Una guía para pintar bodegones al óleo

Bienvenido a nuestra guía para pintar bodegones al óleo. La pintura de bodegones no siempre ha disfrutado de su posición actual en el mundo del arte. El género solía ser referido como rhyparography, definido como la pintura de "sujetos mezquinos, indignos o sórdidos". Fue visto como una forma de arte menor junto a los géneros más elevados del retrato o el paisaje. Afortunadamente, los gustos cambiaron y la pintura de naturaleza muerta disfruta ahora de una historia mucho más rica y diversa.

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En este tutorial de pintura al óleo de naturaleza muerta, aprenderá a construir una pintura al óleo de naturaleza muerta utilizando este emocionante medio. Le guiaremos paso a paso a lo largo del proceso, destacando lo que debe buscar, incluidos los obstáculos que puede encontrar. Veremos cómo configurar su composición y controlarla como un teatro en miniatura. Luego, pasaremos por cada etapa del proceso, construyendo la pintura en pasos manejables. Si eres nuevo en las pinturas al óleo y no sabes por dónde empezar, este tutorial te pondrá en marcha con el pie derecho, y también puedes consultar nuestra guía de técnicas de pintura al óleo. ¿Quieres practicar tu dibujo? Nuestra guía de cómo dibujar tiene todos los tutoriales que necesita.

01. Preparación, preparación, preparación

En primer lugar, dedique algo de tiempo a asegurarse de tener todo lo que necesita a mano. No sufras por tu arte, asegúrate de estar cómodo. En esta etapa de la composición, básicamente estás jugando. Experimente con diferentes temas y configuraciones hasta que encuentre algo que lo emocione. No olvide jugar con su iluminación también, recuerde que puede usar sombras de forma para ayudar a describir los elementos de su composición al espectador. Esta configuración tiene dos lámparas: una luz direccional que entra desde la izquierda y otra hacia arriba en la caja de sombra para que rebote en las telas interiores, ambas equipadas con bombillas de luz diurna.

02. Pon la vida en naturaleza muerta

Alguien dijo una vez que cada cuadro es de hecho un retrato. Con eso en mente, agregar un sentido narrativo es importante, incluso en una pintura de naturaleza muerta. Con esta composición usamos las hermosas cerámicas Haphazard Harmony del diseñador holandés Maarten Baas. Estos pequeños tienen un gran carácter y añaden instantáneamente un elemento de diversión y personalidad a una configuración de naturaleza muerta. En este arreglo nos imaginamos que la taza de café es la estrella de la pieza, rodeada por la jarra de crema de apoyo, el azucarero, la cafetera y el pastel. La cafetera plateada se ha colocado para que el espectador pueda ver todos los elementos de la composición reflejándose en ellos.

03. Realiza un ensayo general

Antes de abrir un tubo de pintura, puede sacar el carbón para un ensayo general (a veces llamado dibujo de gestos). La caja de sombras actúa como un teatro y te permite controlar todos los elementos de tu naturaleza muerta. Puede crear una caja de sombra simple usando una caja de cartón grande.

Esta etapa se trata de probar su composición. Si hay algo que no te gusta, ahora es el momento de cambiarlo. Intente mover la iluminación y reposicionar los elementos de su naturaleza muerta si es necesario. Recuerde que colocar objetos uno frente al otro dentro de su composición mejorará la sensación de profundidad en su pintura.

04. Organiza un encierro

Esta etapa se trata de guardar todo el trabajo duro y la preparación que ha puesto en su pintura hasta ahora.

Para ahorrar tiempo, estamos usando tinta acrílica en un bolígrafo Aero Color Liner, pero un pincel fino funcionará igual de bien. No desea ir a la ciudad en detalles en este paso, solo intente retener suficiente información para informar la pintura después de la siguiente etapa. Aplicar el suelo borrará su dibujo de gestos de carboncillo para que no haya marcha atrás, pero no olvide que cada etapa es una oportunidad para reevaluar y corregir.

05. Obtenga una base sólida

Un suelo es solo una capa de color colocada antes de comenzar a aplicar la pintura correctamente. No existen reglas estrictas sobre qué colores usar al aplicar un fondo, pero intente pensar en un color que simpatice con su composición. Aquí hay muchos grises fríos, cremas y azules, por lo que estamos eligiendo un suelo Umber quemado que agregará una calidez sutil debajo de las capas de pintura.

Debido a que la pincelada es 'pictórica', es inevitable que se vea algo del suelo en la pintura terminada. Esto no es nada de qué preocuparse, al contrario, agregará una sensación de armonía a su trabajo. Aquí, hemos optado por un fondo tonificado de aproximadamente el 50 por ciento para usar como tono medio.

06. Abordar las etapas tonales

Dos aspectos principales del color son la saturación o la vitalidad del color y el tono. Estos dos aspectos del color deben abordarse por separado, pero también siempre se informan entre sí. El tono se refiere a cuán claro u oscuro es un color. Es una buena idea conseguir una herramienta de escala tonal para poder medir el tono con precisión. Identifica tu luz más clara y tu oscuridad más oscura.

Una vez aplicados, estos informarán sus decisiones sobre todos los tonos intermedios. Aquí, usamos una hoja de papel de cocina para quitar las áreas más claras y aplicamos más Umber quemado para las áreas más oscuras.

Mezcla todo.

Tómate el tiempo para premezclar la mayoría de tus colores antes de aplicar una sola pincelada. Observar y analizar los colores en su composición dará sus frutos una vez que comience a pintar. Un dibujo sólido unido a una cuidadosa observación del color permite una pincelada expresiva y poderosa, así que no venda su trabajo corto. Esta pieza tiene que ver con grises y cremas, por lo que hemos mezclado el negro con Alizarin Crimson, Blue Lake y Bright Yellow Lake, y el 99 por ciento de los colores se derivarán de este color base. opciones de color.

08. Empiece a bloquear en

La etapa de bloqueo se trata de impulsar la pintura como un todo. También es su primera oportunidad de probar las mezclas de pintura que desarrolló en el último paso. Si alguno de los colores no le sienta bien, ahora es el momento de modificarlo. No se distraiga con los detalles en esta etapa inicial, solo desea 'bloquear' libremente las principales formas grandes de tono.

Entrecerrar los ojos al sujeto puede ayudarlo a ver menos detalles. Al comenzar con el desbaste de los bloques principales, le permitirá evaluar las partes posteriores de la pintura a medida que avanza.

09. Terminar de bloquear en

A pesar de que estábamos tratando de no distraernos con los detalles, puede ver que aún nos las arreglamos para quedar atrapados aquí y allá. Necesita recordar constantemente que debe mantener las cosas sueltas y no concentrarse en los detalles demasiado pronto. Siempre es tentador agregar ese punto culminante que dará vida a un objeto. Esto probablemente nunca cambiará y está bien. Es una buena práctica repasar lo básico una y otra vez, como un músico que practica escalas musicales. Oblígate a usar un pincel grande para esta etapa; te animará a usar pinceladas simples y atrevidas.

detenerte.

Da un paso o dos hacia atrás desde tu caballete, es muy fácil estar demasiado cerca de tu trabajo. Intente verlo como un reflejo en un espejo, o incluso voltee el panel al revés. Estas técnicas pueden permitirle ver cosas en su trabajo que normalmente no habría notado. Controlar los niveles de detalle en su pintura puede guiar al espectador a las partes de la pintura en las que desea que se enfoque. Al pintar todo en foco, puede dejar al espectador sin conocer la jerarquía de los objetos y, por lo tanto, cuál es la narrativa de la imagen.

11. Redefinir la forma

Entonces ha decidido dónde quiere que esté su punto focal y desea comenzar a restablecer parte de la definición de forma que tenía en su boceto original. Ahora que el nivel de detalle está aumentando, puede comenzar a usar esos pinceles más pequeños. Un pincel de aparejo es un compañero útil para definir el borde de un objeto o la delgada sombra de la umbra alrededor de la base de un objeto. Recuerde que esas áreas de mayor detalle son donde se va a llamar la atención del espectador. Renderice el punto focal de su composición y deje las otras partes con pinceladas más grandes y atrevidas.

12. Completa los toques finales

Finalmente, se sentirá aliviado al saber que es hora de comenzar a poner esos detalles más finos, como los aspectos más destacados. Elija estos toques finales con cuidado, aunque es muy fácil trabajar demasiado en una pintura en esta etapa. Definitivamente menos puede ser más. No se preocupe por cometer errores, ellos le permiten aprender. Cada pintura es como un trampolín, cada una conduce a la siguiente. Permítase el espacio para crecer de cada pintura y disfrute del proceso. Todo gira en torno al viaje y, con los conocimientos adecuados, puede empezar con el pie derecho.

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