Cómo ilustrar un libro para niños

Aprender a ilustrar un libro para niños requiere su propio y único tipo de imaginación y proceso artístico. Con una amplia gama de géneros de historias, la creación de la obra de arte para un libro para niños podría llevarlo en cualquier dirección, pero el arte debe permanecer accesible y llamar la atención. Además, dado que muchos niños pequeños no pueden leer las palabras, debería capturar perfectamente la acción en la historia.

Si esto le parece algo que podría hacer pero no está seguro de por dónde empezar, esta guía le brindará algunos consejos y trucos de expertos para ilustrar libros para niños. Para obtener más información, consulte nuestra guía de otros libros ilustrativos para niños. Luego, asegúrese de ver nuestro resumen de tutoriales de cómo dibujar y nuestra selección de las mejores tabletas de dibujo.

Pero primero, sigue leyendo para conocer este tutorial del ilustrador Jim Field.

• Adobe (Creative Cloud)

Cómo ilustrar un libro para niños: Introducción

Me dediqué a ilustrar libros para niños. Trabajé como director de animación e ilustrador independiente durante siete años, pero ganar un concurso se volvió muy competitivo en la industria de la animación y el trabajo se estaba agotando.

Entonces surgió una oportunidad: Peter Bently me pidió que ilustrara un libro para niños, un libro llamado Cats Ahoy! publicado por Macmillan Books en 2011. Este libro terminó ganando el premio The Roald Dahl Funny Prize y, como resultado, cambió mi trayectoria profesional.

01. Mira la referencia

Miro muchas referencias cuando estoy trabajando en un libro. La inspiración puede surgir de un viaje a un parque nacional, un documental sobre la vida silvestre, una película o el trabajo de otros ilustradores y artistas.

Todas estas cosas ayudan a inspirar mi trabajo. A veces, encuentro una foto de referencia de un paisaje que inspira una composición, o puede ser la iluminación dramática de una película que he visto lo que me ayuda a desarrollar la iluminación en una composición.

Recopilo muchas imágenes de referencia de Pinterest que me ayudan a crear un panel de estado de ánimo para cada libro en el que estoy trabajando. Me refiero a estos con frecuencia durante todo el proceso, por lo que mi cabeza permanece en el mismo lugar.

02. Mezcla analógica y digital

Tengo una MacBook Pro 2017 de 15 pulgadas conectada a un monitor LG 27UD88. También utilizo una tableta Wacom Intuos5 Pro. Utilizo Photoshop para todas mis ilustraciones digitales finales y uso muchos de los brillantes pinceles de Photoshop de Kyle T Websters que varían la opacidad y el flujo para crear diferentes texturas.

Salto entre las ilustraciones digitales en mi escritorio de pie y una caja de luz para los elementos dibujados a mano. Para la obra de arte final, los personajes principales y el diseño general del fondo están dibujados a mano con lápiz. He intentado dibujar directamente en la computadora pero nunca tiene la misma sensación que a mano, pierde la energía y la espontaneidad.

Mi objetivo al crear ilustraciones es hacer que mis ilustraciones se vean lo más pintadas a mano posible. Quiero evitar que parezcan digitales, por lo que evito los filtros y limito el uso de degradados y efectos obvios del modo de fusión siempre que sea posible.

03. Mapa de la historia

Cuando leo una historia por primera vez, suena como una película en mi cabeza. Partiendo de un fondo de animación, preparo la historia, siguiendo el mismo proceso que lo haría para una película animada.

The Squirrels Who Squabbled de Rachel Bright trata sobre dos personajes de ardillas, que están decididos a tener la última piña de la temporada; cada uno hará cualquier cosa para conseguirlo. Cyril, nuestro personaje héroe se ha abierto camino a lo largo de la temporada y no le queda comida. Bruce, el antihéroe, ha planeado con anticipación y tiene una montaña de recompensas para el invierno, pero aún siente que debe tener la última piña.

04. Crea miniaturas

Siempre empiezo con un cuaderno y un lápiz. Mientras me leo la historia una y otra vez, hago muchos garabatos de personajes y bosquejo ideas en miniatura. Algunas composiciones me llegan de inmediato; Sé exactamente cómo creo que deberían ser, y rara vez evolucionan mucho en términos de composición. Algunos, sin embargo, son muy complicados y pueden llevar mucho tiempo hacerlo bien.

Una vez que haya creado una colección de miniaturas, colocaré las mejores en InDesign con el texto, para poder tener una idea más clara de cómo fluye el libro. Una vez que esté contento, compartiré este documento con el equipo para recibir comentarios.

Obtener las miniaturas correctas en este punto es esencial. Son la estructura principal del libro. Si hay fallas en la narración visual aquí, entonces hacerlo bonito en color en la etapa final será una pérdida de tiempo.

05. Hacer toscos

Una vez que estuvimos todos contentos con las miniaturas, las paso a borrador, de nuevo trabajando con lápiz y papel. Luego empiezo a introducir el color en Photoshop. es en esta etapa que empiezo a tener una idea más clara del libro terminado.

Elegir la paleta de colores adecuada para un libro es algo que siempre encuentro todo un desafío. The Squirrels Who Squabbled está ambientada en los últimos días del otoño, así que quería muchas naranjas, rojos y marrones encantadores bañados por el sol.

En este punto, también empiezo a pensar en la iluminación de cada página, dibujando en las sombras, para poder ser coherente con la dirección del sol de una escena a otra cuando se trata de la etapa de arte final. Estos elementos dan a la ilustración un mayor sentido de realismo.

06. Nuevos desafíos

Esta extensión en el libro (ver la galería a continuación) es un punto de inflexión en la historia. Mi director de arte, Grahame Lyus, sugirió que lo hiciéramos una extensión vertical, para que funcione mejor con la acción y sugiera mejor el giro de los eventos para los personajes.

Creo que esto se debe a mi experiencia en animación, pero veo un libro de imágenes como las mejores 24 imágenes de una película. Cada página debe dar vida al texto, comunicar la historia y yo trato de aportar algo más a la historia visualmente. Cada libro es un nuevo desafío para seguir desarrollándome como artista.

Este artículo se publicó originalmente en la revista Computer Arts en 2018.

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