University for the Creative Arts presenta su escaparate de artesanía para graduados 2021

Vía https://www.dezeen.com

 
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Publicado el 20 de julio de 2021

University for the Creative Arts presenta su escaparate de artesanía para graduados 2021

Un proyecto de joyería que explora las experiencias sensoriales de una persona con sinestesia y trabajo de bordado que ofrece una nueva visión del género se incluye en el último espectáculo escolar de Dezeen realizado por estudiantes de la Universidad de las Artes Creativas.

También se presentan esculturas bordadas a mano que hacen referencia a la casa de la familia de un estudiante y una colección de prendas que representan las formas abstractas que se encuentran en las celdas, invisibles a simple vista.

Escuela: Universidad para las Artes Creativas Cursos: BA (Hons) Diseño Textil, BA (Hons) Vidrio, Cerámica, Joyería y Metalurgia y BA (Hons) Bordado a Mano para Moda, Interiores y Arte Textil

Declaración de la escuela

"La Universidad para las Artes Creativas (UCA) tiene una larga y rica historia de investigación y práctica artesanal. La pasión mostrada por su promoción de 2021 brilla a través de sus trabajos, exhibiendo una calidad e innovación excepcionales en piezas de cerámica y vidrio, textiles, trabajos en metal , plásticos y joyería.

"Esta comunidad de creadores combina y experimenta con técnicas consagradas y las últimas tecnologías, complaciendo su pasión por los materiales, la forma y la textura con su deseo de cambiar de perspectiva.

"Aprovechando la experiencia y las instalaciones de los campus de la universidad y la Royal School of Needlework, los resultados de sus excelentes prácticas de colaboración y su trabajo que invita a la reflexión se pueden ver en el Graduación 2021 de la UCA".

Universidad de las Artes Creativas
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Sin ataduras de Kate Courtney-Taylor

"Especializado en vidrio moldeado en horno, este trabajo explora las propiedades inherentes del vidrio, enfocándose en cómo puede tomar su fluidez y congelarlo en el tiempo. La pieza explora los recuerdos de Courtney-Taylor. A menudo se enfoca en el trauma y su dolor asociado, estos recuerdos también resultan en belleza y fuerza.

"Inspirada por los vínculos entre lo grotesco y lo sublime, Courtney-Taylor crea esculturas que exploran sus sentimientos intercambiables de negligencia, obsesión, conflicto y belleza.

"El vidrio fluye entre los elementos escultóricos, lo que permite a Courtney-Taylor crear un entorno para esculpir la pieza mientras permite que el vidrio realice la conclusión. Renunciar al control significa que ella siempre aprende algo del proceso y el resultado nunca puede ser recreado".

Estudiante: Kate Courtney-Taylor Curso: BA (Hons) Vidrio, cerámica, joyería y trabajo en metal

Universidad de las Artes Creativas
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Cadena Cube Box de Seongeun Kim

"El trabajo de Kim está inspirado en la geometría abstracta con arquitectura y cubos que aparecen en gran parte de su trabajo. Las formas cuadradas y geométricas también pueden interpretarse como su identidad interior.

"A Kim le interesa explorar por qué la gente usa joyas en el cuerpo. En el pasado, las joyas solían ser un símbolo de estatus, riqueza e identidad, pero también se usaban como talismán.

“Hoy en día, la joyería es más que un simple adorno, es una expresión de quién eres, vinculado al cuerpo, así como a muchos aspectos de la individualidad y la identidad.

"Kim enfatiza la identidad del usuario, visualizando su identidad interior y emociones subjetivas. Las formas geométricas sirven como un medio para visualizar su ciudad natal, antecedentes, experiencia, lugares y memoria. Las formas cuadradas crean cadenas con conexiones únicas e infinitas".

Estudiante: Seongeun Kim Instagram: @seongeunjewelleryCurso: BA (Hons) Vidrio, cerámica, joyería y orfebrería

Universidad de las Artes Creativas
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Más allá de la onda binaria por Millie Whitehead

"Graduada en 2021 de la Royal School of Needlework y diseñadora con sede en Londres, Millie Whitehead utiliza el bordado para crear obras que ofrecen una nueva visión del cruce entre el estilo masculino y femenino para desafiar las concepciones dominantes del género.

"El trabajo de Whitehead refleja su creencia de que la industria de la moda debería abolir la idea de género por completo. Este cambio daría paso a una plataforma creativa más tolerante y sin restricciones, permitiendo que todos se expresen plenamente sin obstáculos.

"Influenciado por el género, la fluidez y el movimiento, 'Beyond the Binary Wave' es una combinación de lo tradicionalmente masculino y femenino, una celebración de las líneas borrosas entre los géneros. El bordado sirve como la voz que habla en nombre del diseñador. Combinando la sastrería masculina con esto crea una yuxtaposición entre estos dos oficios, ambos tradicionalmente asociados con diferentes géneros.

"Whitehead tiene como objetivo crear colecciones que darán a la alta costura y la moda de alta gama un significado significativamente mayor. Utiliza técnicas tradicionales y las traduce a contextos no tradicionales y contemporáneos que reflejan sus creencias y valores personales".

Estudiante: Millie Whitehead Curso: BA (Hons) Bordado a mano para moda, interiores y arte textil, Royal School of Needlework Instagram: @ mgw.studios

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El valor de la vida por Lucy Martin

"The Preciousness of Life es una meditación sobre la belleza y la serenidad de la naturaleza unida con un sentido de nostalgia y familia en una serie de objetos escultóricos bordados a mano. Inspirado en el jardín de Martin en la casa de su familia, este proyecto personal refleja los aspectos de su vida que ella tiene más preciado a través del arte del bordado a mano a medida.

“La obra comprende una serie de terrarios de vidrio, dentro de los cuales se encuentran una serie de flores bordadas a mano. Las etapas iniciales del proyecto comenzaron con bocetos y pinturas de las flores alrededor de la casa de Martin y los jardines cercanos.

"Las flores seleccionadas para esta pieza fueron cuidadosamente seleccionadas para reflejar a las personas más importantes en su vida: guisantes dulces porque ella ayudó a su papá a plantarlos durante el encierro; campanillas como las que bordean el bosque frente a la casa de su abuela; alstroemeria, que es su la flor favorita de mamá.

"Creado principalmente con trabajos en relieve y técnicas de bordado a mano con tocones, The Preciousness of Life toma flores renderizadas a mano y dibujadas digitalmente y las traduce en obras de arte cosidas. Combinando sombreado de seda, orfebrería y técnicas de abalorios de tambor para crear el diseño de la superficie en los pétalos, cada uno La pieza de terrario contiene flores esculpidas cosidas en un suelo de musgo bordado a mano ".

Estudiante: Lucy Martin Curso: BA (Hons) Bordado a mano para moda, interiores, arte textil, Royal School of Needlework

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Capas de degradado verde azulado de Jaime Dunlop

"El trabajo de posgrado de Dunlop explora la presencia de un objeto singular y el poder del grupo colectivo. Trabaja con arcilla debido al enfoque directo y práctico que ofrece y se deja guiar por el material y da la bienvenida a esta práctica en evolución.

"Atraída por la fuerza, la tensión y la fragilidad de la arcilla, Dunlop intenta construir con sensibilidad capas a partir de modestas losas de arcilla antes de llegar a la forma final. Intenta producir múltiples explorando capas, con cada componente único cumpliendo una función esencial dentro del arreglo más grande. La construcción de estas formas circulares se basa en los cambios químicos que se producen durante el proceso de cocción.

"Dunlop cepilla agua entre las capas y comprime cada tira entre sí hasta que toda la forma está conectada. Después de secarse lentamente, el proceso de calor transforma estos elementos que alguna vez fueron individuales en una fuerte estructura unida. Estas formas mantienen un perfil contemporáneo y son el resultado de un concurso para el control entre el creador y el material. Jamie tiene la intención de que su trabajo se muestre colectivamente, su estética compartida conecta cada objeto como un grupo cohesivo ".

Estudiante: Jaime Dunlop Curso: BA (Hons) Vidrio, Cerámica, Joyería, Metalurgia, UCA Instagram: @ jai.valentine.ceramics

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Lo invisible de Felicity Billing

"La facturación empuja los límites creativos entre el bordado, el diseño y la ciencia. Su exploración del bordado texturizado y la manipulación de materiales le permite mostrar células y formas naturales de forma táctil.

"The Unseen es una colección de tres prendas para adornar el cuerpo inspiradas en formas abstractas que se encuentran en células humanas y vegetales, invisibles a simple vista. Las imágenes de lentes microscópicas permiten una visión clara de la estructura celular.

"Es importante destacar que el trabajo de Billing consiste en piezas táctiles, como resultado de su uso de bordados texturizados como nudos franceses en crewelwork y bordados de cuentas combinados con la manipulación de materiales para mostrar estas células y formas naturales.

"Conectarse con el mundo natural significa que se acerca al bordado a mano con precisión técnica en yuxtaposición a la intuición de las células humanas y vegetales. Como resultado, produce formas abstractas muy adornadas que se entrelazan, traduciendo las marcas iniciales en extraordinarios bordados para una colección de pensamientos -invocando la moda y las prendas basadas en el arte ".

Estudiante: Felicity Billing Curso: BA (Hons) Bordado a mano para moda, interiores y arte textil, Royal School of Needlework

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Odiseas del dolor por Rebecca Miriam Offredi

"Odysseys of Grief es un cuerpo de trabajo bordado firmemente arraigado en los recuerdos emocionales. Durante este tiempo, Offredi experimentó una serie inesperada de eventos que le causaron un gran malestar personal, dolor y pérdida. Su trabajo más exitoso hasta la fecha ha estado fuertemente arraigado en los recuerdos emocionales". , Ambos, bueno y malo.

"Hay tres temas subyacentes y entrelazados a partir de los cuales se tejen Odiseas del dolor, la experiencia personal de Offredi sobre la pérdida y el dolor, las obras clásicas de la Odisea y la Ilíada, y un viaje por Europa.

"Representadas como una serie de coronas y adornos corporales escultóricos y fuertemente bordados, las piezas de esta colección representan tres etapas diferentes de duelo. Odysseys of Grief es, en última instancia, un proyecto basado en la esperanza de que la pérdida, el dolor y la ansiedad y depresión asociadas no son imposibles o permanente. Su trabajo tiene como objetivo representar la destrucción de la pérdida y la reconstrucción de algo nuevo y hermoso ".

Estudiante: Rebecca Miriam Offredi Curso: BA (Hons) Bordado a mano para moda, interiores y arte textil, Royal School of Needlework

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Sinestesia del trastorno bipolar por Zhi Yi Li

"Yi Li comenzó esta investigación sobre la base de las pinturas que creó mientras escuchaba música. Desde que era niña, cuando escuchaba música, siempre tenía una variedad de líneas, patrones y combinaciones de colores en su mente.

"Cuando conozca a nuevos amigos, verá colores. Cuando escuche los nombres de las personas, el sabor del nombre aparecerá en su boca. Por ejemplo, cuando escuche el nombre de Edward, probará el jarabe de cereza. Cuando Yi Li piensa en ella hermana, Li Siayo, huele azul claro y lavanda.

"Ella prueba el chocolate con leche, el té negro y huele a sándalo cuando piensa en su amigo Hung Li Tzu. Estas son las experiencias sensoriales que Yi Li encuentra como una persona con sinestesia.

"Su objetivo es convertirse en una diseñadora conceptual de joyas. No puede explicar por qué experimenta estas sensaciones. Lo único que puede hacer es registrarlo y visualizar la información que recopila en formas para que otras personas también las experimenten".

Estudiante: Zhi Yi Li Curso: BA (Hons) Vidrio, Cerámica, Joyería y Metalurgia

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Belleza en los insectos de Bnita Vaghela

"Durante el encierro, Vaghela comenzó a explorar el mundo exterior notando detalles que antes daba por sentado o que pasaban desapercibidos, incluidos los muchos insectos que la rodeaban. La coloración y la vitalidad de los insectos la inspiraron a explorar el mundo de los insectos, hipnotizada por sus colores. , texturas y patrones. También contribuyen mucho a nuestro medio ambiente, sosteniendo nuestros ecosistemas a través de la polinización.

"Vaghela quería magnificar sus diseños utilizando tanto métodos de serigrafía manual como impresiones digitales para crear su colección. Espera que su proyecto cambie la percepción espeluznante de los insectos y haga que la gente se sienta menos asustada y disgustada por ellos.

"También se inspiró en su propio origen cultural africano e indio. Estar rodeada de coloridos textiles y adornos en casa le hizo querer celebrar quién es y de dónde viene. Su objetivo principal era crear una declaración audaz que mostrara lo extraordinarios que son nuestros medio ambiente es y para recordarle a la gente que se tome el tiempo para observar su entorno y abrazarlos más ".

Estudiante: Bnita Vaghela Curso: BA (Hons) Diseño Textil Instagram: @bnitavaghela_textiles

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Manos tejidas pintadas de India Ashe

"Para su gran proyecto final, Ashe exploró los conceptos de identidad y memoria, representados de manera abstracta a través del motivo de las manos. El deseo de dejar una huella para mostrar que estábamos aquí es un" impulso creativo compartido que trasciende el tiempo y la cultura ", según al Museo Heard, 2018.

"Usó una amplia variedad de materiales y técnicas 'femeninas' dentro del ámbito de las 'artes domésticas' para reconocer la historia del papel olvidado de las mujeres en el uso de estas artesanías, así como para reflejar sus experiencias como mujer y feminista dentro de la comunidad del arte textil. .

"Su investigación, junto con sus recuerdos de manos, específicamente su abuso infantil 'a manos' de su madre, informó su elección de materiales y técnicas femeninas para subvertir la noción tradicional de textiles como objetos prácticos y enriquecedores hechos para el hogar y familia.

"Sus influencias visuales clave fueron el movimiento artístico surrealista y el arte humano primitivo, específicamente la pintura rupestre, que captura el tema de la memoria y la identidad a través de una huella de mano inmortalizada en piedra".

Estudiante: India Ashe Curso: BA (Hons) Diseño Textil

Contenido de la asociación

Este espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y la Universidad de Artes Creativas. Obtenga más información sobre el contenido de las asociaciones de Dezeen aquí.

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