Cinco diseños de muebles sin adornos del ganador del Premio Saltzman Marco Campardo

El Museo del Diseño de Londres ha coronado a Marco Campardo como el ganador de su Premio anual Ralph Saltzman para diseñadores emergentes. Aquí, el diseñador italiano nos guía a través de cinco de sus proyectos clave y explica por qué "no es un tipo muy decorativo".

Campardo, que comenzó su carrera como diseñador gráfico en Venecia, estableció su propio estudio en Peckham en 2019 con un enfoque en la experimentación de materiales y la "piratería" de procesos industriales para crear resultados inesperados.

"Marco me llamó la atención por su nueva visión del diseño", dijo Edward Barber de Barber Osgerby, quien nominó a Campardo para el premio. "No está limitado por el pasado y está creando diseños nuevos que invitan a la reflexión utilizando materiales interesantes y experimentales".

Campardo sigue los pasos del diseñador de muebles de Nottingham Mac Collins como el segundo ganador del Premio Ralph Saltzman anual, que fue fundado por el Museo del Diseño y la fundación del fallecido diseñador textil estadounidense Ralph Saltzman para proporcionar una plataforma y financiación para los diseñadores de productos emergentes.

Con este objetivo, el diseñador recibirá una beca de 5.000 y una exposición individual dedicada en el museo, que se inaugurará el 2 de febrero y contará con proyectos clave que ilustran su enfoque impulsado por el proceso.

"Estoy obsesionado con encontrar materiales o técnicas que, por sí mismas, generen la decoración o la estética final", dijo Campardo a Dezeen. "La mayoría de las veces, empiezo con eso y luego me pongo muchos límites".

"No soy un tipo muy decorativo", agregó. "Así que tengo miedo de diseñar una alfombra. A menos que encuentre una técnica que me dé una estética impulsada por procesos, sería un desastre total".

Aquí, el diseñador nos guía a través de los proyectos que se exhibirán en el Museo del Diseño y cómo llegaron a ser.

Colección Elle, 2019

Elle comenzó como un experimento para ver si Campardo podía tomar un producto producido en masa fácilmente disponible "los perfiles L de mierda que puedes comprar en B & Q" y combinarlo de maneras no convencionales para formar un mueble.

"Descubrí que al definir tres tipos diferentes de articulaciones, podía hacer una silla", explicó. "Y luego, utilicé el mismo sistema para crear una estantería, una mesa y un banco".

"Elle fue mi primer intento de un enfoque más sofisticado. Estaba probando para ver si mi idea era lo suficientemente fuerte como para permitirme crear diferentes resultados, no solo un solo objeto".

La pintura iridiscente del automóvil se aplicó a las piezas finales para resaltar sus facetas y darles una apariencia casi bidimensional, como renders digitales o trozos de papel doblado en lugar de latón sólido.

Mesas de George, 2020

Informados por el proceso utilizado para convertir la madera en madera contralaminada (CLT) de carga, los recortes de chapa de madera del fabricante italiano Alpi se apilan y pegan bajo presión para formar cada elemento estructural de las mesas George.

Las capas y el patrón resultantes solo se revelan en los bordes, que Campardo cincela a mano para crear una impresión "tonta" de la textura natural y rugosa de la madera.

"El hecho de que cada pieza sea única no es una estrategia de marketing, es el resultado de un proceso específico", dijo.

"El cliente no puede elegir entre un catálogo. Todo depende de lo que se deseche y del palet de materiales que reciba".

Silla Bullnose, 2020

Aunque a primera vista, Bullnose podría parecer una "silla de madera muy estúpida", Campardo dice que el diseño se distingue por su uso de una sola forma, basada en la de un adorno de nariz de toro convencional.

Esta forma se repite una y otra vez en diferentes anchos y longitudes para formar el diseño de asiento que ahora está listo para entrar en producción con una conocida marca escandinava como parte de una familia de productos más grande.

La pieza está hecha en madera de arce rizada, llamada así por el defecto de crecimiento que crea su grano irregular y le da al diseño su distintivo acabado ondulado sin necesidad de pinturas, herramientas o tratamientos.

"Es puramente decorativo, pero hecho por la naturaleza, no por los seres humanos", explicó el diseñador. "Así que la naturaleza nos está dando la estética de la pieza final".

Colección Jello, 2022

Aunque ahora incluye una variedad de asientos, mesas y almacenamiento (en la foto superior), la colección Jello comenzó con una comisión para un solo taburete del museo Macro de Roma y el objetivo de producir 30 de estos taburetes con un presupuesto reducido en solo cinco días.

Trabajando dentro de estas limitaciones, Campardo adaptó el proceso industrial establecido de moldeo rotacional utilizando moldes hechos a medida hechos de desechos de cartón laminado, ya que los moldes metálicos tradicionales pueden costar cientos de miles de libras para desarrollar.

En lugar de ser un hándicap, este molde ayuda a los muebles de resina a su carácter, imprimiéndolos con el acabado de la película de plástico brillante y el patrón del cartón, al igual que la mantequilla conserva los contornos de su envoltura de aluminio.

También permite fundir cada producto en una sola pieza, ya que el molde se puede cortar simplemente al final del proceso de secado.

"El hecho de que el molde esté hecho de cartón te permite hacer formas que no podrías lograr con el proceso industrial clásico debido a la complejidad del molde", dijo el diseñador.

Pantalla reversible, 2022

Emulando la forma en que las barras de granola se mantienen unidas por el azúcar y la miel, Campardo utilizó un edulcorante artificial llamado isomalt para unir estos soportes de exhibición formados por guijarros de arcilla expandida, que diseñó para los grandes almacenes londinenses Selfridges.

Este aglutinante simplemente se disuelve cuando entra en contacto con el agua, lo que permite que los guijarros se reutilicen en otro lugar como agregado o medio de crecimiento para las plantas.

"Es una provocación", dijo el diseñador. "Mi objetivo no era proponer un nuevo producto o estándar. Fue para señalar que deberíamos comenzar a repensar la forma en que concebimos los escaparates".

"Siempre son temporales. Pero hacemos estas instalaciones que van a durar unos 60 días a partir de materiales vírgenes como plásticos y luego los tiramos y la mayoría de las veces no son reciclables".

La exhibición del Premio Ralph Saltzman 2023 se exhibirá en el Museo del Diseño de Londres del 2 de febrero al 3 de abril de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de los eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

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