Seis marcas de moda que impulsan el diseño circular más allá del reciclaje

Un nuevo libro de la Fundación Ellen MacArthur presenta a diseñadores de moda y marcas pioneras que comparten su enfoque del diseño para una economía circular. Aquí, la editora Elodie Rousselot elige seis de los más innovadores.

El libro Circular Design for Fashion es en parte manual de instrucciones, en parte manifiesto, y presenta ideas prácticas de más de 88 colaboradores que van desde conglomerados de lujo hasta sellos independientes desde Londres hasta Lagos.

Siguiendo la guía más general de la fundación sobre el diseño circular, esta última publicación se centra en la industria mundial de la moda, que emite más gases de efecto invernadero cada año que Francia, Alemania y el Reino Unido juntos. El ochenta y siete por ciento de los textiles utilizados para hacer ropa terminan incinerados o en vertederos.

Pero en los últimos años, muchas marcas y diseñadores en este espacio han comenzado a tomar medidas para eliminar los desechos y la contaminación del ciclo de vida de sus productos.

"Creo que estamos presenciando un momento hermoso en la industria, donde muchos están buscando activamente cómo pueden cambiar sus negocios y la forma en que diseñan productos para que sean aptos para la economía circular", dijo Rousselot, quien es gerente de diseño estratégico en la Fundación Ellen MacArthur.

El diseño circular tiene que ver con la regeneración

Esto incluye pensar más allá de las soluciones al final de su vida útil, como convertir botellas de plástico en camisetas, para avanzar hacia la regeneración activa de los ecosistemas y las comunidades locales.

"La circularidad se trata de diseñar para el cambio de sistemas, para un futuro en el que en lugar de ser una fuente de desafíos globales como el cambio climático o la pérdida de biodiversidad, la industria puede convertirse en una solución a esos problemas", argumentó Rousselot.

"La moda es una gran palanca en la economía en general porque nos toca a cada uno de nosotros, y también tiene vínculos con la forma en que gestionamos las tierras y la agricultura debido a los cultivos que utilizamos para producir fibras", agregó.

"Todos los colaboradores que tenemos en el libro van más allá del diseño de productos estéticamente atractivos y duraderos con materiales que se obtienen de manera sostenible, e incorporan aspectos de la comunidad, el lugar y el diseño para un mejor sistema".

En su investigación, Rousselot descubrió que este paso de una relación explotadora a una relación recíproca con la naturaleza a menudo va de la mano con el redescubrimiento del conocimiento y la experiencia indígenas.

"Hay un movimiento real de volver a lo que ya se conoce", dijo. "El diseño circular es algo nuevo en los países occidentales. Pero cuando hablas con algunos diseñadores en China o África, te dirán que esa es la forma en que hacen las cosas".

A continuación, Rousselot destaca a seis colaboradores del libro que están liderando la carga hacia una industria de la moda circular.

Cultura naranja por Adebayo Oke-Lawal

Adebayo Oke-Lawal diseña prendas de género fluido que se producen utilizando una cadena de suministro que es 90 por ciento local en Nigeria y abarca todo, desde el abastecimiento de materiales hasta el teñido y la impresión.

A través de su marca Orange Culture, con sede en Lagos, el diseñador trabaja para garantizar que el dinero permanezca en la comunidad mientras educa a sus proveedores y personal sobre métodos de producción sostenibles para que puedan llevar los aprendizajes a otros proyectos.

"Orange Culture utiliza los recortes de su proceso de fabricación para formar nuevos productos o elementos como el revestimiento", dijo Rousselot.

"También han comenzado a pedir a sus clientes que devuelvan la ropa no deseada, para que puedan rehacerse en prendas nuevas y revenderse. Va más allá de ser un servicio de reparación. Es casi como darle otra historia a la prenda".

Raeburn por Christopher Raeburn

Christopher Raeburn comenzó a trabajar con telas y prendas excedentes mientras estudiaba diseño de moda en Londres a principios de la década de 2000, comprando chaquetas militares sin usar de la década de 1950 por 1 cada una y transformándolas en nuevas prendas.

Desde entonces, ha trabajado para ampliar el uso de materiales recuperados a través de su propia marca ganadora del British Fashion Award, Raeburn, así como para hacer la transición de Timberland al cuero cultivado regenerativamente en su papel de director creativo de la marca de calzado.

"Fue uno de los primeros en llevar esta práctica a una escala comercial, de una manera que es atractiva y diferente de lo que se esperaría de una 'marca ecológica'", dijo Rousselot.

"La comunidad que está creando en torno al diseño circular es lo más hermoso de su trabajo. Ahora tiene un espacio en el este de Londres donde su equipo organiza talleres para que las personas puedan aprender nuevas técnicas y coser juntas".

Icicle por Ye Shouzeng y Tao Xiaoma

Fundada por el dúo de marido y mujer Ye Shouzeng y Tao Xiaoma en 1997, la marca china Icicle se basa en cinco materiales básicos de cachemira, lino, lana, seda y algodón que se obtienen de manera responsable y se procesan mínimamente para mantener el enfoque en la belleza natural de las fibras.

Todo el diseño y la fabricación de la marca se realizan internamente en sus propias fábricas, con el fin de garantizar la trazabilidad y salvaguardar el bienestar de los trabajadores de la confección.

"Están trayendo esta perspectiva diferente al diseño circular, que se basa en la filosofía tradicional china y va en contra de la idea occidental de que nacemos, morimos y eso es todo", dijo Rousselot.

"En muchos países orientales, la vida ya es vista como un sistema circular de reencarnación. Así que la filosofía tao se trata de vivir con moderación y en equilibrio con la naturaleza. Esa es una forma muy regenerativa de ver la vida y Icicle realmente está llevando esta filosofía a cada detalle de lo que están haciendo".

Serre Marino

Más allá de su característico estampado de luna creciente, la diseñadora francesa Marine Serre es conocida por hacer el 50 por ciento de todas sus colecciones a partir de textiles recuperados, como ropa de hogar (arriba), alfombras y toallas.

Galardonado con el prestigioso premio LVMH en 2017 y abastecido por los principales minoristas como Selfridges y Browns, el trabajo de Serre muestra que los materiales de desecho pueden tener un lugar en el espacio de la moda de lujo a pesar de su sucia reputación.

"Ella es extremadamente vanguardista en la forma en que diseña con estos textiles", dijo Rousselot. "En el diseño de moda, generalmente lo que se les enseña a los estudiantes a hacer es definir una paleta de colores que guiará su colección y luego encontrar las telas para que coincidan".

"Pero, por supuesto, cuando comienzas a diseñar en función del material, esto guía la paleta de colores y todo lo demás de tu colección. Así que es un punto de partida totalmente diferente".

Cobertizo de fibra

Fibershed es una organización sin fines de lucro que ayuda a las marcas a acceder a cadenas de suministro textiles hiperlocales, haciendo uso de prácticas agrícolas regenerativas que atrapan el carbono en el suelo en lugar de simplemente emitirlo.

En colaboración con su brazo regional en el sudeste de Inglaterra, la diseñadora Phoebe English creó recientemente una gama de prendas presentadas en la conferencia climática COP26 (arriba), para las cuales todos los textiles se cultivaron, teñieron, hilaron y procesaron dentro de un radio de 250 kilómetros de su estudio de Londres.

"Este enfoque significa que no estás cultivando hectáreas de algodón, estás cultivando diferentes tipos de cultivos que prosperan naturalmente en el área, como la ortiga o el cáñamo", dijo Rousselot.

"Estos cultivos se cultivan de una manera que está equilibrada con el medio ambiente y en realidad ayuda a reconstruir la salud del suelo, captura carbono y combate la pérdida de biodiversidad".

Nkwo por Nkwo Onwuka

El diseñador británico-nigeriano Nkwo Onwuka desarrolló un nuevo textil africano llamado Dakala, que se asemeja a la tela tejida a mano, pero se hace despojando y cosiendo piezas de denim desechado.

Con el objetivo de "convertir los desechos en riqueza", ahora capacita a mujeres locales en Abuja para que usen sus habilidades en artesanías textiles tradicionales para crear nueva ropa a partir de las montañas de desechos de prendas de vestir que se envían a Nigeria desde los países occidentales.

"También ha comenzado a buscar algodón a nivel local", explicó Rousselot. "Nigeria no cultiva mucho algodón, pero a diferencia de Kirguistán, donde es una causa de desertificación, en Nigeria puede crecer de secano, por lo que no requiere riego adicional".

"Ella está creando este sistema donde las ganancias se distribuyen localmente para que las condiciones de vida y trabajo de las comunidades locales puedan mejorar a través de su actividad".

• Diseño
• la moda
• Libros
• Resúmenes
• Ellen MacArthur Foundation –
• La economía circular
• Moda sostenible.