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Deje que el esmalte posterior raspado se seque por completo antes de seguir trabajando en él, ya que esto asegurará que se conserve la superficie y el interés. La pintura en esta etapa es atractiva pero un poco plana, por lo que ahora comenzamos a refinar la pieza agregando más vidriado y valores tonales. La alegría de trabajar así es que siempre puedes quitar si vas demasiado pesado, ya sea con un trapo suave, papel de cocina o aplicando un poco de turps limpios y trabajando en la superficie con un cepillo redondo rígido.

12. Usa sombras de colores

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Al agregar un esmalte de color a sus sombras, puede hacer uso de la luz prestada. Aquí estamos agregando un poco de Alizarin Crimson para darle a esta sombra en el edificio una calidez donde el esmalte oscuro anterior lo ha vuelto demasiado opaco.

13. Usa el esmalte para refinar tus líneas.

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Necesitamos ajustar algunos de los detalles de la pintura base acrílica suelta. Use una mezcla de esmalte oscuro de Burnt Umber para refinar algunos de los bordes y agregar peso a las áreas de sombra más oscuras de edificios y tejados. Recuerde tomar descansos frecuentes del trabajo de cerca y retroceder para mirar, esto resaltará las áreas que necesitan atención detallada o hacer más sutiles.

14. Entra en las etapas finales

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Queremos llamar la atención sobre las figuras en la pintura, por lo que agregamos un poco de color sin mezclar directamente del tubo. Tenga cuidado en esta etapa de no desequilibrar la pintura y ser demasiado pesado con su enfoque. Solo un toque sutil de color vibrante será suficiente. En esta etapa, también puede usar su hoja para dibujar con más detalles.

15. Agrega los toques finales

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Los reflejos y las áreas de color vidriadas en primer plano agregarán más interés en las áreas que desea resaltar, lo que le dará a la pintura una sensación final de profundidad. Siempre es difícil saber cuándo está terminada una pintura, pero cuando empiezas a quedarte sin ideas, probablemente significa que ya está terminada.

Este contenido apareció originalmente en Paint & Draw: Oils. Puedes comprar el bookazine de Aceites aquí. O explore el resto de las revistas de libros Paint & Draw.

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