"Se trata de crear objetos hermosos que no parezcan reciclados", dice el fundador de Goldfinger.

Vía https://www.dezeen.com

 
Facebook
Google plus
Linkedin
Twitter
 


Publicado el 17 de septiembre de 2021

"Se trata de crear objetos hermosos que no parezcan reciclados", dice el fundador de Goldfinger.

La producción de muebles puede tener un impacto positivo en las personas y el planeta, según Marie Cudennec Carlisle de Goldfinger, una marca de diseño cuyo modelo de negocio incluye materiales reciclados, una academia de capacitación y una cocina comunitaria.

Con sede en la Torre Trellick diseñada por Ern Goldfinger en el oeste de Londres, Goldfinger es un fabricante de muebles que opera como una empresa social y promueve una economía circular.

Fabrica muebles a medida para clientes como Inhabit Hotels y la marca de co-living Mason + Fifth, y acaba de lanzar su primera gama de muebles diseñados internamente, la Colección Ayrton. También opera una plataforma minorista, vendiendo productos de marcas de ideas afines.

Marie Cudennec Carlisle de Goldfinger
Marie Cudennec Carlisle de Goldfinger

La compañía utiliza solo madera reciclada o de origen sostenible, para reducir su huella de carbono y minimizar los residuos. Todas las ganancias se devuelven al negocio utilizado para financiar Goldfinger Academy, que ofrece programas educativos para jóvenes marginados, y People's Kitchen, un café que ofrece comidas gratuitas a los residentes locales.

Pero Cudennec Carlisle, CEO de Goldfinger, no quiere que la marca se defina por sus credenciales sostenibles. Ella cree que es más importante que las personas amen los productos por su diseño que por su impacto social y ambiental.

"Se trata de crear objetos hermosos que no parezcan reciclados", le dijo a Dezeen.

"Quiero que alguien diga: 'Quiero esa mesa', incluso si no están interesados en las personas o el planeta", dijo. "Al comprarlo, están apoyando los beneficios sociales y ambientales".

Más allá del shabby chic

Cudennec Carlisle cofundó Goldfinger en 2013, junto con su ex socio Oliver Waddington-Ball. El negocio inicialmente se centró en reciclar muebles viejos, pero Cuadennec Carlisle sintió que este era el enfoque equivocado.

"El shabby chic no me entusiasmó", dijo. "Siempre digo que es más cutre que chic".

Con experiencia en el comercio minorista de lujo, vio una brecha en el mercado para crear productos responsables sin comprometer la calidad del diseño, de modo que atrajeran a una base de clientes de alta gama.

"Lo más importante es hacer de Goldfinger una marca aspiracional", explicó. "Esa es la forma en que tienes el mayor impacto porque atraes a la audiencia más amplia".

Colección Ayrton de Goldfinger fotografiada en la Torre Trellick
Colección Ayrton de Goldfinger fotografiada en la Torre Trellick

Inicialmente, esto se logró a través de asociaciones con arquitectos y diseñadores líderes. Tom Dixon, Arup y Holland Harvey se encuentran entre los estudios con los que Goldfinger anteriormente conocida como Goldfinger Factory ha colaborado en lanzamientos de muebles y artículos para el hogar de edición limitada.

Sin embargo, la marca ahora está interesada en establecer su propia identidad de diseño, por lo que ahora está desarrollando colecciones de diseño internas.

Artículo relacionado Diez diseños de muebles sostenibles que tienen como objetivo reducir su impacto ambiental

"Estamos trabajando en torno a la atemporalidad, creando piezas de reliquia que se basan en articulaciones anticuadas pero que son muy modernas al mismo tiempo", dijo Cudennec Carlisle.

"Una de las mayores medidas de sostenibilidad es cuánto tiempo se usa un artículo", dijo. "No es sostenible comprar algo en una tienda de caridad, porque quieres hacer el bien, pero luego tirarlo un año después. Es por eso que no estamos basados en tendencias".

Encontrar fuentes de madera sostenible

Lanzamiento para la Semana de la Artesanía de Londres, la Colección Ayrton incluye un escritorio, una silla, un banco y una mesa auxiliar. Las piezas fueron creadas por el diseñador y fabricante de Goldfinger, Daniele Barco, con juntas de inspiración japonesa y detalles mínimos de latón.

La primera edición única en su tipo, que se subasta para recaudar dinero para Goldfinger Academy, se realiza utilizando teca recuperada donada por el Imperial College de Londres, y abeto Douglas proveniente de árboles británicos que fueron talados para dar paso al desarrollo de la construcción.

Las ediciones posteriores se harán por encargo de olmo y haya ingleses de origen inresponible.

Silla de la colección Ayrton de Goldfinger, fotografiada en la Torre Trellick
Silla de la colección Ayrton de Goldfinger, fotografiada en la Torre Trellick

Cudennec Carlisle explicó que las cadenas de suministro son clave para las operaciones de Goldfinger. La compañía obtiene madera reciclada de una variedad de fuentes, incluidas universidades, museos y minoristas como Harvey Nichols.

También trabaja con cirujanos de árboles para obtener madera que ha caído naturalmente o ha sido cortada para otros fines, y que de otro modo sería astillada. También se utiliza algo de madera virgen, de proveedores británicos seleccionados.

"Tratamos de conseguir madera que haya recorrido la menor distancia posible", dijo Cudennec Carlisle.

Evite convertirse en "un vertedero sobre el suelo"

El equipo de Goldfinger también tiene cuidado de aceptar solo materiales que saben que pueden reutilizar, "de lo contrario, simplemente se convierte en un vertedero sobre el suelo".

Cudennec Carlisle espera que Goldfinger inspire a más diseñadores y marcas a ser más circulares.

Tienda y taller Goldfinger en Trellick Tower
Tienda y taller Goldfinger en Trellick Tower

"Necesitamos desarrollar más sistemas para permitir que los desechos se conviertan en tesoros", dijo.

"Todo comienza con un cambio de mentalidad, que es comenzar a ver el desperdicio como un recurso", agregó. "No nos gusta llamarlo residuo, nos gusta llamarlo materiales o recursos excedentes. A menudo digo que el desperdicio es solo un recurso en las manos equivocadas; simplemente no han descubierto qué hacer con él".

Lea la entrevista completa con Marie Cudennec Carlisle:

Amy Frearson: ¿Qué te llevó a crear la marca Goldfinger?

Marie Cudennec Carlisle: Mi experiencia es en artículos de lujo. Siempre he tenido una pasión y una sensibilidad por los objetos hermosos, pero había algo que realmente me faltaba en esa industria que no podía poner mi dedo. Una vez que comencé a descubrir más sobre la sostenibilidad, me di cuenta de que lo que me faltaba era el significado y el propósito. ¿Crear belleza tenía que ser a expensas del planeta, a expensas de la comunidad?

Me di cuenta de que esta idea estaba profundamente dentro de mí desde una edad bastante temprana. Crecí en Hong Kong y tengo este recuerdo, de cuando tenía unos ocho años, de estar en un barco y ver una nevera flotando en el océano. Era una imagen tan gráfica. Recuerdo estar tan triste al ver que los humanos estaban destruyendo nuestros océanos y dañando nuestro planeta. Eso siempre se quedó conmigo, pero tomó un tiempo para que se manifestara completamente en lo que estaba haciendo.

Fue mi cofundador el que descubrió el modelo de empresa social, de un negocio que existe para un propósito social pero que obtiene la mayor parte de sus ingresos de la venta de bienes y servicios. También es un apasionado de la sostenibilidad y es un carpintero entusiasta, por lo que comenzamos a buscar un modelo de negocio de fabricación de muebles. La fabricación de muebles es increíblemente poderosa tanto ambiental como socialmente, porque puede reutilizar materiales que de otro modo estarían destinados a vertederos y es un hermoso vehículo para la capacitación, el aprendizaje y la creación de empleo.

Ya había muchos modelos de tiendas de caridad y proyectos inspiradores de up-cycling, pero nadie lo hacía de una manera de alta gama y dirigida por el diseño. El shabby chic no me entusiasmó. Siempre digo que es más cutre que chic. Con mi experiencia en marcas de lujo, pensé, ¿tal vez hay una oportunidad de hacer esto con la ética correcta, pero de una manera de alta gama? ¿Tal vez podríamos crear una marca premium que sea sinónimo de ayudar a las personas y al planeta? Y así es como empezamos, en 2013.

Academia Goldfinger
Academia Goldfinger

Amy Frearson: ¿Cómo ha evolucionado el negocio desde entonces? ¿Puedes explicar tu modelo de negocio?

Marie Cudennec Carlisle: Tenemos un espacio de 4,000 pies cuadrados debajo de la Torre Trellick, que consta de una sala de exposición, una restaurante y un taller en la planta baja.

En el corazón de esto, somos diseñadores y fabricantes de renovación. Vendemos muebles a medida a clientes comerciales: hoteles, restaurantes, residenciales, oficinas, lo que sea. También somos una plataforma para artesanos y makers que comparten nuestros valores, por lo que tenemos una plataforma minorista donde vendemos productos hechos de manera sostenible. Todos los beneficios del brazo comercial vuelven a la misión social, que toman forma en la Academia Goldfinger y nuestra Cocina del Pueblo.

Goldfinger Academy es nuestro brazo educativo, que incluye muchos programas. En nuestro programa de aprendizaje, nos ocupamos de jóvenes de entornos desfavorecidos, ofreciéndoles una trayectoria profesional diferente como carpintero o fabricante. También trabajamos en escuelas, con niños de tan solo 10 u 11 años, llevando la artesanía al plan de estudios. No se trata solo de empleo y capacitación en habilidades, sino también de la artesanía como una herramienta para el bienestar.

Cocina del Pueblo en Goldfinger
Cocina del Pueblo en Goldfinger

People's Kitchen, nuestro restaurante siciliano, es la otra forma en que brindamos impacto social. Antes de Covid, usábamos más alimentos de mercados de agricultores y restaurantes para crear banquetes realmente hermosos y nutritivos que eran gratuitos para que cualquier persona de la comunidad asistiera. Comenzamos las fiestas en 2015 y a ellos asistieron principalmente residentes ancianos de bajos ingresos de los bloques locales de viviendas sociales, Trellick Tower hasta el sitio de Grenfell Tower. En marzo de 2020, giramos para convertirnos en un servicio de entrega de comidas. Nos ocupamos de recaudar fondos suficientes para entregar 150 comidas cada domingo durante el confinamiento.

Amy Frearson: ¿Por qué elegiste asociar el negocio con el arquitecto, Ern Goldfinger? Llevas su nombre y tienes tu sede en uno de sus edificios, el Trellick Tower.Do ves alguna comparación entre tu negocio y el espíritu de diseño de Goldfinger?

Marie Cudennec Carlisle: Mucha gente piensa que debemos haber buscado un espacio de construcción Goldfinger, porque se ajusta muy bien a nuestro modelo de negocio, pero fue al revés. Vivíamos al otro lado del canal de la Torre Trellick y un día pasamos y vimos el espacio para el alquiler.

Estratégicamente queríamos estar en un área que tuviera una necesidad social, pero que estuviera cerca de una población acomodada. Es un producto de alta gama que estamos vendiendo al final del día, por lo que necesitamos unir a estas dos comunidades. North Kensington es el distrito más próspero del país, pero Golborne es uno de los barrios más desfavorecidos de Londres, por lo que la ubicación parecía perfecta.

Jugamos mucho en la conexión Goldfinger. El nombre en sí evoca tanto poder transformador, particularmente debido a la conexión con Ian Fleming, el hombre con el toque Midas, transformando las cosas en oro. Es una metáfora muy poderosa de lo que hacemos, que es ver el valor inherente y el potencial en el material descartado y el talento pasado por alto. Hay mucho pensamiento similar con Goldfinger también, con hisvisiones para estas torres como utopías sociales.

Amy Frearson: ¿Cómo funciona el proceso de fabricación cuando se utilizan materiales recuperados o reciclados, en lugar de materiales vírgenes?

Marie Cudennec Carlisle: Se trata de la red y la cadena de suministro, que hemos desarrollado en los últimos ocho años. Comenzó haciendo llamadas a varias organizaciones diferentes: empresas de construcción, minoristas, museos, universidades, cualquier persona que pudiera tener material excedente, desde tablones de madera hasta escritorios que se pueden desmontar fácilmente.

Al principio, cometimos el error de tomar todo lo que nos ofrecieron, sin mirar cuán reutilizables eran los materiales. Ahora somos mucho más exigentes con lo que asumimos. Es necesario que haya volumen y homogeneidad para que valga la pena, por lo que solo aceptamos madera sólida y nos aseguramos de obtener una buena cantidad. De vez en cuando hacemos una excepción, como si se tratara de una mesa increíble con una hermosa nuez, que sería trágico tirar. Pero de lo contrario, simplemente te conviertes en un vertedero sobre el suelo.

Daniele Barco es el diseñador y creador de Goldfinger
Daniele Barco es el diseñador y creador de Goldfinger

La cadena de suministro se ha desarrollado con cada vez más minoristas y universidades. Recientemente tuvimos una donación de Harvey Nichols de aproximadamente una tonelada de cedro occidental de sus ventanas navideñas y hemos hecho innumerables muebles con él. La nueva colección que estamos lanzando para la London Craft Week está hecha de bancos de trabajo de teca donados por el Imperial College. La teca virgen definitivamente no es sostenible, pero estos bancos de trabajo han estado en el Imperial College durante varias décadas. No hay nada más sostenible que darle una nueva vida a esta madera.

Hemos tenido material del Museo del Diseño, el Museo de Ciencias, toda esta madera hiriente con una historia, pero finalmente nos dimos cuenta de que era limitante. Hay mucho que puede obtener del lado de la recuperación y, a medida que comenzamos a tomar más comisiones del sector de la hospitalidad, necesitábamos aumentar nuestra cadena de suministro. Por lo tanto, también trabajamos con material nuevo de origen sostenible.

Tratamos de conseguir madera que haya recorrido la menor distancia posible, utilizando solo especies nativas británicas y trabajando con una enorme red de cirujanos de árboles. Muchos plátanos de Londres se talan para el desarrollo urbano, se caen durante las tormentas o tienen que ser talados por razones de seguridad, y a menudo esa madera se astilla. Es casi como madera recuperada porque habría estado destinada a desaparecer.

Amy Frearson: ¿Cuál es su enfoque de diseño y cuánto se ve afectado por el proceso?

Marie Cudennec Carlisle: Nuestro proceso de diseño a menudo está dirigido por materiales. ¿Qué tenemos? ¿Qué podemos hacer con esto?

Hemos tenido mucha suerte de trabajar con una gran cantidad de diseñadores. Tom Dixon diseñó una colección para nosotros en 2016. Trabajamos con Arup en 2017. Pero inevitablemente lo que sucedió en esos tiempos fue que se convirtió en su estética de diseño y terminamos siendo solo el fabricante.

Goldfinger con Tom Dixon
Goldfinger con Tom Dixon

Lo que es emocionante en este momento es que acabamos de tener un cambio de marca y estamos lanzando nuestra propia colección por primera vez. Estamos trabajando con un director creativo y un diseñador, que realmente están ayudando a llevar esa dirección estratégica a definir realmente la estética de Goldfinger.

Hasta hace poco, eran muchas comisiones dirigidas por el cliente, por lo que no había una estética reconocible. Era muy difícil decir 'eso es cosa de Goldfinger'. Ese es el enfoque de nuestro trabajo ahora.

Amy Frearson: ¿Puedes describir la estética de diseño de Goldfinger que esperas desarrollar?

Marie Cudennec Carlisle: Nos basamos en la arquitectura brutalista de la Torre Trellick, nuestra musa en muchos sentidos. También hay un aspecto biofílico. Tenemos un manifiesto, From Tree to Table, que trata sobre estar en sincronía con la naturaleza, por lo que hay un aspecto muy crudo y natural en lo que hacemos, dejando que la madera natural brille. No se trata solo de lo que hacemos, sino de lo que no hacemos. Utilizamos el menor número posible de acabados y, sin MDF.

Para mí, lo más importante es hacer de Goldfinger una marca aspiracional. Esa es la forma en que tienes el mayor impacto porque atraes a la audiencia más amplia. Espero poder definir completamente una estética Goldfinger porque para mí no se trata solo de reciclar materiales. Se trata de crear objetos hermosos que no parezcan reciclados. Ese ha sido siempre el objetivo. Quiero que alguien diga: 'Quiero esa mesa' o 'Esa es una mesa Goldfinger', incluso si no están interesados en las personas o el planeta. Al comprarlo, están apoyando los beneficios sociales y ambientales.

Goldfinger y Habitar
Goldfinger y Habitar

Una de las mayores medidas de sostenibilidad es cuánto tiempo usa un artículo. No es sostenible comprar algo en una tienda de caridad, porque quieres hacer el bien, pero luego tirarlo un año después. Es por eso que no estamos basados en tendencias. Estamos trabajando en torno a la atemporalidad, creando piezas de reliquia que se basan en articulaciones anticuadas pero que son muy modernas al mismo tiempo.

El plan es lanzar al menos dos colecciones al año en el futuro, por lo que verá que la estética de Goldfinger se define más con cada colección.

Amy Frearson: ¿Qué consejo tiene para otras empresas que buscan adoptar un enfoque más circular para el diseño y la fabricación?

Marie Cudennec Carlisle: Estábamos justo por delante de la curva al pensar en la economía circular. Eso nos ha dado una posición muy privilegiada, estar a la vanguardia de estas conversaciones y haber tenido grandes socios como John Lewis y Herms desde muy temprano. Esperamos ser una inspiración para que otros hagan lo mismo. Creo que hay mucho que podemos compartir, no solo en la industria del diseño de muebles, sino también en la industria de la moda.

Todo comienza con un cambio de mentalidad, que es comenzar a ver el desperdicio como un recurso. No existe tal cosa como el desperdicio. Es un concepto hecho por el hombre. Cuando miras a la naturaleza, no existe. Todo vuelve a la tierra y se vuelve a recorrer. Hablamos de tirar las cosas. ¿Dónde está lejos? No hay distancia. Cuando hablamos de escasez de recursos, todo está ahí, solo necesitamos mejorar en la reutilización y encontrarlo en diferentes lugares.

Al principio, es menos rentable y ese es uno de los mayores obstáculos para la adopción completa de esto. Pero cuanto más empezamos a hacerlo, más se configuran estas redes y comenzamos a ver realmente el valor de los residuos.

No nos gusta llamarlo residuo, nos gusta llamarlo materiales o recursos excedentes. A menudo digo que el desperdicio es solo un recurso en las manos equivocadas; simplemente no han descubierto qué hacer con él. Lamentablemente, a menudo es más barato deshacerse de él que encontrar un nuevo hogar para él. Necesitamos desarrollar más sistemas para permitir que los residuos se conviertan en tesoros.

Amy Frearson: ¿Qué más podemos esperar de Goldfinger en el futuro?

Marie Cudennec Carlisle: Uno de nuestros planes es desarrollar Goldfinger como modelo de franquicia social, para ayudar en otras geografías. Otros talleres de carpintería podrían adoptar nuestros principios y convertirse en talleres certificados por Goldfinger. Podríamos estar diseñando desde Londres, pero las cosas podrían hacerse localmente en Francia, en los Estados Unidos, en Hong Kong, o simplemente donde haya una nueva apertura de hotel. Muchas de las marcas con las que trabajamos son globales, pero no queremos enviar cosas al extranjero porque eso no es sostenible. Queremos localizar la producción.

También queremos aumentar nuestra oferta minorista. Todavía hay una cartera bastante limitada en este momento, pero nos gustaría poder vender al por mayor con marcas de ideas afines como Heals y The Conran Shop. Al trabajar con socios, podemos aumentar el conocimiento de la marca y lograr que más personas vengan aquí. Una vez que lo hacen, generalmente eso es todo, se venden, les encanta y quieren hacer más.

  • Diseño
  • Muebles
  • Entrevistas
  • La economía circular