Sumérgete en la rica historia del diseño de menús europeos con el nuevo libro de Taschen

Te acercas al restaurante, te sientas y actúas como si aún no hubieras recorrido el menú de tu teléfono días antes de decidir exactamente lo que vas a tener. Es una situación que todos conocemos bien. Pero si bien esta digitalización de los menús del sitio web a los códigos QR puede ser conveniente, ¿ha iniciado la muerte lenta del menú físico? En un tiempo anterior a ahora, los delicados dibujos de alimentos con una tipografía audaz y arrolladora y un cierto encanto vintage a menudo terminaban siendo un sabroso regalo visual antes de que comenzara su comida. Pero ahora, los menús se han convertido en otro recipiente en línea para obtener información.

Esta es la opinión del diseñador gráfico e ilustrador Jim Heimann. Desafortunadamente, el estado del diseño de menús contemporáneo se ha simplificado o eliminado debido a los códigos QR, comienza. En el caso del menú tangible, la capacidad de producir una hoja de menú simplificada que permite el precio inmediato de los cambios de artículos a través de la computadora ha eliminado la necesidad de gráficos tradicionales o impresora offset. Si bien Jim admite que esto puede ofrecer una ventaja económica en un negocio altamente competitivo, los excelentes gráficos que a menudo acompañan a los menús ahora se pierden cada vez más. Fue este amor y dedicación al menú físico y su existencia como artefactos lo que traza de manera tan única los movimientos artísticos y los estilos gráficos lo que obligó a Jim a recopilarlos en un extenso archivo, ahora publicado en un nuevo libro publicado por Taschen. El libro abarca un período de 200 años desde 1800 hasta 2000, y Jim ha compartido algunos de sus hallazgos más interesantes con nosotros aquí en Its Nice That.