Publicado el 8 de abril de 2023
La emoción de ver crecer tus habilidades y mejorar tu trabajo es una gran sensación, pero como todas las cosas buenas, no dura para siempre. Golpear una meseta en tus habilidades es desalentador, pero puedes consolarte con el hecho de que le sucede a todos, y hay formas de superarlo.
Incluso si ha seguido todos los tutoriales de cómo dibujar y tiene la mejor tableta de dibujo disponible, la inspiración y la motivación aún pueden ser difíciles de alcanzar. Los artistas a menudo se estabilizan porque se quedan en su zona de confort demasiado tiempo, dice Anna Podedworna, una ilustradora y artista conceptual que trabaja en juegos. A menudo encontramos el éxito con un tipo de estilo o género y nos atenemos a él, lo que puede atraparnos en un ciclo de retroalimentación positiva. Dibuja una cosa porque recibe la mayor atención por dibujarla, lo que atrae a más personas que esperan solo esa cosa de usted. Antes de que te des cuenta, puede que estés atascado.
Pero, ¿qué hacer cuando se produce un bloqueo creativo? A continuación se presentan algunos consejos y experiencias de artistas e ilustradores.
1. Sigue tu miedo
Probar algo nuevo le ayudará a escapar del bucle, ya sea su género diferente, nuevo tema o transformar su flujo de trabajo con herramientas alternativas. Tu mejor guía es tu miedo, dice Podedworna. ¿Qué es lo que más te asusta dibujar? ¿Qué software de arte digital encuentras intimidante? ¿Qué tema te parece más incómodo o fuera de tu alcance? Esa es tu Estrella del Norte allí mismo; te guiará fuera de la meseta.
No la fuerces.
Uno de los aspectos más difíciles de enfrentar un período de estancamiento es que puede quitarle el impulso. Sigo las palabras del gran Charles Bukowski sobre eso, dice Podedworna. Si no sale de ti a pesar de todo, no lo hagas ”.
Para Podedworna, tratar de controlar sus niveles de motivación a menudo puede ser contraproducente. Si no te sientes motivado para crear, encuentra algo más que hacer. Tu motivación volverá, o no lo hará. No es como si pudieras forzarlo, de todos modos.
3. Encuentra nuevas perspectivas
Ver su nave a través de los ojos de los demás es una forma segura de mantener las cosas en movimiento. Mi mayor inspiración para permanecer fuera de las mesetas fueron las personas con las que trabajé, dice Podedworna. En cada empresa, en cada proyecto, conoces a alguien nuevo que ofrece una nueva perspectiva sobre la creación de arte. Diferentes directores de arte tendrán diferentes filosofías y gustos. Eso solo me ha mantenido alerta a lo largo de mi carrera.
4. Date cuenta de que es natural
Cuando estás atrapado en un funk, es fácil sentir que eres el único, pero ese nunca es el caso, según la artista conceptual independiente de juegos de mesa y juegos de mesa Aleksandra Wojtas (se abre en una nueva pestaña). Mi consejo principal para alguien que lucha con una meseta es darse cuenta de que son algo común y natural que le sucede a cada artista en algún momento de su carrera, o más probablemente, en muchos momentos de su carrera.
5. Obtener comentarios
Si sus habilidades están cerca del nivel profesional pero no del todo allí, Wojtas recomienda encontrar un profesional que le brinde comentarios. Ella califica las sesiones de revisión de portafolios en eventos de arte como absolutamente invaluables, y señala que las tutorías son otra opción que vale la pena si es financieramente factible para usted.
A veces, una simple observación de un artista experimentado puede darnos una perspectiva completamente nueva sobre lo que podemos mejorar ", dice. Este escenario exacto me sucedió hace un tiempo, cuando un artista que admiro hizo un solo comentario sobre mi trabajo que hizo que todos los engranajes de mi cabeza se volvieran locos y me sacó de una meseta extremadamente frustrante.
6. Analiza tu trabajo
La mayoría de nosotros nos esforzamos por alcanzar un cierto nivel de calidad cada vez, y no desarrollar esa consistencia puede ser frustrante. Da un paso atrás y examina el trabajo analíticamente, dice Wojtas, quien aconseja elegir una de tus obras de arte más fuertes y una de tus más débiles para comparar. ¿Qué los hace diferentes? Si estoy igualmente contento con la idea general, profundizo más y trato de ver más aspectos técnicos. ¿La composición apoya la idea en ambos igualmente bien? ¿Tengo una estructura de valores sólida en ambos? ¿La luz es consistente? ¿Es correcta la anatomía?
No se aterre.
Desarrollar un ojo analítico y un proceso creativo estructurado y consistente ha ayudado a Wojtas a mantener su impulso. Cuando recién estaba comenzando, mi proceso era mucho más caótico y, como resultado, lo pasé muy mal con las mesetas, dice. También sentí que debía estar haciendo algo mal porque todos los artistas que estaba siguiendo en las redes sociales nunca parecían tener problemas, lo que por supuesto no es el caso. Todos tenemos momentos en los que el trabajo parece fluir sin esfuerzo y momentos en los que tenemos que moler a través de él.
Por encima de todo, lo que realmente me ayudó a superar las mesetas es aceptarlas como vienen y no dejar que lleguen a mí. Todavía los encuentro difíciles, y siempre estoy impaciente por abrirme paso y ver más progreso, pero he aprendido a no dejar que me estresen.
Navegar a través de una meseta se trata tanto de administrar su propia psicología y estado mental como de desarrollar sus habilidades técnicas y creativas. Aleksandra Skiba es una artista conceptual e ilustradora senior en el desarrollador de juegos Techland, y su consejo es poner el cuidado personal en primer lugar en tiempos de duda.
Es importante no entrar en pánico y azotarse con críticas. Lo peor que puedes hacer es frustrarte y ser desagradable contigo mismo. No somos máquinas. La vida no es una progresión continua, una línea que siempre sube. A veces nuestro camino está lleno de baches, a veces tenemos que dar un paso atrás, y eso está bien.
Skiba se estancó cuando comenzó a pensar que a medida que mejoraban sus habilidades, habría menos que descubrir. Era absurdo, pero me sentía así, dice ella. Parecía que todo lo que me quedaba era pulir mi pintura, fotobashing y habilidades 3D. Y, sin embargo, sentí que no me destacaba entre otros artistas, o que despertaba el interés de los empleadores.
8. Prueba un nuevo medio
Se necesitaba un descanso del trabajo para escapar de esta negatividad y reiniciarse. Decidí jugar con la ilustración estilizada usando arte de línea visible, porque quería acelerar mi dibujo y este estilo parecía menos lento. Resultó que crear estas ilustraciones era un desafío, porque tenía que usar diferentes medios artísticos para lograr un buen efecto.
“De repente empecé a aprender cosas nuevas y a adaptar técnicas que ya conocía para diferentes propósitos. Comencé a progresar de nuevo porque podía transferir lo que aprendí de las piezas estilizadas a mis ilustraciones más realistas, así como al revés", dice Skiba.
9. Sumérgete en otra cosa
Desafortunadamente, la creatividad es uno de esos temas en los que cuanto más estresado y autocrítico estás, y cuanto más intentas captar esa chispa de inspiración, más se escapa. En estos tiempos, es una buena idea dar un paso atrás y sumergirse en libros, juegos o alguna otra cultura que encuentre estimulante.
Lo más importante es que estás impulsado por una necesidad sincera e interna de crear, y no por la presión de lo que todos los demás a tu alrededor están haciendo, dice Skiba. Dibuja lo que te hace feliz y acércate a ello como algo divertido.
10. Recuerda que el arte es subjetivo
Al final, la meseta de Skibas fue una fase que la llevó a una nueva dirección artística que ha resultado en un mayor número de seguidores y más comisiones. Aprendí a mantener una mente abierta y recordar que el arte es una cosa muy subjetiva, dice ella.
En más de una ocasión, el trabajo que ella pensaba que era su producción más débil resultó ser el más exitoso comercialmente. Puedes experimentar como quieras, y siempre habrá alguien a quien le guste.
Este artículo apareció originalmente en la revista ImagineFX, la revista líder para artistas digitales. Suscríbase a ImagineFX a través de Magazines Direct (se abre en una nueva pestaña).
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