"Dibujar es como caminar sobre el borde de un acantilado": el ilustrador Luis Mendo sobre la ilusión de un estilo despreocupado
Vía https://www.itsnicethat.com
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Publicado el 26 de agosto de 2021
La obra ilustrativa de Luis Mendos se caracteriza por una fluidez y una ligereza de tacto que sugiere un dominio del medio para toda la vida. Así que sorprende saber que el artista español de hecho estudió diseño gráfico en la universidad y de hecho pasó los primeros 20 años de su carrera en diseño editorial y dirección de arte principalmente desarrollando y rediseñando títulos de revistas. Este camino lo llevó de Barcelona a Ámsterdam, donde llevó una vida increíblemente ocupada trabajando desde un estudio lleno de luz cerca de los icónicos canales. Después de la muerte de su padre, principalmente debido al exceso de trabajo, Luis se dio cuenta de que su fuerte ética de trabajo se estaba volviendo problemática, dejando poco tiempo para mucho más, y decidió cambiar su carrera. Se tomó un breve año sabático en Tokio y lo reflexionó todo. Durante su viaje, rápidamente se enamoró de la ciudad y decidió que este cambio de escenario podría ser exactamente lo que necesitaba. Le tomó otros cuatro años, pero en 2013 finalmente se mudó a Tokio con su hijo adolescente.
Como no podía hablar japonés, hacer revistas y dirigir arte iba a ser increíblemente difícil, recuerda. Pero tenía algunos ahorros, así que no me preocupé demasiado por el trabajo y solo me ocupé de mi antiguo y original amor por el dibujo, como una forma de conocer la ciudad y su gente. Dibujar en movimiento y navegar por las concurridas calles de Tokio requería un enfoque adaptable y sin preocupaciones y un equipo ligero, y Luis comenzó a trabajar con un cuaderno de bocetos de tamaño B5, un Pilot Parallel Pen y una pequeña caja de acuarela que contenía diez simples blocs. Juntos, le permitieron dibujar mientras estaba de pie en trenes llenos, en bares de whisky abarrotados o sentado en piedras frente a los templos. Además de su sencilla colección de herramientas que llevaba consigo a todas partes, también adoptó un estilo de dibujo muy suelto que se adaptaba a su práctica artística en movimiento y a su personalidad. Aprendí a apreciar la calidad de una línea imperfecta y el mal control que tenía sobre los resultados, dice. Muchos El tren aceleró repentinamente o alguien chocó contra mi brazo formaron líneas felices.
Al poco tiempo, la también ilustradora Grace Lee le sugirió a Luis que organizara una reunión con su agente japonés Building, para ver si estarían interesados en representarlo. Pensó que era una posibilidad remota, pero pronto se sorprendió después de que acordaron contratarlo y rápidamente comenzaron a conectarlo con clientes japoneses. Esto fue hace unos siete años, y desde entonces he sido casi exclusivamente ilustrador, explica. Ahora dibujo desde un pequeño escritorio en mi habitación que, en comparación con el estudio grande y luminoso que tenía en Ámsterdam, podrías pensar que es un paso atrás, pero de hecho nunca he sido más feliz. Mientras era director de arte, mi tiempo se dedicaba principalmente a correos electrónicos, reuniones y discusiones, mientras que la ilustración es una forma zen mucho más concentrada de pasar mi vida.