Publicado el 30 de julio de 2021

Acuarelas: cómo utilizar los efectos de enmascaramiento y salpicaduras

El uso de efectos de acuarela puede agregar una nueva dimensión a su trabajo. La galardonada artista contemporánea Anna Sokolova ha hecho precisamente eso con una serie de murales que representan películas y series originales en un estilo Delft Blue pintado a mano. Para lograr este estilo, aplicó un spray de granulación y ácido cítrico junto con los efectos de cera, enmascaramiento y salpicaduras. En esta guía paso a paso, Sokolova compartirá su proceso para que tú también puedas lograr esta estética única.

Mejore sus acuarelas aún más con este resumen de técnicas esenciales de acuarela. También le da a sus propias ilustraciones la ventaja con nuestra lista de los mejores lápices para colorear, dibujar y esbozar.

Aggretsuko es un anime de Netflix basado en el popular personaje creado por Yeti para la compañía de mascotas Sanrio. Trabajar en el programa, que sigue las aventuras de un panda rojo antropomórfico de 25 años, fue un sueño hecho realidad para Sokolova y no pudo resistirse a usar acuarelas para recrear al personaje. Sokolova usó varios efectos de acuarela para agregar un aspecto único a la ilustración mientras mantenía el ambiente de comedia musical de Aggretsuko.

También se inclinó hacia la simplicidad del diseño y los aspectos compositivos inspirados en el término ukiyo (que significa mundo flotante) que se originó en el Japón del período Edo y agregó patrones intrincados y trazos atrevidos para el contraste. ¿Entonces, Qué esperas? Siga leyendo para saber cómo Sokolova le dio nueva vida a Aggretsuko y cómo puede hacer lo mismo.

01. Encuentra inspiración e ideas

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Este paso preparatorio es uno de los más cruciales para crear obras de arte únicas con una visión individual. Recopilo varias fuentes, incluidos motivos de cerámica tradicional con imágenes de Aubrey Beardsley y el tratamiento mágico de los temas en los cuentos de hadas.

02. Prepara los materiales

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Elegir los materiales adecuados marca una gran diferencia. A lo largo de los años, he descubierto mis favoritos, lo que también ayuda a ahorrar algo de tiempo y esfuerzo al ir a la tienda de artículos de arte, naturalmente, ¡quieres comprar todo lo que hay en los estantes! Me encanta trabajar con un lápiz de verdad; sin embargo, para piezas más grandes utilizo un portaminas con un "mecanismo de agitación" automático, que avanza la mina.

03. Dibuja y explora

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Intento varias composiciones y creo algunos dibujos tonales sencillos. Trabajar a pequeña escala me permite ver si la imagen funciona y tiene un impacto dramático, atrayendo rápidamente al espectador para que la observe más de cerca.

04. Aplicar spray de granulación y ácido cítrico.

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Experimento con varios efectos y decido qué usar para el fondo. El spray de granulación aplicado a la pintura húmeda crea una textura interesante. La adición de ácido cítrico dispersa el pigmento y revela el blanco del papel (la sal tiene un efecto similar al crear la intrincada forma de los adornos).

05. Incorpora efectos de cera, enmascaramiento y salpicaduras.

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Un lápiz de cera es ideal para preservar el blanco del papel. También contiene algunas capas de lavados. Otra forma de proteger parte de la pintura es utilizar una hoja de papel transparente que se corte en la forma requerida. Salpico la pintura ligeramente diluida golpeando el pincel contra mis dedos para lograr un efecto visual espontáneo. Me encanta cómo se ve, así que esto es lo que usaré para crear un efecto de cielo estrellado.

06. Refina la idea del boceto

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Creo un boceto detallado en una hoja grande de papel de acuarela y lo aseguro al panel de polímero con cinta de papel liviana. Saber que la composición está cuidada significa que puedo concentrarme en el proceso de pintura. Aligero el boceto con el borrador amasado para asegurarme de que mis líneas sean sutiles.

07. Pintar los contornos del boceto

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Utilizo el pincel redondeado sintético para aplicar pintura y comienzo con las primeras partes ornamentales de la obra de arte, solo para sentirme cómodo. Después de que mi confianza aumenta, refuerzo las áreas focales de la pintura prestando especial atención a las líneas y formas del rostro.

08. Agrega una reserva de lápiz de cera

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Hago unas marcas caóticas con un lápiz de cera en las zonas mágicas del fondo. Agrego estrellas y relámpagos, teniendo en cuenta la variedad del patrón. La cera es apenas visible, pero brilla si sostienes el lienzo en ciertos ángulos.

09. Ponga el cielo lavado

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Utilizo un pincel francés para cubrir toda el área del cielo con el color principal. Luego, mientras la pintura aún está húmeda, agrego algunos puntos más grandes de pintura casi limpia aquí y allá. Esto crea un campo irregular de estrellas.

10. Aplicar capas sutiles

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Espero hasta que el fondo esté seco antes de cubrir toda el área con un lavado sutil de pintura muy diluida. Repito este proceso dos veces más, centrándome en ciertas áreas que las oscurecen. La variedad de algunos lavados ayuda a agregar profundidad e interés.

11.Haz una máscara de papel transparente.

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Coloco una hoja grande de papel transparente sobre la pintura y luego planeo el área que quiero recortar. Es casi como trabajar en Photoshop, pero mucho más satisfactorio. Tomo un lápiz HB y delineo el área del cielo con líneas sutiles.

12. Recorta la forma

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Tomo un cuchillo de corte y recorto la forma del cielo, dejando el resto de la obra de arte protegida de la técnica de salpicaduras, que planeo usar en el siguiente paso. No es necesario ser más preciso para este trasfondo en particular.

13. Crea un efecto de salpicadura con gouache

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Puse con cuidado el papel transparente en su lugar. La magia está sucediendo con aguada blanca sobre un fondo mucho más oscuro. Golpeo el pincel sintético cargado de pintura sobre mis dedos para crear un efecto de cielo estrellado.

14. Agrega los toques finales con blanco

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Me encanta agregar luces duras y siempre trato de probar qué materiales funcionan mejor en la superficie actual. Estoy usando un marcador acrílico y gouache blanco para agregar los blancos más brillantes sobre la pintura. Es tentador agregar destellos blancos por todas partes, pero puede hacer que una imagen parezca plana. Es importante recordar que cada pincelada es intencionada y contribuye a la idea principal.

15. Resuelve las cosas

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Reviso todo una vez más, asegurándome de que todos los matices, sombras, reflejos y patrones están cumpliendo mi visión inicial. Luego espero hasta que la pintura esté seca y luego escaneo la obra de arte a 600 ppp para la producción futura. La pintura será transferida a los mosaicos especiales por expertos, así que realizo un poco el brillo y el contraste en Photoshop y luego envío el archivo de alta resolución al taller.

Este artículo apareció originalmente en ImagineFX, la revista para artistas digitales más vendida del mundo. Suscríbase aquí.

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