Lauren Halsey cubre la monumental instalación egipcia en la azotea del Met con arte callejero de Los Ángeles
Publicado el 21 de abril de 2023
La artista estadounidense Lauren Halsey ha completado una instalación monumental en el jardín de la azotea del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York que adapta "elementos de la arquitectura y escultura del antiguo Egipto para un contexto contemporáneo".
Llamada Eastside of South Central Los Angeles Hieroglyph Prototype Architecture (I), la pieza comprende cuatro pilares y cuatro estatuas de esfinge que rodean una estructura cúbica en un jardín en la azotea del Museo Metropolitano de Arte (Met).
Si bien las formas arquitectónicas son decididamente egipcias, las paredes de la estructura están adornadas con grabados que recuerdan el arte callejero que se encuentra en el centro sur de Los Ángeles, donde creció Halsey.
"Mi instalación para el jardín de la azotea del Met refleja mi interés en combinar narrativas del sur central contemporáneo de Los Ángeles con las evocadas en la arquitectura faraónica antigua", dijo el artista."Mi esperanza es que los espectadores en Nueva York sientan las conexiones intuitivamente".
La obra tiene 22 pies de altura (6,7 metros) e incluye 750 baldosas de hormigón reforzado con fibra de vidrio.
Cubriendo casi la totalidad de la estructura cúbica y los pilares hay palabras e imágenes observadas por el artista en Los Ángeles.
Al presentar el arte callejero como jeroglíficos, el artista tenía la intención de presentar el trabajo como un "contenedor arquitectónico de archivos e historias de la comunidad".
Para los rostros en la esfinge y en las cabezas de los pilares, Halsey tomó los rostros de familiares e importantes miembros de la comunidad, que "actúan como guardianes del espacio".
Los espectadores pueden interactuar directamente con el trabajo, caminando a través y alrededor de los objetos.
Dentro de la estructura cúbica, parte del techo se ha dejado abierto, creando una claraboya, mientras que las entradas se cortaron desde la esquina de la estructura, dándole una sensación superior pesada.
Mientras que los jeroglíficos del arte callejero cubren las paredes, los pedestales de la esfinge y los pilares están adornados con un patrón geométrico, al igual que los pequeños bancos entre los pilares.
El director del Met, Max Hollstein, comentó que la obra "canaliza" las colecciones del antiguo Egipto encontradas en el museo a través de la "lente del afrofuturismo".
"Comprometiéndonos con el pasado, mientras exploramos un espacio de imaginación especulativa, Halsey nos ofrece una poderosa declaración sobre el espacio cívico, el activismo social y una reconsideración de las posibilidades de la arquitectura y el compromiso de la comunidad", dijo.
Después de que se retire el trabajo, el artista planea trasladarlo a un centro de arte comunitario en Los Ángeles.La obra es la décima instalación que se instalará en The Roof Garden Commission como parte de una serie de arte en curso en el museo.
Otras obras de afrofuturismo en diseño y arquitectura incluyen una colección de sillas del diseñador Jomo Tariku utilizadas para los sets de la película Black Panther: Wakanda Forever.
La fotografía es de Hyla Skopitz, cortesía del Museo Metrpolitan de Arte.
Eastside of South Central Los Angeles Hieroglyph Prototype Architecture (I) está a la vista en el Met desde el 18 de abril hasta el 22 de octubre de 2023. Para más exposiciones, instalaciones y charlas sobre arquitectura y diseño, visite la Guía de Eventos de Dezeen.
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