Publicado el 2 de junio de 2021

Adentrarse en los aspectos surrealistas de la condición humana con Bryce Wymer

Entra en el mundo surrealista del artista multidisciplinario nacido en Florida y con sede en Brooklyn Bryce Wymer y es posible que te encuentres rodeado de narrativas figurativas y teñidas de ansiedad, dice Bryce a Its Nice That. Dentro de Bryces, las obras impresionantemente texturizada, meticulosas y coloridas son momentos humanistas extraños, a veces mundanos, que Bryce de alguna manera pone en cohesión con los elementos fantásticos de sus diversos medios. Pasé la mayor parte de mi juventud en la escena punk de bricolaje underground creando revistas, carteles y carátulas de álbumes, dice sobre lo que provocó su carrera de ilustración y pintura. Para Bryce, los aspectos vanguardistas de la escena underground del punk zine fueron transformadores, y fue donde comenzó a entender cómo una sola obra de arte visual podía tener muchas capas de resonancia, de las cuales todavía suena cierto en sus obras hoy en día. Pero, dejando a un lado la estética y los mensajes sociales, también fue el ingenio de la escena underground lo que influyó en Bryce. Las restricciones financieras de esa escena han instalado un enfoque de paleta limitada para la mayoría de mis obras, explica. Me enseñó a recortar la grasa... y llegar a lo que realmente importa.

El movimiento del Realismo Social también juega un factor importante en la fuente continua de inspiración de Bryces. Para Bryce, lo que relució su atención fue la forma en que el movimiento llevó la progresión social a la vanguardia y retrocedió [a los artistas] en la distancia. A través de las ilustraciones y pinturas de Bryces, vemos cómo estos elementos en particular se trazan en su propia interpretación. Los problemas sociales complejos se destilan en momentos singulares sin sentido que muestran un impresionante visual extraño mientras sostienen un peso de subtexto para ellos. En Prima Facie, Bryce dice que estaba buscando representar las múltiples capas de yo que creamos para llevarnos a través de nuestra vida diaria. Hay una serie de elementos superpuestos y secciones transversales en la pieza que representan las muchas capas de la condición humana y los hermosos aspectos vulnerables que se encuentran debajo de la superficie, describe. Luego, por otro lado, Bryce se apresura a señalar Beige Lanes, que fue un resultado directo de vivir la pandemia. el el efecto ilusorio de la pieza evoca un mundo bañado por el sol e idílico, sin embargo, Bryce nos dice que esto fue para establecer un paralelismo entre la seguridad implícita de la vida interior y la libertad y el anhelo de estar al aire libre.

Bryce Wymer: Prima Facie (Copyright © Bryce Wymer, 2018)
Bryce Wymer: Prima Facie (Copyright © Bryce Wymer, 2018)
Bryce Wymer: Pyunkang A (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Pyunkang A (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Salut VI (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Salut VI (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Pyunkang B (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Pyunkang B (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Evidencia tragada (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Evidencia tragada (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Recreacionista (Copyright © Bryce Wymer, 2016)
Bryce Wymer: Recreacionista (Copyright © Bryce Wymer, 2016)
Bryce Wymer: Mandíbula (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Mandíbula (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Carriles beige (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Carriles beige (Copyright © Bryce Wymer, 2021)
Bryce Wymer: Lanzamientos de felpa (Copyright © Bryce Wymer, 2019)
Bryce Wymer: Lanzamientos de felpa (Copyright © Bryce Wymer, 2019)