"Droog es el último movimiento en diseño", dice el diseñador Richard Hutten
Publicado el 2 de mayo de 2023
En el 30 aniversario de la primera exposición de Droog en Milán, el miembro fundador Richard Hutten ha comisariado una exposición que celebra el movimiento de diseño holandés y su influencia duradera.
Titulada Droog30 Design or Non-design, la exposición se lanzó originalmente en la semana del diseño de Milán de este año y ahora se inaugura en el Nieuwe Instituut de Rotterdam hoy.
En lugar de una retrospectiva, la exposición fue diseñada como un homenaje a Droog que presenta algunos de los diseños clave del colectivo mientras explora las brechas entre Droog y el mundo contemporáneo.
Cuando Droog hizo su debut internacional en la semana del diseño de Milán en 1993 con obras como el ensamblaje de cajones recuperados de Tejo Remy y la silla de mesa cerebral de Hutten, estaba en un mundo sin Internet, sin teléfonos móviles y formas limitadas de comunicarse internacionalmente.
Esto permitió una forma de trabajar en la que Hutten dice que ahora es extraño pensar.
"Si diseño algo hoy, lo pongo en Instagram mañana y al día siguiente se vuelve viral y al día siguiente ya se copia y luego nunca se puede hacer un movimiento", dijo a Dezeen.
"Pero el hecho de que no hubiera Internet y trabajáramos relativamente aislados significaba que podríamos hacer este big bang en el 93 en Milán", continuó.
En aquel entonces, la herramienta de alta tecnología que Hutten tenía en su estudio era una máquina de fax. Y aunque sabía lo que estaban haciendo sus contemporáneos en los Países Bajos, los de otros países no lo sabían.
"El mundo era un lugar totalmente diferente", dijo. Y es por eso que creo que Droog es el último movimiento en diseño. En los años 80, tuvimos Memphis. En losaños 90, tuvimos Droog. Y desde entonces, no ha habido ningún gran movimiento en el diseño, o en el arte o en la arquitectura.
Droog, un colectivo de miembros, comenzó solo unos meses antes de la exposición de Milán en 1993 por el diseñador holandés Gijs Bakker y el curador Renny Ramakers.
Hutten estaba en los primeros días de su carrera de diseño y recibió la llamada de teléfono fijo para participar de Bakker, su ex profesor en la Academia de Diseño de Eindhoven (Dae), de la que se había graduado dos años antes.
El objetivo era presentar una instantánea de lo que les emocionaba sobre el diseño en los Países Bajos, donde se basaban en las ideas de los demás para reapropiarse de los objetos encontrados, subvertir las ideas de forma y función, y explorar conceptos sobre productos.
Su intervención cambió el diseño, dice Hutten.
"El gran logro de Droog fue que estábamos añadiendo temas al diseño, que no estaban allí en ese momento", explicó. "El diseño era básicamente sobre la forma, el estilo, el lujo."
"De repente, añadimos temas como la sostenibilidad, la imperfección, los arquetipos", continuó Hutten. "Ampliamos lo que era el diseño".
Droog, que significa "seco" en holandés, pasó a presentar el trabajo de diseñadores de renombre como Hella Jongerius, Marcel Wanders, Maarten Baas, Joris Laarman y Jurgen Bey antes de dispersarse hace una década.
Hoy en día, el nombre Droog continúa como una marca de diseño solamente. Pero Hutten ve su influencia en todas partes, incluso en los recientes espectáculos de graduación del Dae, donde "literalmente todo era conceptual".
"Casi no había productos", dijo. "Se trataba de instalaciones, conceptos e ideas. Eso nunca habría parecido que se viera ahora sin Droog".
En la exposición Droog30, que Hutten co-curó junto con Maria Cristina Didero, la historia del movimiento se presenta dentro de una instalación de lo que Hutten llama "redes sociales analógicas".
Consiste en hojas impresas de comentarios, procedentes de Twitter, Instagram y Facebook, que recubren los pisos y las paredes combinando una herramienta que no existía en la época de Droog con un estilo y humor que es fiel al grupo.
Hutten obtuvo los comentarios haciendo preguntas a sus seguidores de las redes sociales, tratando de obtener sus opiniones, reflexiones y recuerdos de Droog.
Las respuestas incluyen pensamientos de la curadora Paola Antonelli, la crítica de diseño Alice Rawsthorn y los íconos de Droog como Wanders junto con el estudio de diseño Formafantasma, cuyo propio trabajo posterior para Droog también aparece en la muestra.
"Formafantasma dijo: esa es la razón por la que fuimos a Eindhoven para estudiar diseño, debido a Droog", explicó Hutten.
La exposición también presenta un segundo giro analógico en la tecnología moderna. Las obras en exhibición fueron elegidas por un algoritmo, pero uno que fue aplicado manualmente por los curadores en lugar de electrónicamente por los ordenadores.
Es un algoritmo en el sentido original, un conjunto de reglas a seguir en un cálculo.
Hutten no compartirá las reglas que usaron "como Twitter, Instagram y Facebook, nuestro algoritmo es secreto", pero dice que resultó en una mezcla sorprendente que muestra la diversidad de Droog en lugar de solo los diseños de hoja perenne.
Su enfoque curatorial está destinado a ser una celebración de la creación en un mundo digital, dijo Hutten.
"Hoy en día en el diseño, puedes hacer un NFT o render o ni siquiera tienes que hacer cosas más", dijo Hutten. "Y Droog es definitivamente sobre la diversión de hacer y el mundo físico".
La fotografía es de Gianluca Di Ioia.
Droog30 Design or Non-design? estará abierto del 2 de mayo al 27 de agosto de 2023 en el Nieuwe Instituut de Rotterdam. Para más eventos, exposiciones y charlas en arquitectura y diseño visita Dezeen Events Guide.
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