Publicado el 25 de marzo de 2022
Eso fue increíble. Él hace que parezca tan fácil. Aaron mencionó que está listo para una sesión de preguntas y respuestas al final, si quieres preguntarle algo a Aaron Blaise sobre su arte, dirígete a Twitter y envía tus preguntas a @AaronBlaiseArt.
Usando las mismas formas simples, Aaron puede dibujar este oso en cualquier posición. Ahora podemos entender cómo surgió el estilo Disney, ya que artistas como Aaron necesitarían dibujar a estos personajes una y otra vez.
El principio sigue en pie ahora.
La forma redonda con la que Aaron comienza es una excelente manera de romper la escasez de la página y comenzar a bajar algunas formas y líneas.
Encontrar el lugar para la nariz primero le da a Aaron las proporciones y desde aquí puede comenzar a encontrar los ojos, hocicos, cejas y mejillas.
Es interesante ver a Aaron dibujar en patrones, desarrollando sus personajes de una manera similar.
Todos tenemos nuestras peculiaridades y hábitos, a Aaron le gusta dibujar a sus animales inclinados y luego reposicionarlos.
Las mismas seis partes al oso que al gato. El principio se acumula pero las proporciones cambian.
¿Solo las necesidades del oso, Aarón?
Esto es genial, Aaron está tomando su diseño rápido y comenzando a trabajar en una nueva pose, agregando ropa y realmente dando vida al personaje con un garabato rápido.
"Creo gestos muy rápidos", dice Aaron, luego muestra cómo entra y vuelve a dibujar para mayor claridad.
Increíble, esos detalles de la línea tine de repente sacan a relucir un personaje. Se ve un poco tonto.
"Cuanto más sabes, mejor estás", dice Aaron.
O es un gran gato en dos pies. Pero nosotros lo creemos. ¿Dónde está el hermano Bear?
Las cuerdas se están juntando ahora, utilizando su comprensión de la anatomía humana y animal puede combinar los dos. Ahora Aaron está creando diseños antropomorfizados, y nos estamos metiendo en el territorio de Brother Bear.
Tiempo de león adulto.
Dice que las líneas y las formas "se quemaron en su cerebro" porque las ha dibujado durante tantos años.
Un gran león, es más delgado y agresivo que la leona. Solo unos pocos cambios de forma, y agregue la melena y realmente se ve bien.
"Tener leones reales en mi cabeza me ayuda", dice Aaron.
Las proporciones grandes y gruesas del gatito se adaptan para crear el león bebé nala del Rey León. El flujo sigue siendo el mismo para darle esa legibilidad y credibilidad.
"Ella no está construida de manera tan diferente a un cachorro de león real", dice Aaron. "Ella simplemente se ha suavizado".
El león tiene cejas Aaron robó esto de los humanos para darle a Nala más personalidad.
El verdadero cachorro de león está hecho. Ahora Aaron puede comenzar a llevarlo a un nuevo nivel. Vamos a ver cómo se diseñó Nala de The Lion KIng
"Queremos poder dibujarlo una y otra vez", dice Aaron, quien nos recuerda que era un animador dibujado a mano. Las "formas grandes" son la clave.
La lección, sepa cómo funciona el animal real y luego puede comenzar a desglosarlo en una versión de dibujos animados estilizada para animación. Ahora podemos aportar caracterización y personalidad.
Somos plantígrados. Aprendimos algo similar en el tutorial del miércoles de Glen Southern para esculpir en el iPad.
Aaron está demostrando los conceptos básicos de cualquier diseño animal, si desea crear un diseño alienígena o monstruoso, estos se mantendrán como la base de cualquier concepto. El uso de este conocimiento puede darle a las criaturas conceptuales una mayor credibilidad.
La magia está en comprender esas formas centrales y las proporciones. Los seis elementos de cada animal de cuatro patas se pueden adaptar. Esto, por supuesto, proviene de años de estudio y práctica.
Ver a Aaron dibujar en los grupos musculares y los huesos es fascinante.
Estaban obteniendo una idea de cómo se hizo El Rey León ahora. Los trazos de pluma de Aarons son tan definidos y con propósito.
Ya se siente como una leona y ni siquiera se metió en el arte correctamente.
Busca un flujo a través del cuerpo, que proviene del estudio de la anatomía animal.
¡Hoy van a ser leones y osos! Fab.
Ya tenían envidia del gabinete de Aarons.
Apertura de Swish. La leyenda.
Nos complace seguir el taller exclusivo de Aaron Blaise para Vertex Week, él nos guiará a través de este proceso de diseño. Comencemos
Gracias Jackie por otro gran tutorial. Puede volver a ver este video en cualquier momento que desee, ya sea en esta página de blog en vivo o en la página dedicada, pintando rápidamente un diseño de personaje.
También tenemos más tutoriales esta semana, si te los perdiste, dirígete a la página principal del centro de Vertex Week 2022 y elige un taller de video. Tenemos un montón de guías si quieres replicar lo que Jackie ha hecho aquí, como nuestra lista de la mejor tableta de dibujo para artistas o la mejor computadora portátil para animación.
Oh, un retiro de arte en Marruecos. ¿Dónde nos inscribimos?
Increíble trabajo de Jackie, todo se siente consistente. Las formas utilizadas para crear el personaje y los ángulos que Jackie ha elegido realmente dan vida a la imagen.
Ese truco de almohada fue genial Jackie tomó una foto de una almohada existente y tomó su forma antes de pintar sobre ella. Pulcro.
Jackie está dejando caer fotos en la camioneta con baja opacidad para dar la sensación de una textura y forma sin necesidad de pintarlo todo.
Haz la vida más fácil, no más difícil, dice Jackie.
La textura de la furgoneta pintada funky es realmente genial, une la pieza. Observe que Jackie está usando una paleta de colores limitada para unir al personaje y a la camioneta.
Jackie generalmente usa menos sombras y se pega con un arte de línea fuerte, pero debido a este fondo de camioneta, tiene que agregar sombras al personaje para conectarla con el fondo.
¡Es algo así como por todas partes! Afortunadamente, el compañero de Jackies está a mano para pintar el fondo (es un artista del medio ambiente).
¡Te creemos Jackie! Precioso diseño de personajes.
Ella trae una foto de camioneta al fondo para tener una sensación de perspectiva y proporción.
Una buena idea no siente que necesitas darle todo al espectador. La lata está insinuada, pero vemos lo suficiente como para saber que es una autocaravana.
Jackie usa la práctica herramienta Licuar para corregir algunos errores en su linart. Cuando una postura no es lo suficientemente intensa o tiene la energía adecuada, uso la herramienta Licuar para poner el pecho más alto y la cintura más atrás, dice Jackie.
Observe cómo Jackie hace lo básico sin pensar realmente en ello, por ejemplo, el brazo de la derecha es el ejemplo perfecto de usar líneas rectas opuestas a líneas curvas para darle al brazo una sensación de movimiento.
Con solo un par de marcas de pluma Jackie ya ha logrado definir la pose y el tono de esta ilustración. Ángulos y formas divertidas, dice.
Conoce el uso de tus ilustraciones. Jackie explica que este se va a utilizar para su cuenta de Patreon, como una impresión de arte. Ella establece el tamaño y mantiene un borde negro para el marco.
Jackie dice que comenzó una ilustración con referencia. Ella se dirige a Pinterest en busca de inspiración, ¡para eso está ahí!
Busca referencias de los años 60, pero algo moderno.
Los patines son un ambiente divertido
Nos unimos a Jackie Droujko para su segundo tutorial del día. El artista de Netflix Animation Studios pintará rápidamente un diseño de personajes
Si Jackie te ha dado el error de dibujo, entonces también podemos ayudarte. Echa un vistazo a nuestra guía de las mejores tabletas con un lápiz óptico para dibujar y tomar notas y si tienes un presupuesto limitado, echa un vistazo a nuestra lista de las mejores tabletas para estudiantes.
Jackie captó los colores muy bien mientras los actualizaba a su estilo de animación más audaz. ¡Nos encanta!
Jackie tiene un segundo tutorial de pintura rápida próximamente. Puedes seguirnos aquí en una hora o ser descarado y saltar directamente y verla pintar a toda velocidad un diseño de personaje.
Jackie mantiene este ejercicio de calentamiento suelto e incompleto.
Recuerda el ideal clásico de rectas versus curvas, equilibra tus diseños de personajes con líneas rectas y curvas para mayor dinamismo.
Jackie usa dos capas; uno es la capa de boceto y el segundo es para pintar. Es un enfoque simple, pero ella lo encuentra liberador y mantiene el estilo agradable, desordenado e incompleto.
¡Vamos a pintar!
Jackie está poniendo en práctica toda esa preparación y pensamiento.
El collar es grande, por lo que Jackie considera hacerlo más grande o más pequeño. ¿Hace una característica o es para crear interés o reducirlo? Las formas están compitiendo. Este es el tipo de procesos de pensamiento que intervienen en el diseño de nuevos personajes para la animación. Jackie está constantemente buscando cómo descomponer un personaje y exagerar o centrarse en los elementos.
Jackies no pretende replicar esta pintura, sino dibujarla en su estilo como si la estuviera diseñando para la animación. Ella está considerando cómo podría moverse el personaje.
Presta atención a las formas. Este personaje es muy suave, dice Jackie. La imagen está llena de formas suaves. Jackie está dibujando sobre la pintura maestra original para obtener una mejor comprensión de las formas y cómo descomponerlas en su propia interpretación.
Jackie hace un estudio de maestría como este cuando se siente desmotivada. Ella se pregunta, ¿cuáles son mis objetivos? Aquí busca entender las formas y mejorar su conocimiento del color.
Ella dice que el objetivo es mejorar su ojo artístico.
Continuamos con el especial de animación de hoy con Jackie Droujko de Netflix Animation Studio. Ella le mostrará cómo calentar sus habilidades artísticas. Comencemos
El primero de los blogs en vivo de hoy llega a su fin. Más adelante tenemos dos tutoriales de la excelente Jackie Droujko que mostrarán cómo calentar sus habilidades de diseño de animación y luego un speedpaint.
Si está inspirado, eche un vistazo a nuestra guía de las mejores tabletas de dibujo para animación, y nuestra función sobre las mejores computadoras portátiles para animación. Ambos pueden ayudarlo a comenzar.
Recuerde, la charla de Dylan Sisson se puede volver a ver en cualquier momento en el sitio.
Rojo apareciendo en la esquina allí. Película encantadora.
Gracias Dylan, esa fue una gran charla. No puedo esperar a ver cómo Pixar va a hacer uso de algo de esta estilización.
Realmente interesante ver a la aeronave pasar de estilo en estilo dentro de la misma escena.
Puede aplicar técnicas de ilustración tradicionales a estos nuevos renders estilizados. Dylan nos muestra un poco de entrenamiento de un clásico libro de arte a pluma y tinta.
Las mismas ideas se aplican al render de Dylan en RenderMan. El enfoque en el contraste replica cómo funcionaría un dibujo tradicional a pluma y tinta.
"El estilo puede atraer a los espectadores", dice Dylan.
Esta demostración de ilustración viviente nos está dando un ambiente A-ha.
Tiempo de competencia ¿quién adivinó correctamente los renders versus las ilustraciones?
Pixar está buscando crear más estilización en su tecnología y suponemos que sus películas. Esto podría ser interesante. Es interesante escuchar lo difícil que es crear looks estilizados en lugar de animación fotorreal.
Esto es genial, puedes crear y compartir tus propias bibliotecas en Maya, Blender y Houdini.
Pixar Vary parece un increíble ahorro de tiempo.
Pixar e ILM se unen aquí.
'Phasor Noise' se ve muy bien. Dylan dice que puede parecer "extravagante" o más real, como el mármol.
Esa demostración de renderizado ligero es impresionante. Podemos imaginar que habrá algunas grandes películas que saldrán de Pixar con XPU.
¡Cocodrilo-avestruz! La tetera andante de Pixar es un poco diferente a lo que recordamos.
Wow, RenderMan tarda 6,44 minutos en renderizar una escena. Eso es 11 veces más rápido que el RenderMan actual.
¿Qué sigue? Aumento de la calidad y el control de la imagen, dice Dylan. Pixar quiere mejorar los flujos de trabajo para los artistas.
XPU es la próxima evolución de RenderMan, esto es grande. RenderMan XPU, el renderizador de próxima generación de Pixar. Olvídate de la GPU y la CPU, Pixar tiene XPU.
La historia de RenderMan, ¿ha sido tan larga? ¿Hay alguna película favorita de Pixar que te gustaría ver volver?
Pixar ha recorrido un largo camino desde una lámpara andante y Toy Story.
RenderMan RIS es gratis para probar por ti mismo, visita el sitio web de RenderMan para echar un vistazo.
Ah, alma. Una de las mejores películas animadas de los últimos tiempos. ¿Quién lloró?
El equipo de Luca puso la visión del director por delante del realismo. Así que las cosas se manipulan y ajustan para garantizar que la película se vea artística y no simplemente una recreación de la vida real.
Esto significó desarrollar un sombreado de iluminación posterior utilizando filtros de iluminación, dice Dylan. Esto permitió que la película tuviera un enfoque cálido y moteado para iluminar las sombras.
Esto era caro, dice Dylan, así que se usó con moderación. Se ve muy bien.
RenderMan trata las animaciones como si fueran sets de acción en vivo. El equipo puede iluminar y configurar una escena como si fuera un set de filmación o un estudio fotográfico. "Es un enfoque verdaderamente cinematográfico de la iluminación", dice Dylan.
Esas estelas de agua ovaladas estilizadas son fantásticas. Es agradable ver cómo se adaptaron de la ilustración del libro.
Hay un fotorrealismo en las animaciones actuales de Pixar, pero no han dejado atrás el aspecto estilizado de los dibujos animados. Un acto de equilibrio realmente interesante de tecnología versus arte.
¿Está mal que también queramos una estatua leñosa? Supongo que tenemos que poner 20 años en Pixar.
Ooh, el futuro de RenderMan. No puedo esperar a ver lo que viene de Pixar.
Comenzamos Vertex Day 5, nuestro especial de animación, y comenzamos con una mirada detrás de la lente con Dylan Sisson de Pixar. Comencemos