Publicado el 26 de octubre de 2021
La creación de arte vintage se puede lograr de muchas maneras. Pero, ¿ha intentado escanear juguetes viejos y pintar sobre ellos para crear un arte digital único que recuerda el apogeo de los Maestros del Universo en la década de 1980? Combinando su amor por la personalización de figuras de acción y modelos 3D que golpean kits para conceptos, el artista Ken Coleman le mostrará cómo hacer precisamente esto.
Durante el año pasado, Coleman ha desarrollado una extensa biblioteca de activos escaneados en 3D, que incluyen cabezas de personajes, armaduras y armas para componer escenas de sus personajes favoritos del mundo de He-Man, Skeletor y Masters Of The Universe.
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El arte de la caja de juguetes vintage, el arte icónico de los carteles de películas de los años 80 y Frank Frazetta son fuertes influencias en el tipo de acabado que Coleman busca en sus imágenes nostálgicas. En este taller Coleman explicará su proceso, desde cómo escanea en 3D y prepara los modelos, antes de importarlos a ZBrush. Él le mostrará cómo usar las herramientas de navegación básicas de ZBrush, como Gizmo, Transpose, Subtools y Brushes para construir un personaje, combinando un modelo que previamente posó y exportó en Daz 3D.
El taller continuará sobre la iluminación y renderizado de diferentes pases del modelo en KeyShot. Estos renderizados de KeyShot luego se combinarán en Photoshop para crear una imagen mezclada con sus propios fondos y texturas pintados a mano y luego se les dará una pintura final en Corel Painter para obtener ese acabado pintado al óleo al estilo de los años 80.
Mire el video tutorial a continuación y luego siga con Coleman en sus propias palabras
01. Preparación para los escaneos 3D
Preparo una figura en Daz 3D que tengo un favorito para mis proyectos de Masters of the Universe llamado Dark Guard. Lo combino con algunas formas de animales y bestias para obtener las manos y los pies con garras. Luego exporto esto como un archivo de objeto para usar en ZBrush. Escaneo las distintas partes de las figuras con mi escáner 3D EinScan-SE. Los modelos a mayor escala son excelentes para los detalles en la cara, pero las partes de la armadura en las figuras a escala de siete pulgadas son perfectas para bloquear en 3D.
02. Construyendo la figura de ZBrush
Importo el modelo Daz 3D a ZBrush y presiono T para asegurarme de que el modelo funciona en el espacio 3D. Usando la paleta de Subherramientas a la derecha de la pantalla, duplico la figura y presiono Importar. Selecciono los elementos escaneados en 3D repitiendo este proceso. Cada vez que duplico una subherramienta y presiono Importar, la nueva parte del modelo reemplazará a la anterior en la composición. Tengo que tener cuidado de escalar las partes escaneadas en 3D usando las herramientas Gizmo y Transpose, no todas las partes escaneadas son correctas cuando se importan.
03. Iluminación en KeyShot
Para importar el modelo de ZBrush a KeyShot, voy al menú Render, selecciono Render externo, enciendo KeyShot y luego presiono el botón BPR. Esto importará el modelo directamente a KeyShot. Una vez que el modelo aparece en KeyShot, voy a Editar> Agregar geometría> Esfera. Entonces puedo hacer una fuente de luz. Para hacer esto, hago doble clic en el modelo de esfera en la ventana de la escena en la parte superior derecha de la pantalla. Cuando hago clic en el símbolo de la bombilla que se abre debajo de él, puedo cambiar el material a Luz de área> Establecer en vatios.
04. Creando materiales en KeyShot
KeyShot le permite arrastrar y soltar un material en cualquiera de los elementos separados de Subtool para colorearlo. También puede aplicar un material a todo el modelo arrastrándolo a la sección Escena y soltándolo en la etiqueta ZBrush, que es el modelo y todos sus elementos. Si hace esto, debe presionar el botón Bloquear en la ventana inferior dos veces y presionar Desvincular materiales para agregar diferentes materiales individualmente.
05. Listado de sus materiales KeyShot
Utilizo los mismos materiales, aparte de los colores de los personajes, para lograr el aspecto correcto y la translucidez de la luz. La cara de Skeletor es de hueso, su piel es azul eléctrico y yo uso colores metálicos y no metálicos para su armadura. Los otros materiales KeyShot son GOZ Human Skin y Blue WHITE RIM LIGHT. Exporto cada renderizado como un archivo PSD de alta resolución con la opción de payaso activada para crear una silueta para usar en las selecciones en Photoshop.
06. Combinando las capas
Una vez que mis renders se han completado, abro el color básico en Photoshop. A continuación, arrastro las otras capas a este archivo como capas inteligentes. Configuré la capa GOZ y la capa Blue Rim en el modo Soft Light Blend. Una vez que estoy satisfecho con el nivel de translucidez de todas mis capas, las selecciono todas, las copio y las fusiono (los atajos son Ctrl / Cmd + J seguido de Ctrl / Cmd + E). Duplico esta capa una vez más para la siguiente fase.
07. Uso de Camera RAW en Photoshop
El filtro Camera Raw de Photoshops es una herramienta poderosa para agregar un grado de impacto a sus ilustraciones. Seleccione la copia de la capa más fusionada y presione Filtro> Filtro Camera Raw. Puedes ver en la imagen cómo coloqué mis controles deslizantes. Mi enfoque es siempre Sombras arriba, Claridad arriba, Saturación levemente arriba y Destacados y Blancos abajo. Este ajuste adicional realmente le da una explosión de color y detalle a su renderizado 3D.
08. Añadiendo textura y detalle
Encuentro que usar fotos de superficies oxidadas y concreto teñido es fantástico
para crear detalles y profundidad en las imágenes. El hormigón y la piedra porosa son mis texturas favoritas para la piel. Arrastro estos elementos sobre la figura y los enmascaro usando la silueta de la capa de payaso que exporté de KeyShot. Mi capa de Polyfilla pintada es especialmente útil y divertida para crear un efecto de hueso en la cara de Skeletors.
09. Redacción del diseño
Ahora que estoy satisfecho con la cifra general, agrupo todos los elementos. Creo un nuevo archivo del mismo tamaño que una página de ImagineFX a 22x30 cm pero a 450 ppp para una resolución más alta. La mayor parte de mi trabajo tiene al menos un tamaño A2 a 300 ppp. Ahora arrastro el grupo de figuras y empiezo a colocar elementos y partículas de fondo para construir una escena. Tengo carpetas de fondos, partículas y objetos pintados a mano para ayudar a construir escenas rápidamente.
10. Pintar los fondos a mano
Añado fotos de archivo de algunos paisajes costeros irlandeses y uno de mis fondos pintados a mano. Tengo la suerte de que haya muchos paisajes y texturas locales que me ayuden a mejorar mi trabajo. Usar mi entorno local en mi arte es importante para mí. Mis nubes pintadas a mano se crearon en varios lienzos grandes, se fotografiaron y combinaron en Photoshop para crear un conjunto de varios fondos que puedo arrastrar y soltar en mi arte.
11. Añadiendo mis propias partículas
Creo mis propias partículas tomando una foto de talco para bebés en papel artesanal negro, así como creando partículas con los pinceles Painters Particle. Agrego estos elementos colocándolos en la escena y configurando el modo de fusión en Pantalla. También creo degradados de verde seleccionando el color de los brillos en el cuerpo de las figuras en 3D. Con la herramienta Degradado y los pinceles de nubes, creo una luz direccional que coincide con el modelo.
12. Preparación final antes de pintar
Antes de llevar la composición a Painter para una pintura, hago clic en Imagen> Duplicar para crear una copia del archivo. Selecciono el contorno de las figuras, luego aplana la imagen y copio y pego solo la figura sobre sí misma. Ahora tengo opciones para usar los pinceles de Blender en la figura y el fondo por separado en Painter. El uso de grandes pinceles de aceite para el fondo y pinceles fractales más refinados para la piel da una agradable sensación de profundidad.
13. División de la imagen en Corel Painter
Puede guardar el archivo en la nube para poder abrirlo en un iPad y usar Blender y pinceles de bellas artes en una aplicación de arte como Procreate o Fresco. Sin embargo, elijo usar Painter en el escritorio. Utilizo un número limitado de pinceles en las capas fusionadas. Mis favoritos son Stencil Oily Blender y Fractal Blender. También coloco algunas líneas de resaltado finas blancas o de colores brillantes en una nueva capa con el pincel Spring Concept Creature. Aquí se muestran: las versiones antes y después en Painter.
14. Terminando el arte en Photoshop
Vuelvo a abrir la imagen en Photoshop y configuro los aspectos más destacados en un modo de mezcla de luz suave. También experimento con la opacidad de las capas pintadas y, a veces, enmascaro áreas en las que puedo haberme excedido con Painter. La idea es equilibrar el trabajo de pincel abstracto con el detalle y la silueta de la imagen final. A veces fusiono y duplico todo en una capa final y uso una máscara de enfoque establecida al 200 por ciento a 0,2 píxeles para mayor claridad. Finalmente, mi escáner 3D es costoso, pero intente experimentar con aplicaciones de teléfonos inteligentes como Bellus3D y LIDAR 3D para crear modelos 3D de objetos cotidianos para usar en su obra de arte.
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