Publicado el 12 de mayo de 2021

Cómo los artistas pueden vencer al agotamiento

Te encanta hacer arte. Pero un día te despiertas y no puedes. ¿Lo que está sucediendo? Bueno, podría ser agotamiento. Lejos de ser una palabra de moda, el burnout es un estado de agotamiento físico, mental y emocional que todos sentimos de vez en cuando. No es vergonzoso admitir que estás sufriendo de agotamiento, pero tampoco hay nada de malo en saber cómo vencerlo. En honor a la Semana de Concienciación sobre la Salud Mental, presentamos consejos de creativos líderes para ayudar a que su arte prospere bajo presión. Pero primero, averigüemos qué es exactamente el agotamiento y por qué los artistas son tan propensos a él.

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¿Qué es el agotamiento?

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El agotamiento no es solo un eslogan desechable, es una condición real, dice la Dra. Lynda Shaw, neurocientífica, psicóloga de negocios y especialista en cambio. "Puede ser causado por períodos de ansiedad o presión adicionales, dificultad para separar el trabajo y la vida personal, o un equilibrio entre el trabajo y la vida que está fuera de lugar", explica. "Trabajar demasiadas horas, separarse demasiado y, especialmente en este momento, enfrentarse a las presiones de un mercado laboral incierto, contribuirá. Sentir el agotamiento puede influir en todos los aspectos de su vida, desde el trabajo hasta las relaciones, pasando por su salud física y mental. salud, y puede hacer que sienta que le queda muy poco para dar ".

En términos médicos, el agotamiento se relaciona con la liberación de cortisol, una hormona del estrés de las glándulas suprarrenales. "Necesitamos la cantidad adecuada de cortisol para sobrevivir", dice el Dr. Shaw. "Pero el cortisol puede volverse tóxico si se permite que continúe por mucho tiempo. La reacción persistente y exagerada de estos sistemas de estrés puede ser perjudicial para nuestra salud".

Cualquiera puede sufrir agotamiento, pero Domareen Fox, director de arte, diseñador de producción y artista de desarrollo visual con sede en Londres, cree que los creativos son especialmente propensos a sufrirlo. "Ya sea que trabaje para usted o para otra persona, nuestra creatividad a menudo proviene de un lugar personal", señala. "Y puede resultar increíblemente agotador extraer continuamente de esta fuente, día tras día".

Con todo eso en mente, exploremos siete formas en las que puede evitar el agotamiento aprovechando su creatividad.

01. Aprende a apagar

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Si bien algunas personas se desconectan en el momento en que dejan su lugar de trabajo, ser artista es más un estado del ser. Como señala Alex Beddows, un artista británico de 3D que trabaja en la industria de los videojuegos: "Con cualquier cosa que sea una carrera y no solo un trabajo de nueve a cinco, los límites son mucho más grises. Además, la comparación directa con sus pares puede nos llevan a esforzarnos más de lo que tenemos la capacidad de mantener ".

Entonces, ¿cómo se puede evitar el agotamiento? Los plazos son plazos y es imposible eliminar todo el estrés de su vida laboral. Pero puedes encontrar mejores formas de lidiar con eso, cree Fox. "Sufrí agotamiento cuando desempeñé funciones de supervisión y dirección de arte en numerosos proyectos, durante cuatro años seguidos en ese momento, y descuidé tomar descansos o vacaciones", revela el artista. "También desarrollé malos hábitos de trabajo: horas extras innecesarias y hablar sobre el trabajo después del horario laboral, por nombrar un par. Como resultado, mi salud mental y física comenzó a deteriorarse".

02. Escuche su cuerpo y su mente

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La llamada de atención de Fox, dice, se produjo cuando le diagnosticaron fibromialgia, una afección en la que el dolor ocurre en todo el cuerpo. "Después de eso, planifiqué mis finanzas y me tomé una pausa de seis meses", dice. "Tampoco dibujé para mí durante ese tiempo. Y fue una bendición: este fue el año en que me dediqué a la jardinería. Me di cuenta de que había estado poniendo el 100 por ciento en el avance profesional, pero el cero por ciento en el desarrollo personal, la salud o simplemente viviendo la vida. Aprendí la importancia de escuchar tu cuerpo y tu mente ".

"Es fantástico ser un apasionado de tu trabajo, pero no puedes dejar que esa pasión supere a todo lo demás", añade Beddows. "Sí, necesitas hacer sacrificios, pero algunas cosas son más importantes. Por ejemplo, la fecha límite para un proyecto tiene prioridad sobre el día loco en la escuela. Pero dedicar algunas horas extra al desarrollo personal definitivamente no es más importante que el de tu madre. cumpleaños."

Conoce tus límites.

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"Para mí, asumir demasiado trabajo me llevó al agotamiento, debido a la cantidad de plazos que tenía que cumplir, a veces incluso sacrificando algunos plazos por otros", recuerda Miguel Ycasiano, un artista conceptual y de personajes afincado en Quezon City, Filipinas. "Esto me enseñó a ser más mesurado con la gestión del tiempo porque se necesita tiempo para crear piezas y se vuelve difícil crear un trabajo de calidad si se asumen demasiados proyectos a la vez".

Aprender a decir no

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Cuando las prioridades personales chocan con las exigencias del trabajo o la educación, Fox aconseja una política de total honestidad. "Después de mi pausa, prometí hacer horas extras sólo cuando fuera realmente necesario, y dar estimaciones realistas sobre la entrega del trabajo", recuerda. "Soy afortunado de trabajar con un equipo compasivo, por lo que soy completamente transparente con ellos sobre mis luchas físicas y mentales. También aprendí cuándo decir que no y hablar en contra de las prácticas laborales poco saludables".

Tener un grupo de apoyo puede facilitar todo esto, agrega Beddows. "Tengo un grupo de amigos artistas que son como hermanos para mí", dice. "Hablamos casi todos los días, bromeamos, discutimos, criticamos el trabajo de los demás y les hablo de mis problemas, grandes o pequeños", dice. "Los amigos de confianza pueden hacer más por su carrera a largo plazo y su salud mental que cualquier tutorial o curso".

05. Encuentra un trabajo que te brinde alegría

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También se trata de encontrar un trabajo que te brinde alegría, cree el dibujante de cómics con sede en Belfast PJ Holden. Bueno, eventualmente, al menos. "Ciertamente, en la primera parte de su carrera, acepta un trabajo que no le apasiona", dice. "Y a veces la emoción de que te paguen te impulsará. Pero a medida que envejeces, comienzas a conocerte mejor a ti mismo y a tu trabajo. Descubres cuáles son los proyectos que te motivan y, si tienes suerte, esos serán los los que te ofrecen ".

No te compares con los demás.

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También hay cosas que puede hacer en el día a día. "Primero, no te compares demasiado con otros artistas", dice Jill Becker (también conocida como Paintixir), una ilustradora digital con sede en Virginia, EE. UU. "El viaje artístico de cada persona es diferente: es solo una de las cosas con las que he tenido que llegar a un acuerdo". Además, ¡tómate descansos! Recomiendo encarecidamente hacer algo más que no esté relacionado con el arte. Caminaré por la pista durante una hora, jugaré videojuegos, leeré o veré programas en Hulu. Entonces volveré a trabajar con ideas nuevas y frescas ".

Este artículo apareció originalmente en ImagineFX, la revista para artistas digitales más vendida del mundo. Suscríbase aquí.

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