Publicado el 21 de septiembre de 2021

Diez diseños menos conocidos de mujeres del siglo pasado

El libro Woman Made de la arquitecta Jane Hall celebra el trabajo de más de 200 mujeres diseñadoras del siglo pasado. El autor elige 10 artículos diseñados por mujeres menos conocidas del libro.

Ilustrado con imágenes de objetos hechos por diseñadoras, incluidas Zaha Hadid y Ray Eames, el libro de Hall traza 100 años de trabajo utilizando una estructura simple de la A a la Z que se centra en un producto por diseñador.

El libro sirve como una enciclopedia de objetos domésticos hechos por mujeres. Según Hall, el libro tiene como objetivo "rastrear cómo los roles de las mujeres han cambiado a lo largo del siglo 20 y 21".

Woman Made: Great Women Designers incluye diseñadores de más de 50 países de todo el mundo y con productos hechos tanto por nombres conocidos como por mujeres menos conocidas.

Historia relacionada Dar crédito a las arquitectas es un "acto político necesario", dice la autora del libro sobre edificios de mujeres.

"Quería que fuera lo más amplio posible de una manera que muchos otros libros de la misma clase realmente no ofrecen o realmente no intentan hacer", dijo Hall a Dezeen.

"A menudo, estas narrativas pueden terminar siendo un poco unilaterales, o simplemente creando una historia bien conocida de las mujeres que ya existe, así que espero que haya bastantes sorpresas en este libro", dijo la diseñadora.

Hall es cofundador del estudio de arquitectura Assemble, ganador del Premio Turner. A continuación, elige 10 proyectos de mujeres diseñadoras de su libro, la mayoría de los cuales cree que son relativamente desconocidos.

Elio light, 2020, de Utharaa Zacharias
Elio light, 2020, de Utharaa Zacharias

Elio light, 2020, de Utharaa Zacharias

Originaria de Kochi, en el sur de la India, cofundadora de Soft Geometry, Utharaa Zacharias se mudó a Nueva Delhi para estudiar diseño de productos en el Instituto Nacional de Tecnología de la Moda, donde conoció al cofundador, Palaash Chaudhary.

"Describiendo a Nueva Delhi como 'madura con inspiración, materiales, herramientas e ingenio', Zacharias y Chaudhary estudiaron diseño de muebles en el Savannah College of Art and Design en los Estados Unidos. El Elio Light se inspiró en una serie de fotos que capturan la interacción entre la luz y la transparencia en el vidrio, el agua, la piel e incluso el polvo".

Regar lata, 1955, de Hedwig Bollhagen
Regar lata, 1955, de Hedwig Bollhagen

Regar lata, 1955, de Hedwig Bollhagen

A los 20 años, cuando todavía era estudiante en una universidad técnica, Hedwig Bollhagen se convirtió en la supervisora de todo un departamento de 'chicas de pintura' en una fábrica de cerámica de gres cerca de Berlín.

Bollhagen creó cerámica simple y asequible y en 1934 se convirtió en el director artístico de un taller de cerámica que anteriormente pertenecía a la ceramista de la Bauhaus Margarete Heymann-Loebenstein.

"La regada de cerámica 766 es notable por su ausencia de un mango, en su lugar presenta dos hendiduras ergonómicas. A pesar de su influyente legado, la propia Bollhagen describió su trabajo como "solo ollas".

Tejido a rayas, 1964, de Gegia Bronzini
Tejido a rayas, 1964, de Gegia Bronzini

Tejido a rayas, 1964, de Gegia Bronzini

"Gegia Bronzini, fascinada por el trabajo de las agricultoras en Marruecos, Venecia, se inspiró para comprar un telar y fundó una pequeña escuela de tejido allí.

"Comenzó a experimentar con el color y la textura, incorporando materiales inusuales como cerdas de escoba y cáscaras de maíz en seda natural e hilos de lino.

"La seda pesada que se ve aquí presenta bandas de rayas horizontales en tonos ricos. Descrita en 2020 por la revista Domus como una "diva textil", Bronzini también diseñó muebles para notables diseñadores italianos como Ico y Luisa Parisi.

Sillón Karelia, 1966, de Liisi Beckman
Sillón Karelia, 1966, de Liisi Beckman

Sillón Karelia, 1966, de Liisi Beckman

"La diseñadora finlandesa Liisi Beckmann es un misterio. Aunque se mudó a Milán en 1957 y estableció una exitosa carrera diseñando para firmas de diseño italianas, sus diseños permanecen en su mayoría invisibles, con la excepción del sillón Karelia diseñado para Zanotta en 1966.

"Su forma ondulada de espuma de poliuretano expandido cubierta de vinilo está inspirada en las calas de Karelia en Finlandia, donde Beckmann creció. Los diseños de Beckmann de este período ahora se encuentran en el Museo de Diseño de Helsinki".

Cátedra Milo, 2018, por Marie Burgos
Cátedra Milo, 2018, por Marie Burgos

Cátedra Milo, 2018, por Marie Burgos

"Los diseños de muebles y la línea de productos de Marie Burgos están inspirados en su apreciación del diseño de mediados de siglo y la estética tanto del paisaje natural como del entorno construido de la isla caribeña de Martinica, su hogar ancestral.

"Maestro certificado en feng shui, Burgos combina opuestos, como líneas limpias con curvas, texturas duras con suaves, para lograr una sensación de equilibrio. La silla Milo, por ejemplo, combina patas de madera artesanales con tapicería de terciopelo en tonos frambuesa; su forma lujosa y curvilínea sugiere un abrazo".

Sistema de almacenamiento modular Componibili, 1967, por Anna Castelli Ferrieri
Sistema de almacenamiento modular Componibili, 1967, por Anna Castelli Ferrieri

Sistema de almacenamiento modular Componibili, 1967, por Anna Castelli Ferrieri

"Anna Castelli Ferrieri fue fuertemente influenciada por los círculos de la arquitectura europea; ayudó a organizar la reunión del Congrs Internationale d'Architecture Moderne (CIAM) de 1949 y editó la revista de arquitectura y diseño de productos Casabella.

Comenzó a trabajar para el neorracionalista italiano de posguerra Franco Albini, a quien llamó su 'maestro', y su pareja, Franca Helg.

"Fue la primera mujer en graduarse en arquitectura en el Politécnico de Milán y fundó la empresa de fabricación de muebles de plástico Kartell. Muchos de sus diseños todavía están en producción, incluido el popular sistema de almacenamiento modular Componibili".

Colección Dune, 2017, de Lisa Ertel
Colección Dune, 2017, de Lisa Ertel

Colección Dune, 2017, de Lisa Ertel

"La colección Dune, descrita por la diseñadora Lisa Ertel como una familia de asientos arcaicos, está hecha de madera de abeto macizo, arenada para crear una superficie texturizada que arroja el grano de la madera en relieve. Esto transforma los anillos anuales de un árbol que revelan su edad en una superficie táctil.

"El diseñador nacido en Alemania basó las formas de Dune en la tradicional Ruhsteine alemana, bancos de piedra colocados al costado de las carreteras donde históricamente los viajeros se detenían a descansar y fue diseñado mientras Ertel todavía era un estudiante de diseño de productos en el Centro de Arte y Medios del Colegio Estatal de Diseño".

Mesa de comedor Kenny, 2018, por Egg Collective
Mesa de comedor Kenny, 2018, por Egg Collective

Mesa de comedor Kenny, 2018, por Egg Collective

"Egg Collective comenzó a través de reuniones informales de cena semanal entre sus tres fundadoras, Stephanie Beamer, Crystal Ellis y Hillary Petrie. El trío eligió el nombre Egg Collective para simbolizar la incubación de diseño creativo del grupo al tiempo que hacía referencia a una forma escultórica natural.

"Toda su carpintería se fabrica, termina y ensambla internamente en su base en Nueva York.

"Los diseños centrales como la kenny dining table establecen formas seguras que luego se repiten utilizando una variedad de materiales, como la parte superior y la base de nogal que se ven aquí. El grupo promueve con frecuencia el trabajo de las mujeres en la industria, como organizadoras de la exposición Designing Women para la organización artística sin fines de lucro NYCxDESIGN".

Taburete de mostrador, c 1970s, por Cleo Baldon
Taburete de mostrador, c 1970s, por Cleo Baldon

Taburete de mostrador, c 1970s, por Cleo Baldon

"Cleo Baldon ya era la propietaria de un exitoso negocio de diseño de paisajes, Galper-Baldon Associates, antes de fundar una compañía hermana, Terra, para fabricar muebles para acompañar algunas de las 3,000 piscinas que ella misma diseñó en todo el sur de California.

"Baldon se basó en los omnipresentes motivos coloniales españoles de Los Ángeles, combinando madera natural forjada y tapicería de cuero, como se ve en estos típicos taburetes de mostrador".

Cátedra Concordia, 2003, por Mira Nakashima
Cátedra Concordia, 2003, por Mira Nakashima

Cátedra Concordia, 2003, por Mira Nakashima

"Las piezas de Mira Nakashima celebran los nudos y la idiosincrasia que se encuentran en la madera, reflejando el dicho de su padre, George Nakashima, de que hay una pieza de madera perfecta y singular para cada diseño. Nakashima heredó el estudio de carpintería de su padre en 1990 después de estudiar arquitectura en Tokio.

"Su enfoque ha introducido más ángulos y curvas en el trabajo de Nakashima Studios, que continúa basándose en las tradiciones artesanales de su padre con la riqueza y la textura de la madera aún muy en evidencia. La Silla Concordia de nogal fue creada para un grupo de músicos de cámara locales".

Las imágenes son cortesía de Phaidon.

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