Las mangas de Factory Records eran "sobre cosas que no tenía", dice Peter Saville

El legendario diseñador Peter Saville ha revelado la inspiración detrás de sus primeros trabajos para Factory Records, diciendo que las portadas influyentes presentaban "cosas que vi y deseé que fueran parte de mi realidad".

Hablando en el lanzamiento de su colección de telas Technicolour para la marca danesa Kvadrat en 3 Days of Design en Copenhague, Saville habló con Dezeen sobre su proceso de diseño y cómo sus primeros trabajos han influido en la cultura popular.

El diseñador británico es conocido por su trabajo para el sello discográfico de Manchester Factory Records, para el que comenzó a diseñar carteles y, finalmente, portadas de álbumes a fines de la década de 1970.

Saville crearía algunas de las portadas de discos más famosas de todos los tiempos, incluyendo Unknown Pleasures de Joy Division y Blue Monday de New Order. Estos primeros diseños fueron informados por cosas que Saville sentía que faltaban en su propia vida.

"El material que informó el trabajo inicial fue sobre cosas que no tenía", le dijo al editor en jefe de Dezeen, Marcus Fairs, en una entrevista transmitida en vivo.

"Se trataba de cosas que veía y deseaba que fueran parte de mi realidad".

Registre las cubiertas informadas por movimientos de diseño anteriores

Sus portadas a menudo presentaban guiños a los estilos de arte y diseño que había encontrado y por los que tenía curiosidad, que luego se transmitían a un público más amplio a través de los diseños de los álbumes.

"Iría a la biblioteca de la universidad y recogería un libro sobre el movimiento De Stijl en Holanda en las décadas de 1920 y 30", dijo Saville. "Y miraba a mi alrededor en Manchester en 1970 y decía, ¿dónde está esto?"

"Tenía este medio libre de la portada del disco", agregó. "Así que usé ese medio para citar cosas que quería ver, y resultó que fueron a la gente y algunas de esas personas sintieron lo mismo".

Entre esas fundas de discos había algunas que tendrían un gran impacto en el diseño contemporáneo, incluido el segundo álbum de estudio de New Orders, Power, Corruption and Lies de 1983.

Esto presentó una pintura al óleo de flores de Henri Fantin-Latour del siglo 19 que Saville cree que trajo una estética entonces abandonada de vuelta al mundo del diseño.

"No vi por qué se había abandonado la estética floral, aparte del flower power en los años sesenta", dijo. "Así que ese tipo de motivo floral rococó era algo que pensé que tenía un lugar en la cultura popular. Y así fue".

"Resultó ser una especie de respaldo de lo genial, y hemos visto muchas flores en la moda y la cultura contemporánea desde entonces".

Durante décadas "la gente no tenía claro cómo o por qué trabajar" con Saville

Los primeros trabajos de Saville han influido en diseñadores y marcas en géneros que desde la música hasta la moda y los automóviles. Sin embargo, dice que le ha llevado un tiempo llegar al escenario en el que una vez más es un nombre de uso para las colaboraciones de diseño.

"Tuve 10 años al principio con la música y luego con la moda, y luego hubo un período difícil de 20 años entre, digamos, 1990 y 2010, cuando la gente no tenía muy claro cómo o por qué trabajar conmigo", explicó Saville.

"Y en los últimos 10 años, eso ha cambiado dramáticamente", agregó. "Lo más significativo es que las personas que el trabajo anterior tocó, influyó e inspiró, canalizaron eso a través de sus respectivos sectores, ya sea en moda, fotografía, cine, arquitectura o textil".

Peter Saville se unió al editor en jefe de Dezeen, Marcus Fairs, para una charla en vivo en Copenhague

Una vez que las personas cuyo trabajo había influido tuvieron éxito en su propio trabajo, comenzaron a acercarse a Saville para colaboraciones.

"Se convirtieron en tomadores de decisiones en sus respectivos campos", dijo. "Y luego, gradualmente, vendrían a mí. Así que fue el período intermedio donde hubo una diferencia generacional, y es malo decir que es comprensible que la generación anterior no viera o entendiera lo que estaba haciendo".

"Había que esperar hasta que los que lo hicieron tuvieran la oportunidad".

Colección Technicolour El primer proyecto textil de Saville

La colección Savilles Kvadrat, llamada Technicolour, presenta tapicería, alfombras y cortinas, y hace referencia a las coloridas pinturas en aerosol utilizadas para marcar las ovejas que deambulan por el campo del Reino Unido para mostrar quién las posee.

El diseñador comparó su proceso de diseño cuando trabajaba en la colección, que es su primer proyecto textil, con sus primeros diseños de mangas de registro.

"En realidad, hay una correlación muy evidente aquí con el trabajo temprano que hice cuando estaba haciendo portadas de discos", explicó. "Algunas de esas portadas, y particularmente las que son más conocidas, fueron ejercicios completamente autónomos para mí".

"Me dieron el medio de la portada del disco para mi propia indulgencia", agregó. "No hubo un resumen, hubo muy poca discusión colaborativa; con las portadas de New Order, no había exactamente una sola persona que fuera el guardián y ese trabajo era un medio de expresión libre para mí".

Esto contrasta con su trabajo de diseño gráfico, que Saville dice que se trata de articular los requisitos de los demás, pero similar a la forma en que diseñó la colección textil Technicolour.

"Este proyecto con Kvadrat es, por lo tanto, en última instancia, lo más cercano que he hecho en 25 o 30 años, aparte de uno o dos proyectos de arte, este es el equivalente más cercano a poder transportar una idea sin compromisos de un lugar a otro", dijo el diseñador.

Proyecto de archivo e identidad de Aston Martin en proceso

Además del proyecto para Kvadrat, Saville está trabajando actualmente en un gran proyecto de archivo de sus propios diseños y una "pequeña renovación" de la identidad de la marca británica de automóviles de lujo Aston Martin.

Esto se produjo después de que habló con el jefe de diseño de la marca, Marek Reichman, sobre las icónicas alas de Aston Martin, sugiriendo que podrían usar una actualización.

"Fui un poco crítico con las alas", dijo Saville. "Pensé, los autos se están volviendo cada vez más modernos, pero las alas todavía se ven un poco a mediados de siglo, y él dijo: 'Estoy de acuerdo'. Luego, sorprendentemente, en Navidad, me envió un mensaje diciendo: '¿Quieres mirar las alas?'".

"Así que lo he estado haciendo muy tentativamente porque es casi sacrosanto", agregó. "Están las alas y una vez que lo haces, comienzas a mirar el tipo de letra, así que hay un trabajo gráfico".

La nueva identidad de Aston Martin se dará a conocer el próximo año, dijo Saville, citando la larga línea de tiempo involucrada cuando se trabaja con automóviles.

Saville también se burló de una posible segunda colección de Kvadrat en su conversación transmitida en vivo con Dezeen.

"Tengo la idea, pero sería inapropiado para mí tratar de hablar de ello", dijo. "Se trata de color y habrá otro tipo de cambio de contexto".

La colección Savilles Technicolour para Kvadrat se dio a conocer en el festival de diseño danés 3 Days of Design, que también contó con el lanzamiento de la tienda renovada de la marca de diseño Hay y la nueva sala de exposición y exposición de diseño emergente Ukurant Perspective.

En una entrevista con Dezeen, el CEO de Kvadrat, Anders Byriel, dijo que Copenhague está experimentando actualmente una nueva "edad de oro del diseño" que lo ve rivalizando con Milán.

La fotografía principal es de Nick Knight.

• Diseño
• Diseño gráfico
• Entrevistas
• Pedro Saville
• portadas de álbumes
• Gráficos
• Características