Diez proyectos de diseño y comunicación de estudiantes de Plymouth College of Art

Un ballet que responde al movimiento Black Lives Matter y la falta de diversidad en la industria del ballet y una estrella del pop mitad humana mitad robótica se incluye en nuestro último espectáculo escolar realizado por estudiantes del Plymouth College of Art.

También se incluye un proyecto textil informado por la naturaleza y un proyecto de redes sociales que pregunta: ¿por qué hemos dejado que una pequeña caja que guardamos en nuestro bolsillo consuma nuestra vida?

Escuela: Diseño y Comunicación Curso: Fotografía Comercial, Producción de Vestuario, Comunicación de Moda, Diseño de Moda, Comunicación Gráfica, Ilustración, Diseño de Interiores y Estilismo, Diseño Textil Tutores: Tim Gundry, Marie Dunaway, Heather Martin, Milly Brown, Kirsty Smith, Sam Rowe, Benjamin Wright, Cathryn Bishop, Cathy Freeman y Emma Gribble

Declaración de la escuela

"El diseño contemporáneo radical y revolucionario tiene el poder de redefinir nuestra vida cotidiana y resolver problemas globales urgentes.

"El personal y los estudiantes de la Escuela de Diseño y Comunicación de Plymouth College of Art están ampliando los límites de la estética para afectar el cambio del mundo real.

"Si bien el buen diseño muestra cómo la forma resuelve problemas o transmite complejidad de manera hermosa, también fomenta una forma de pensar sobre nuestro mundo como una experiencia compartida.

"Nuestra comunidad de artistas, diseñadores y creadores abordan los territorios en constante cambio del diseño contemporáneo, considerando la amplitud del pensamiento del diseño junto con las prácticas materiales y digitales para establecer nuevos enfoques, formas y posibilidades".

Yema de Hayley Peberdy

"Soy un fotógrafo de alimentos y productos con un enfoque creativo en la fotografía de alimentos de estilo de vida. Estar en PCA me ha permitido explorar diferentes áreas de mi práctica y al mismo tiempo desarrollar mi identidad profesional y conocimiento de la industria para ayudarme a seguir adelante con mi carrera.

"Para mi último gran proyecto, quería crear un libro de cocina que pudiera mostrar mi versátil conjunto de habilidades de usar luz natural y de estudio para fotografiar alimentos.

"Elegí un huevo para ser el ingrediente principal de mi libro de cocina en el que se creó 'Yolk'. Las imágenes del libro de cocina van desde tomas de estudio conceptuales y mínimas de huevos hasta platos finales con estilo".

Estudiante: Hayley Peberdy Curso: Fotografía comercial Tutor: Tim Gundry Correo electrónico: hayley.peberdyphoto [at] hotmail.com

Todo nos esperará de Eliza Belle

"Eliza Belle se graduó en Diseño de Textiles Impresos y Patrones de Superficie de Plymouth College of Art, y trabaja y vive en Devon. El trabajo de Belle se centra en temas de la naturaleza humana, la conexión y la narración, tanto dentro de nosotros como en el mundo que nos rodea.

"Belle desarrolla su escritura en dibujos, que luego evolucionan en piezas de arte desarrolladas. Explorando estas ideas de conexión, nuestra relación con nosotros mismos como artistas y como humanos que crecen y viven en el mundo, su práctica se convierte en una comprensión reflexiva a través del acto de haciendo."

Estudiante: Eliza Belle Curso: Diseño textil Tutora: Cathy Freeman y Emma Gribble Correo electrónico: elizadaisy6@gmail.com

Belleza cruda de Phoebe Orman

"Raw Beauty se basó en comprender nuestro papel en la naturaleza y cómo este papel no se mantiene dentro de la dinámica de nuestra existencia moderna.

"Inspirado por la belleza cruda de los materiales naturales, el proyecto se concentra en la idea de mantener una relación saludable con la Tierra trabajando en torno a lo que el medio ambiente tiene para ofrecer. Utiliza materiales de origen animal, ya que pueden producirse de manera responsable como parte de un sistema regenerativo.

"Con un proceso de diseño bien establecido y valores firmemente arraigados, Phoebe Orman trabaja a mano, incorporando procesos ingeniosos y conscientes para limitar el impacto en el medio ambiente".

Estudiante: Phoebe Orman Curso: Diseño de moda Correo electrónico: phoebeorman [at] gmail.com

Werk! Ng Men de Sydney Welsh

"El concepto de mi colección final gira en torno al acoso homofóbico en el lugar de trabajo. Mi pensamiento surgió de mi disertación sobre las teorías de que el género es performativo, lo que me llevó a examinar las expectativas de género de un género específico.

"Mientras estudiaba, me intrigaba el idealismo del hombre perfecto, especialmente en el lugar de trabajo. Al reflexionar sobre mis propias experiencias y las de otras personas, creo que se descuida el maltrato que enfrentan las personas LGBTQ2 + en el lugar de trabajo. Como diseñadora, quería aprovechar estas experiencias y conocimientos para seguir creando conciencia sobre el problema y educando a otros ".

Estudiante: Sydney Welsh Curso: Diseño de moda Tutora: Heather Martin Correo electrónico: sydneywelsh.designs [at] gmail.com

Desconectar para conectarse por Chloe Hedges

Mi concepto para mi colección final gira en torno a la dinámica de las redes sociales y la era digital. Explora cómo y por qué usamos las redes sociales y sus beneficios y desventajas.

"Durante el primer encierro, me di cuenta de cuánto estaba creciendo mi relación con las redes sociales y cuánto impacto negativo estaba teniendo en mi salud mental.

"Aunque las redes sociales ayudaron a que mis relaciones siguieran funcionando, no era lo mismo y quería estar presente con otras personas. Siento que las redes sociales nos conectan de nuevas formas pero nos desconectan de muchas formas diferentes.

A lo largo de mi colección, he estado observando qué es la tactilidad y cómo el toque humano es tan valioso, explorando esto a través de diferentes técnicas textiles como el tufting y el tejido y mezclando telas con propiedades contrastantes para generar un deseo de querer tocar las prendas.

"También he trabajado con siluetas de gran tamaño, aplastadas y abultadas tomadas de la investigación primaria de jugar con limo en una mano humana. Además, mi colección se compone de una paleta de colores brillantes y contrastantes para capturar el ojo y destacar".

Estudiante: Chloe Hedges Curso: Diseño de moda Tutora: Heather Martin Correo electrónico: bychloehedges [at] gmail.com

Evie de Matt Banham

"Evie es una estrella del pop mitad humana y mitad robótica basada en una línea de tiempo ficticia a finales de la década de 2030 y principios de la de 2040. Evie representa narrativas e ideas que rodean la fama, la feminidad y el futuro.

"La inspiración para Evie comenzó a partir de una fascinación personal por la cultura de las celebridades y el arte del drag, los cuales se han combinado dentro de este proyecto para formar una narrativa cautivadora.

"Innumerables medios creativos como el estilo, la dirección de arte, la fotografía y la creación de contenido digital jugaron un papel esencial en la creación de las imágenes finales de Evie".

Estudiante: Matt Banham Curso: Comunicación de moda Tutora: Milly Brown, Kirsty Smith Correo electrónico: mattjbanham [at] gmail.com

Sudoeste reinventado por Charlotte Maledy

"Reimagined South West es una revista de diseño de interiores y estilo de vida dirigida a personas de entre 25 y 40 años que viven en la región del suroeste.

"El objetivo de la revista es inspirar a la gente a mejorar sus hogares sin que esto le cueste a la tierra, e informar al lector sobre las hermosas cualidades del suroeste.

"La mayoría de las tomas dentro de la revista fueron diseñadas y filmadas por mí mismo. También incluí un rediseño de un piso en Exeter. Para esto, transformé un espacio habitable en un diseño de planta abierta con un tema nórdico para que se sintiera relajante y acogedor."

Estudiante: Charlotte Maledy Curso: Diseño de interiores y estilismo Tutora: Cathryn Bishop Correo electrónico: charlottemaledy [at] gmail.com

Pájaro enjaulado por Kathryn Fewings

"Creé un ballet en respuesta al movimiento Black Lives Matter y la falta de diversidad en la industria del ballet.

"Inspirado en la vida de Maya Angelou, mi ballet aborda el tema del racismo, además de contar la historia de Maya desde la niñez hasta la edad adulta.

"Como parte de mi trabajo, creé 13 diseños finales para el prólogo y el acto 1, escena 1 de mi producción, además de interpretar uno de mis diseños finales en un vestuario completo.

"Elegí interpretar 'The Caged Bird' como una representación de la voz interior de Maya en todo el ballet, así como de la comunidad BAME en general".

Estudiante: Kathryn Fewings Curso: Producción de vestuario Tutora: Marie Dunaway Correo electrónico: kf_costumes [at] outlook.com

El espejo de Charlotte Lach

"El proyecto Looking Glass es un diseño de restaurante innovador y surrealista basado en el menú del famoso restaurante de Heston Blumenthal, The Fat Duck. Está ubicado en una piscina remodelada de la década de 1930 en la vibrante ciudad de Bristol.

"La intención es crear una experiencia gastronómica atractiva e icónica que prepare el escenario para la comida extraordinaria y audaz del chef".

Estudiante: Charlotte Lach Curso: Diseño de interiores y estilismo Tutora: Cathryn Bishop Correo electrónico: char_lach [at] hotmail.com

Diseñar una escuela que sea inclusiva para todos por SashaAnn Hutchingson

"En este proyecto, he explorado cómo diseñar para niños con necesidades especiales no debería significar comprometer la intención del diseño debido a la inclusión de necesidades.

"Los niños con necesidades complejas son ante todo niños y deben poder disfrutar y sentirse conectados a un mundo que a menudo no se siente diseñado para ellos.

"Después de hablar con mis clientes, descubrí que la palabra esperanza se usa mucho en las escuelas con NEE y que un arco iris es un símbolo de esperanza. En consecuencia, las formas y colores del arco iris se han abstraído para traer esperanza al aula, mientras en su forma literal, el arco iris enmarca el mural que representa a niños con cuerpos y etnias con capacidades diferentes, en los que los niños pueden sentirse inspirados.

"El resultado es un escenario que es innovador, atractivo e inspira risas, lo cual es una excelente manera de celebrar los éxitos cotidianos sin importar quién sea usted".

Estudiante: Sasha-Ann Hutchingson Curso: Diseño de interiores y estilismo Tutor: Cathryn Bishop Correo electrónico: sashaannhutch [at] icloud.com

Contenido de la asociación

Este espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y Plymouth College of Art. Obtenga más información sobre el contenido de las asociaciones de Dezeen aquí.

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