Cinco diseños "punk-rock" de la exposición Accidents Will Happen: Creative Salvage 1981-1991

La última exposición de friedman Benda de la galería de Nueva York, Accidents Will Happen: Creative Salvage 1981-1991, muestra las primeras piezas de mobiliario de diseñadores como Tom Dixon y Ron Arad. El curador Gareth Williams selecciona sus favoritos.

En exhibición hasta el 12 de febrero, Accidents Will Happen exhibe obras del movimiento Creative Salvage, un movimiento de diseño informal que se originó en Londres en la década de 1980.

Creative Salvage despegó como una práctica de diseño anti-establishment en un contexto de agitación social y disidencia política ejemplificada por los disturbios de Brixton de 1981 y las huelgas de mineros que tuvieron lugar en todo el Reino Unido en 1984 a 1985.

Los diseñadores Dixon, Arad y Mark Brazier-Jones encabezaron el movimiento e hicieron piezas de chatarra, materiales de construcción reciclados y escombros industriales.

"Había una cierta atmósfera punk rock, en el sentido de que casi sin saberlo te hicieron darte cuenta de que cualquiera puede ser un buen diseñador", dijo a Dezeen el curador de Friedman Bendaguest, Williams.

"Todo lo que necesitas es la imaginación y los materiales más rudimentarios y puedes hacer diseño", dijo. "Cualquiera podría ser diseñador y cualquier cosa podría ser diseñada".

Williams basó la exposición en un libro que coescribió hace diez años sobre el movimiento llamado "Cut and Shut: The History of Creative Salvage".

Él cree que el período influyente a menudo es ignorado y eclipsado por el trabajo posterior de los diseñadores. Con Accidents Will Happen, su objetivo es reinsertar el movimiento en la historia del diseño.

"Se trataba de mirar las mejores piezas de los diseñadores clave que formaron ese tipo de trabajo inicial central", explicó Williams.

"Ese trabajo anterior, que debería ser una dinámica emocionante, a menudo se ha pasado por alto. Así que esto fue lo que pensé que era una oportunidad para corregir eso".

A continuación, Williams comparte por qué estos cinco diseños son sus aspectos más destacados de la exposición:

Sillón de cuernos de Ron Arad, 1985

"Ron comenzó antes que todos los demás en 1981. Y en ese momento, era bien conocido por sus sillas Rover que incorporaban asientos de automóvil antiguos. Lo estaba haciendo tan bien después de las primeras cosas que se volvió un poco poco emocionante para él que quería ser más aventurero.

"Esta silla refleja ese período en el que comienza la transición. Lo hace de aluminio y chapa de acero. Es una pieza de transición donde comienza a usar metal y que se convierte en metal volumétrico y que se convierte en todas las piezas brillantes, altamente pulidas y curvilíneas que conocemos hoy en día".

Presidente de Andr Dubreuil, 1986

"Andr se unió al grupo y agregó cierta sofisticación francesa al tipo de crudeza que estos tipos estaban haciendo. Tenía una mentalidad mucho más empresarial y estaba ansioso por refinar las cosas. Cuando comenzó, creó tres clásicos de diseño completamente formados casi de inmediato, algunos de los cuales están en el programa. Fue simplemente increíble. Vino de la nada y de repente estaba haciendo estos iconos de diseño.

"Su material primario desde el principio fue interesante. Utilizó barras de refuerzo, que son las varillas de refuerzo de metal que ponen dentro del hormigón para reforzarlo. Básicamente lo moldeó, dobló y soldó en estas elegantes formas de silla.

"La razón por la que he incluido esta silla es porque es una silla única. Esto fue algo único y ya no hay muchas de estas primeras piezas, por lo que es importante".

Instalación de luz de pared Blue Flame por Deborah Thomas, 1987

"Deborah tenía un trasfondo ligeramente diferente. Estudió diseño teatral y sus piezas son todas de iluminación. Me encanta su iluminación y realmente quería hacerles justicia mostrándolos a un público mucho más amplio.

"Como son tan laboriosos para producir, Deborah no es tan prolífica y tendrías que visitar el V&A o el Museo Ashmolean para verlos en persona.

"Tienen este equilibrio increíble, de ser hermosos sin perder su crudeza, o 'anarquía inspirada en el punk' como la propia Deborah lo describe. Los fragmentos de botella que usa se rompen cuidadosamente en pedazos más pequeños con un pequeño martillo de metal antes de ser suspendidos del alambre. Es sorprendente que este nivel de control y paciencia resulte en formas orgánicas tan desenfrenadas".

Mesa robotizada por Mark Brazier-Jones, 1989

"Para mí, eso [la tabla] resume de qué se trataba Creative Salvage. Estos diseñadores rompieron todas las reglas. En parte, creo que porque no sabían cuáles eran las reglas. Ninguno de ellos estaba formado: ninguno de ellos había ido a la escuela de diseño. Eran diseñadores de muebles casi accidentales en muchos sentidos.

"La tabla parece que podría salir del derbi de demolición. Está hecho de materiales reciclados. Las tapas de granito fueron rescatadas de un salto: Mark pasaba por delante de un banco que estaba siendo renovado en Notting Hill en la década de 1980 y que era la fachada del edificio. Pensó: 'Podría hacer algo con eso'. Así es como surgió esta pieza.

"Creo que eso ejemplifica el lado creativo del movimiento y ver oportunidades en los objetos encontrados".

Pylon Mirror de Tom Dixon, 1989

"Esto marca una transición para Tom desde la comprensión de que se estaba convirtiendo en diseñador de muebles de profesión. Ellos [los diseñadores] comenzaron haciéndolo por diversión, sin tomarlo demasiado en serio, disfrutando de lo que están haciendo y luego se transformó en esta carrera.

"Este es el pylon Mirror. Es único. Era un encargo especial para rodajes de moda y coincide con cuando las cosas de Tom también comenzaban a fabricarse en Italia. En este momento en particular, los italianos comenzaron a darse cuenta, y estaban en Londres buscando diseñadores para representar.

"Capellini puso algunas de las piezas de Tom en producción en serie, incluida la silla Pylon, que se encuentra entre las piezas más icónicas de Tom.

"Así que casi tienes esta cosa de dos niveles donde la producción en serie de los fabricantes de muebles y las piezas que Tom estaba haciendo en el estudio se cruzaron por un tiempo. Nunca dejó de hacer piezas prácticas en el estudio, a pesar de que los grandes fabricantes de muebles estaban empezando a asumir este diseño".

Las fotografías son de Daniel Kukla, cortesía de Friedman Benda.

Accidents Will Happen: Creative Salvage 1981-1991 se exhibe en el Friedman Benda de Nueva York hasta el 12 de febrero de 2022. Consultedezeen Events Guide para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

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