Los dibujos a lápiz incompletos de Line Hachem son ambiguos y dulces

Me gusta abrir puertas que no hubiera pensado empujar, perderme en algunos lugares, dice Line Hachem, una ilustradora nacida en París de madre francesa y padre libanés. Estas experiencias son parte de mí y nutren constantemente lo que creo; Trato de tomar caminos laterales y compartir mis hallazgos en mis imágenes.

Al crecer, Line siempre quiso hacer una carrera dibujando. Envolviéndose en novelas gráficas y publicando sus tiras cómicas en su blog, su infancia fue consumida por el medio de la ilustración que incluso planeó convertirse en autora de cómics. Más tarde, mientras estudiaba ilustración e ilustración científica en la escuela Estienne, se abrió a la imagen pura, dice, y descubrió el poder del color, la forma, el patrón y la pictórica. Aunque también estudió en Les Arts Dcoratifs de Paris, Estienne es una experiencia que tiene cerca de su corazón; expandió su mente en términos de tipografía, técnicas de impresión y creación de libros. Era un mundo completamente nuevo frente a mí y todo eso fue muy emocionante.

Después de la escuela, Line comenzó a trabajar en su propio repertorio personal de ilustración, trabajando para revistas y publicaciones infantiles al margen. Shed también dedica su tiempo a los cómics de reportaje, que es algo que todavía crea para festivales de música. Tengo muchas ideas y deseos diferentes, y trato de encontrar el tiempo para hacerlos realidad, ella le dice a Its Nice That. Y cuando se trata de sus inspiraciones, la música, naturalmente, siempre ha sido una figura clave después de todo, ella es una músico aficionada y toca el erhu, un instrumento tradicional chino.

Otras influencias provienen de una mezcla de fuentes. Esto incluye el paganismo, el black metal que la hace amar las formas torcidas de la naturaleza, así como las terribles tormentas y las naturalezas salvajes. La inspiración se puede encontrar en piedras preciosas, minerales, hongos y simbología en la naturaleza, por ejemplo. Y luego, cuando se trata de arte visual, cuanto más profundo sea el significado, mejor. De lo contrario, en el arte pictórico: los colores, texturas y temas de la pintura simbolista consiguen que su creatividad fluya. Art Brut también es uno de sus favoritos clave, particularmente en términos de composiciones crudas y libertad de expresión.