Cómo Gyuri Cloe Lee crea efectos stop-motion a través de la animación digital

Gyuri Cloe Lee ha intentado un poco de todo. Estudió una combinación de cine, animación y video en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island y ha incursionado en todo, desde proyectos de diseño gráfico comercial hasta pintura tradicional. Adéntstrando en un sector interdisciplinario donde la creatividad se vuelve loca, la animadora y videoartista, ahora con sede en Seúl, comparte algunos proyectos recientes con nosotros y nos cuenta su viaje a este maravilloso y colorido universo a la vista ante nuestros ojos.

De vuelta en la universidad, nos dice Gyuri, tomé una clase sobre los conceptos básicos de la animación y descubrí que en realidad soy bastante bueno en eso. Al instante, se sintió conectada con el campo por su fluidez y capacidad para contar historias, y el animador en ciernes pasó a explorar el medio más a fondo. Mirando hacia atrás, dice, todavía estoy muy orgullosa de mi primer flip book. Representa un momento en que se dio cuenta por primera vez de lo expansiva que puede ser la animación, con un espacio copioso y pasillos laberínticos para bajar.

Después de haber vivido la mitad de su vida en los Estados Unidos y la otra mitad en Seúl, Gyuri decidió regresar a Corea después de la universidad para seguir una carrera como profesional independiente. Se dio cuenta de que su pasión era la animación, estableciendo una tienda bajo el nombre de Petting Zoo Studio, donde asume encargos de animación y videoarte. Aquí, encontrarás encantadores videos musicales con un toque de energía vintage nostálgica, piezas de bucle de instalación que descubren mecanismos fantásticos y su funcionamiento interno, y personajes divertidos donde casi cualquier objeto o animal recibe características humanas en un giro surrealista. Se inspira en las minucias de la vida cotidiana, así como en la casa de animación japonesa Saigo no Shudan, de quien dice que nunca deja de sorprenderme con sus estilos eclécticos que se unen en un trabajo animado sin fisuras.

De manera similar, a lo largo de todo el trabajo de Gyuris, hay una tactilidad dibujada a mano. Es un rasgo característico que el animador se dedica a mantener. La mayoría de las cosas que ves en mis películas están dibujadas a mano con un bolígrafo sobre papel, dice. Hay muchos detalles sutiles que solo se pueden ver cuando se explotan dibujos extremadamente pequeños, como manchas de tinta, rugosidad de la textura del papel y líneas torcidas debido a un ligero apretón de manos. Aunque todas sus obras de arte se crean utilizando After Effects, adopta un enfoque renderizado a mano que la ve mover cada fotograma ligeramente a través de capas para lograr esa sensación animada de stop-motion sacudida. Puede haber una forma más inteligente de hacerlo, pero es algo a lo que estoy acostumbrado, agrega Gyrui. Luego, cuando termina de animar, utiliza una variedad de transiciones para hacer que la animación se sienta como un sueño de fiebre larga y un trabajo de brillantez para el espectador.