Los violentos concursos de Squid Game tienen lugar en espacios diseñados "para desencadenar la nostalgia", dice el director Hwang Dong-Hyuk
Publicado el 15 de octubre de 2021
Los diseños de los escenografías del exitoso programa de Netflix Squid Game, que fueron informados por todo, desde grabados de MC Escher hasta parques infantiles reales, fueron diseñados "para verse lindos y dulces", según el director y director de arte del programa.
Ambientado en la actual Corea del Sur, Squid Game representa un concurso que enfrenta a los ciudadanos de su suerte entre sí en una serie de juegos infantiles mortales, que tienen lugar en una arena oculta en una isla boscosa.
Aquí, los concursantes compiten a muerte en seis juegos clásicos para niños, incluyendo Tug of War y una versión de Red Light, Green Light con una muñeca animatrónica gigante para ganar un premio final de 45.6 mil millones de wones (28.1 millones).
Muchas de las arenas de juego, que se construyeron desde cero con el uso ahorrativo de CGI, fueron diseñadas como versiones de gran tamaño de parques infantiles reales para hacer que los actores experimenten los espacios como si fueran niños pequeños, según el director del programa, Hwang Dong-Hyuk.
"Traté de simular la atmósfera de los patios de recreo reales", dijo Hwang en una entrevista con Netflix.
"Pensé que ese tipo de sets pueden dar más sentido de realidad a la actuación de los actores".
Se creó un set más elaborado para el cuarto juego, llamado Marbles, que tiene lugar en una recreación de un barrio tradicional coreano.
"Pusimos el mayor esfuerzo en ese set", dijo el director de arte Chae Kyoung-Sun. "Tomó tanto tiempo que nuestra principal preocupación era cómo mostrar la puesta de sol. Pensamos que debería ser un conjunto en la frontera de lo falso y lo real".
El diseño de la escenografía para el espectáculo fue cuidadosamente calculado para evocar sentimientos en los actores que se traducirían en sus actuaciones, dijo Hwang.
Un puente de vidrio utilizado para el quinto juego estaba hecho de vidrio real y, aunque no estaba sobre un abismo como en el programa, los actores se comportaron como si lo fuera.
"Solo 1,5 metros puede asustarte", dijo Hwang. "El vidrio los puso nerviosos. Creo que podríamos expresar la rigidez inadvertida y el miedo al cuerpo".
"Se sintió como realmente saltar de un puente alto, el juego era real y sentían un miedo real", agregó. "Creemos que ese conjunto tenía el poder del realismo".
El diseño de la escenografía de Squid Game está perfectamente unido al final del espectáculo, con el juego final teniendo lugar en el mismo set que el primero. Esta fue una elección deliberada del director de arte Chae.
"El primer y el último partido se juegan en el mismo lugar", dijo. "Nos centramos en los sentimientos de cuento de hadas del lugar, algo extraños. Así es como terminamos el último partido".
Conjuntos diseñados "para lucir lindo y dulce"
Además de los elaborados sets utilizados para las arenas de juego, el director de arte Chae creó las áreas donde viven los jugadores mientras esperan los juegos.
También diseñó una escalera surrealista, laberíntico, que viajan hacia arriba y hacia abajo para llegar a ellos, que está pintada en juguetones tonos amarillo pastel y rosa.
La escalera evoca los diseños del arquitecto español Ricardo Bofill, así como los niveles de trampanquel en el videojuego Monument Valley, pero en realidad fue informada por los grabados del artista MC Escher.
Los coloridos diseños de los sets fueron elegidos como un contraste con la forma en que este tipo de juegos normalmente habrían sido representados.
"Los juegos de muerte comúnmente tienen lugar en lugares aterradores y horribles", dijo Hwang en una sesión de preguntas y respuestas.
En cambio, él y Chae tenían como objetivo hacer que los sets "se vieran lindos y dulces, como un lugar para desencadenar la nostalgia".
Personajes presentados "como objetos en los estantes de los almacenes"
En contraste, la sala de estar de los concursantes, un vasto espacio lleno de literas, fue diseñado para tener la sensación de un almacén.
"Dado que la sociedad moderna es una competencia constante para subir la escalera, pensamos en retratar eso en el diseño de la cama", dijo Chae en una entrevista con Netflix Corea. Necesitábamos un objeto impactante, así que tomamos la forma de escalera".
"En lugar de tratarlos como personas, [Chae] sugirió que los concursantes fueran presentados como objetos, apilados en los estantes del almacén", agregó el director Hwang.
Desde su lanzamiento en septiembre, Squid Game se ha convertido en el mayor éxito de Netflix y ha sido proyectado por 111 millones de espectadores en todo el mundo.
Otras series de televisión con un diseño de escenografía innovador incluyen el programa Ratched de Netflix, ambientado en un manicomio, y la adaptación de la BBC de la novela Normal People de Sally Rooney.
La fotografía es cortesía de Netflix.
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