Quince proyectos de diseño y moda de estudiantes de la Academia de Artes de Vilnius

Vía https://www.dezeen.com

 
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Publicado el 7 de agosto de 2021

Quince proyectos de diseño y moda de estudiantes de la Academia de Artes de Vilnius

Los muebles de Hempcrete y una colección de moda deliberadamente sobredimensionada se encuentran entre los 15 proyectos de esta exposición escolar del Centro de Innovación en Diseño de la Academia de Artes de Vilnius.

Los proyectos presentados fueron completados por estudiantes inscritos en uno de los cinco cursos en el Centro de Innovación en Diseño de la Academia de Artes de Vilnius. Cada estudiante también recibió premios en el Premio al Diseñador Joven de este año, una competencia anual en Lituania.

Escuela: Centro de Innovación en Diseño de la Academia de Artes de Vilnius Cursos: BA Diseño de Producto, BA Diseño de Comunicación, BA Diseño de Moda y Maestría en Investigación y Teoría del Diseño Tutores: Renata Maldutien, Jurgita Janukeviit, Just Tarvydien, Dainius Bendikas, Alevtina epatova, Marius alneraviius, Aura Lisauskien, Audrius Klimas, Julija Mazrien, arnas lektaviius, Rokas Kiliauskas, Juozas Brundza, Jolanta Talaikyt, Vaidut iglien, Mantas Lesauskas, Aura Trakelyt

Declaración de la escuela

"Design Innovation Center de Vilnius Academy of Arts (VAA) es un centro de excelencia establecido en 2007. La división proporciona comercialización, desarrollo y renovación de nuevos productos, actividades de incubación y también promueve el diseño en la sociedad.

"Desde 2016, Design Innovation Center es responsable de la propiedad intelectual creada en la academia. En 2018, se abrieron divisiones en las facultades de VAA en Kaunas, Klaipda y Teliai. En 2019, la Oficina Estatal de Patentes de la República de Lituania otorgó VAA Design Innovation Centre el estado de un centro PATLIB ".

Declaración del premio al joven diseñador:

"Young Designer Prize es un concurso anual organizado en Lituania desde 2011 con 60-70 jóvenes diseñadores compitiendo por los premios cada año. Este año, 15 estudiantes fueron seleccionados para la exposición Young Designer Prize de cuatro categorías: diseño de producto, diseño de comunicación, moda diseño e investigación y teoría del diseño.

"El objetivo principal de este concurso es fomentar el desarrollo profesional de los estudiantes de diseño, brindándoles la oportunidad de presentar ideas fuera de la academia".

¿Dónde estoy? colección de moda de Adelė Burokaitė
¿Dónde estoy? colección de moda de Adelė Burokaitė

¿Dónde estoy? por Adel Burokait

"El momento en que te despiertas de un sueño, pero sus imágenes aún permanecen en tu mente, y por un momento te vuelves uno con la realidad fue el punto de partida de mi colección. A menudo, la necesidad de volver al sueño en lugar de a Despertar y comenzar un nuevo día me inspiró a crear una colección que reflejara la unión de estos dos mundos, el sueño y la realidad.

"¿Dónde estoy? Presenta almohadas, pijamas, máscaras para dormir, siluetas de la moda rococó y ropa masculina moderna, collages y fotos de la infancia como estampados de tela y varios detalles interiores como parte de las prendas".

Estudiante: Adel Burokait Curso: BA Fashion Design Tutores: Renata Maldutien Email: adeleburokaite98@gmail.com

Seivit de Agnetė Voverė
Seivit de Agnetė Voverė

Seivit de Agnet Vover

"Seivit es una plataforma de diseño de moda y una revista que representa carteras de diseñadores de moda y accesorios lituanos, procesos de diseño creativo y publicaciones sobre moda. El estudio analiza la herramienta de representación visual más importante de la fotografía de moda.

"Los diseñadores se enfrentan a una tarea compleja: reducir el concepto creativo de la colección a una campaña fotográfica, y el camino desde la idea hasta el producto final a menudo permanece invisible. Por lo tanto, el proyecto tiene como objetivo presentar la moda a través de una variedad de materiales visuales, destacando el proceso de diseño creativo. Hay un nicho para las publicaciones críticas y analíticas sobre el tema de la moda en Lituania, por lo tanto, la plataforma se centra en la historia de la moda y el campo del diseño de moda ".

Estudiante: Agnet Vover Curso: Maestría en Investigación y Teoría del Diseño Tutores: Jolanta Talaikyt, Vaidut iglien Correo electrónico: agnete.vovere@gmail.com

Quédate en el espejo de Elena Kanarskaitė
Quédate en el espejo de Elena Kanarskaitė

Quédate en el espejo de Elena Kanarskait

"Este proyecto es un significado simbólico de nuestro mundo interior que se puede alcanzar a través del estado de sueño. Según Yuri Lotman, 'los sueños son un espejo semiótico de nuestra vida interior'. El espejo como símbolo pertenece a uno de los arquetipos más antiguos agrupa y destaca por su misticismo.

“Los sueños contienen no solo imágenes maravillosas, sino también nuestros recuerdos postraumáticos y negativos, que incluso pueden asustarnos. El proyecto nos invita a permanecer en este místico y extraño estado de sueño.

"Sumergirse en una simulación que contiene la sinergia de diferentes medios como el sonido, la imagen, la luz y la realidad aumentada. Esos medios permiten al observador sumergirse en esa fase misteriosa".

Estudiante: Elena Kanarskait Curso: Licenciatura en Diseño de Comunicación Tutores: Marius alneraviius Correo electrónico: el.kanarskaite@gmail.com

La interacción del rostro y el entorno cultural: la perspectiva del diseñador por Elena Lašaitė
La interacción del rostro y el entorno cultural: la perspectiva del diseñador por Elena Lašaitė

La interacción del rostro y el entorno cultural la perspectiva del diseñador por Elena Laait

"La formación del entorno inmediato junto con el entorno material ha sido impulsada en parte por nuestro miedo o deseo de sentirnos seguros. Es nuestro entorno físico y material a nuestro alrededor el que ayuda a preservar activa y pasivamente nuestra identidad. Nuestros cuerpos son los portadores directos de nuestra identidad.

“La identidad abordada en la investigación interactúa con la protección física de los datos personales y el deseo neurótico de un individuo de preservar la identidad, aunque no exista una amenaza real para ella. Hoy nuestro rostro tiene más autoridad que nunca.

"Al proteger el rostro, estamos protegiendo la identidad. Los objetos de diseño corroboran la conclusión del trabajo de investigación de que somos una sociedad de rostros, pero mi propio rostro se ha convertido en el eje principal de la creación".

Estudiante: Elena Laait Curso: Licenciatura en Diseño de Comunicación Tutoras: Mantas Lesauskas Correo electrónico: elena.lasaite@gmail.com

Focus de Emilija Dryžaitė
Focus de Emilija Dryžaitė

Focus de Emilija Dryait

"Performative identity Focus es la primera identidad visual de intercambio juvenil de Erasmus + de su tipo, que permite a los participantes experimentar actividades interactuando directamente con objetos de diseño. Este trabajo de licenciatura se convierte en una guía para futuros proyectos de intercambio juvenil Erasmus +, que muestra los beneficios del diseño para el contenido y calidad del proyecto en sí.

"El diseño del sitio web creado durante el proyecto Focus se convierte en una herramienta de reflexión disponible para todos los proyectos, lo que facilita la expresión de emociones de los participantes y la autoevaluación de las actividades superadas. Este proyecto cuenta con una estrategia de eventos juveniles financiados a nivel internacional, comunicación e identidad visual . "

Estudiante: Emilija Dryait Curso: BA Communication Design Tutores: Aura Lisauskien Correo electrónico: emilijadry@gmail.com

El lado invisible del plástico por Emilis Jonaitis

"La vasta producción y el uso de productos plásticos han saturado los ecosistemas con diversos tipos de desechos plásticos, que consisten principalmente en microplásticos diminutos y apenas visibles. Para el zooplancton, las pequeñas partículas de plástico son indistinguibles de los alimentos y se convierten en parte de su dieta, por lo que ingresan a los alimentos cadena.

"Inevitablemente, los límites de lo natural y lo sintético están comenzando a difuminarse. La película ilustra problemas actuales relacionados con la contaminación plástica e invita a especular sobre posibles resultados futuros. El proyecto fue creado en colaboración con Plastic Justice".

Estudiante: Emilis Jonaitis Curso: Licenciatura en Diseño de Comunicación Tutores: Audrius Klimas Correo electrónico: emilisjonaitis@gmail.com

Su colección de moda de Gretė Labanauskaitė
Su colección de moda de Gretė Labanauskaitė

Tú de Gret Labanauskait

"El tema de la tesis de licenciatura estuvo determinado por la exclusión social de las personas con discapacidad visual. La investigación teórica se dedicó al análisis de la expresión de los valores sociales en el contexto de la moda. Los aspectos revelaron la capacidad del diseñador para ahondar en las limitaciones funcionales de un grupo social estrecho y definido el propósito del trabajo, crear una colección de ropa que priorice la forma táctil de conocer la moda.

"Los modelos se inspiraron en el elemento Braille, percibido por los sentidos principales: tacto, olfato y oído. Se proporcionaron textos explicativos en formatos accesibles para ciegos y deficientes visuales. El proyecto de moda social integradora es un encuentro de dos mundos diferentes , los videntes y los ciegos, y una prueba de que la moda puede ayudar a las personas con discapacidad visual a integrarse en la sociedad ".

Estudiante: Gret Labanauskait Curso: BA Diseño de moda Tutores: Jurgita Janukeviit Correo electrónico: labgre@gmail.com

Colección de moda del fenómeno Camp de Ieva Tamutytė
Colección de moda del fenómeno Camp de Ieva Tamutytė

Fenómeno de campamento por Ieva Tamutyt

"Esta tesis de maestría investiga el fenómeno camp y su expresión de manera contemporánea. Camp se presenta como un fenómeno cultural socialmente implicado y sujeto al zeitgeist, por lo que se plantea la hipótesis de que la estética camp excesiva puede mantener su relevancia en la moda contemporánea al manifestar Ideas ecológicas La peculiar relación entre el fenómeno de los campamentos y la "basura" cultural o material que se presenta en este estudio permite el desarrollo de una moda de campamento respetuosa con el medio ambiente frente al antropoceno.

"El proyecto muestra cómo el enfoque positivo del campamento hacia los desechos, combinado con el reciclaje, se puede adaptar al diseño de moda. Se crea una colección de objetos de moda experimentales hechos de desechos, que representan las características del campamento. Esta fascinación del campamento por la" basura "puede ser útil no sólo en la moda, pero cambiando la forma en que percibimos la reutilización y el desperdicio de la cultura en general ".

Estudiante: Ieva Tamutyt Curso: Maestría en Investigación y Teoría del Diseño Tutoras: Renata Maldutien, Aura Trakelyt Correo electrónico: ieva.tamutyte6@gmail.com

Herramientas de educación Pažink por Kamilė Pakalniškytė
Herramientas de educación Pažink por Kamilė Pakalniškytė

Paink de Kamil Pakalnikyt

"Paink es un conjunto de herramientas educativas para niños en edad preescolar. Es una herramienta de investigación que se desarrolló sobre la base de la educación experiencial porque creo que solo a través de la experiencia un niño adquiere conocimientos de valor duradero.

"Este conjunto de diseños minimalistas y estéticos te da la oportunidad de conocer de cerca tu entorno sin todas las sensaciones sensoriales. Dado que hay pocas actividades educativas en los jardines de infancia con actividades al aire libre, he creado este proyecto que fomentará la diversión y la gratificación. actividades al aire libre."

Estudiante: Kamil Pakalnikyt Curso: BA Diseño de productos Tutores: Julija Mazrien Correo electrónico: kamilepakalniskyte@gmail.com

La colección de moda Bigger The Better de Lukas Ivanavičius
La colección de moda Bigger The Better de Lukas Ivanavičius

Cuanto más grande, mejor de Lukas Ivanaviius

"El tema de la tesis de la colección fue determinado por el establecimiento a largo plazo de estilos unisex y de gran tamaño en la moda. Las tendencias de ropa que se hicieron populares en la década de 1990 borraron las diferencias entre la ropa de mujer y de hombre, evolucionaron hacia transformaciones corporales visuales en el siglo XXI.

"La colección se centró en las expresiones de deformación corporal, cuyas condiciones previas se han convertido en cambios sociales y culturales desde el siglo XVIII. Rococó, power dress, tendencias estilísticas del hip hop. El aumento de prendas de vestir de un determinado período se combina creativamente en el colección y formando una nueva imagen estilística de la silueta ".

Estudiante: Lukas Ivanaviius Curso: BA Diseño de moda Tutores: Just Tarvydien Correo electrónico: lukasivanavicius@gmail.com

Vida tras vida por Milda Pakarkltė
Vida tras vida por Milda Pakarkltė

Vida tras vida de Milda Pakarklt

"Life after life es un proyecto que cuestiona las formas de recordar al difunto hoy. Es un conjunto de dos objetos, creados con símbolos esenciales de la muerte y el más allá: agua, fuego y árbol. El primero es una bandeja portavelas de hielo reutilizable para recordando en el cementerio El candelabro de hielo es una opción más sostenible porque el hielo simplemente se derrite y desaparece en el suelo.

"Un segundo objeto es un lugar especial para recordar a los muertos en casa. Debido al mecanismo de equilibrio en el interior, la fotografía de la persona fallecida aparece solo cuando la vela está encendida. La fotografía se cierra lentamente a medida que el hielo se derrite, creando un período limitado de tiempo para recordar. El agua cae, creando un sonido relajante. El árbol bebe el agua ".

Estudiante: Milda Pakarklt Curso: BA Diseño de productos Tutores: arnas lektaviius Correo electrónico: m.pakarklyte@gmail.com

Visual del sistema teleurístico de Paulius Buragas
Visual del sistema teleurístico de Paulius Buragas

Sistema teleurístico de Paulius Buragas

“El propósito del sistema teleurístico es crear una oportunidad de viaje para quienes no pueden por discapacidad física, falta de recursos, compromisos o para visitar lugares de difícil acceso. El sistema consta de un dron y cápsula de almacenamiento y funciona de manera autónoma.

"Los medios del dron se transmiten directamente a entornos personales de realidad virtual y el vuelo se controla a través de la autonomía compartida. La cápsula se montará en una superficie vertical, por lo tanto, estará protegida de actos vandálicos menores, ocupa poco espacio y es capaz de observar grandes distancias desde una posición estacionaria. Se pueden apilar varias cápsulas en columnas verticales ".

Estudiante: Paulius Buragas Curso: BA Diseño de producto Tutores: Juozas Brundza Correo electrónico: paulius.buragas@stud.vda.lt

Colección de moda Memory of items de Urtė Vosyliūtė
Colección de moda Memory of items de Urtė Vosyliūtė

Memoria de artículos de Urt Vosylit

"En la tesis Memoria de elementos se busca encontrar las raíces de la identidad e identificar el estilo del trabajo personal. El objeto de investigación es un conjunto de elementos personales, cuyo contenido se divide en grupos para encontrar las características que conectan los objetos y ahondan en las emociones que generan. En un esfuerzo por abarcar un campo más amplio del diseño de moda, el trabajo se divide en tres partes: una colección cápsula de ropa, un objeto de diseño de moda experimental y una pieza comercial un blanco camiseta de manga corta.

"La colección de ropa de mujer se basa en un análisis visual y asociativo de artículos personales. La segunda parte, un objeto de diseño experimental, examina la importancia de la memoria en la observación y evaluación del entorno que nos rodea. El objeto experimental se presenta en formato de video, que revela el aspecto performativo de la acción. La tercera parte del trabajo es una camiseta comercial que revela una relación personal entre una persona y sus recuerdos ".

Estudiante: Urt Vosylit Curso: BA Diseño de moda Tutores: Dainius Bendikas, Alevtina epatova Correo electrónico: urte.urte.v@gmail.com

Experiencias gastronómicas de Viktorija Stundytė
Experiencias gastronómicas de Viktorija Stundytė

Experiencias gastronómicas de Viktorija Stundyt

"La vajilla sirve como una conexión entre la comida y el comedor, lo que tiene un impacto en la percepción sensorial de la comida y el comportamiento alimentario. La expresión reflejada en la forma de la vajilla contribuye a la percepción sensorial de la comida y crea un espacio para aprender a coordinar la alimentación. comportamiento con el fin de mejorar la alimentación consciente y centrarse en la elección de alimentos y la cantidad.

"Esta experiencia durante el proceso de comer no solo concierne a los placeres de comer, sino también a buscar implicaciones más amplias de comer, que es parte de una visión del sistema alimentario sostenible que comienza con la mesa y la elección de qué, cómo y por qué están comiendo. La serie de objetos de diseño destinados a crear la percepción sensorial de los alimentos consta de siete tipos diferentes de accesorios de vajilla que sirven platos para agua, frutos del bosque, verduras, huevos, mariscos, carnes y postres ".

Estudiante: Viktorija Stundyt Curso: Maestría en Investigación y Teoría del Diseño Tutores: Mantas Lesauskas, Julija Mazrien Correo electrónico: stundyte@gmail.com

Hempcretelogic por Viltė Adomavičiūtė
Hempcretelogic por Viltė Adomavičiūtė

Hempcretelogic de Vilt Adomaviit

"Hempcretelogic es un proyecto experimental con cáñamo y otros materiales ecológicos. Incluye una pared, una mesa y una lámpara. Todos los objetos son sostenibles, ecológicos y únicos".

Estudiante: Vilt Adomaviit Curso: BA Diseño de Interiores Tutores: Rokas Kiliauskas Correo electrónico: villte@hotmail.com

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