Derek Abella utiliza la ilustración para aprovechar el lenguaje universal de la nostalgia

El aspecto más probable que te atraiga a la obra del ilustrador Derek Abella es su atención a las minucias de los detalles. No es que las imágenes enteras que Derek crea no llamarán su atención, pero a menudo hay un cierto recorte, el uso de la luz mirando a través de, o su textura de la firma que está obligado a llamar su atención. Personalmente, es la forma en que Derek es capaz de elevar una imagen recortando en ella lo que aturde una y otra vez, en un enfoque que describe como un medio de abstracción y creando tensión interesante, tangentes y espacio negativo. Continúa diciendo que esta estrategia funciona en conjunto con las texturas y efectos que utilizo para hacer que mis piezas parezcan viñetas en momentos, sentimientos y, en última instancia, historias. Me gusta impulsar la legibilidad en mi trabajo porque tiendo a ser atraído por el trabajo que no alimenta con cuchara la información de los espectadores.

Derek ha alcanzado este enfoque considerado a través de una infancia explorando las bellas artes, la animación y la ilustración. El único hijo de inmigrantes cubanos nacidos y criados en Miami, Florida, de niño Derek pasaba horas viendo animación de la vieja escuela, pero ya era crítico con la dirección creativa de los espectáculos. Por ejemplo, después de ver un programa, Reading Rainbow, se podía encontrar a un joven Derek grapando pedazos de papel para crear su propia reescritura completamente ilustrada, porque pensé que podía hacerlo mejor que lo que vi en la televisión. En la escuela secundaria, luego tomó un interés en la creación de arte conceptual para la animación y tomó toneladas de clases de dibujo de figuras y pintura en el Distrito de Artes de Bird Road en Miami, obsesionándose con los gustos de Mary Blair, Eyvind Earle y Walt Peregoy. Estableciéndose en la ilustración más tarde para la universidad, Derek luego se mudó a través de los Estados Unidos a Nueva York para asistir al Instituto Pratt. Aquí maestros como Ping Zhu, Jen Heuer, Jon Han y Jing Wei fueron sus luces guía ilustrativas, que conduce al Derek que conocemos ahora.

Después de haberse graduado de Pratt en 2018, al hablar con el ilustrador hoy, Derek describe su trabajo como intencionalmente decorativo, emocional y onírico. En lugar de identificar herramientas o temas, Derek se inclina a discutir la relación de la forma y los colores, comparándolos con la relación emocional entre las figuras en mis piezas. Cada combinación de colores o formas en su trabajo está desconcertada junto con la intención y las ideas se desarrollan primero como miniaturas que dibuja en su cuaderno de bocetos en momentos en los que estoy solo y reflexionando.

Debido a su naturaleza reflexiva y el uso casi metafórico del recorte, la forma y el color, no es de extrañar que Dereks tuviera numerosos encargos editoriales últimamente, señalando cómo me siento muy afortunado de haber encontrado el éxito en la editorial recientemente. Otra práctica que ofrece momentos de reflexión, Agrega Derek: Lo mejor para mí es el aspecto de la resolución de problemas. Primero, el infierno a menudo trata de averiguar por qué un cliente lo ha contratado y trata de fusionar mi vocabulario visual con las historias, dice. Tengo muchas asignaciones melancólicas, por lo que idear nuevas formas de mostrar temas como la desconexión o la soledad es un desafío que realmente disfruto.