Publicado el 17 de mayo de 2023
El diseñador británico Samuel Ross está exhibiendo una serie de piezas de muebles masivos hechos de piedra, metal y madera en la galería Friedman Benda para NYCxDesign, que representa su experiencia vivida de la diáspora africana en el Reino Unido.
La colección, llamada Coarse, consta de seis mesas y asientos que asienten con la cabeza al lenguaje visual de la arquitectura pública y los espacios de juego.
La piedra gruesa y los elementos de hormigón son una referencia a los bloques de viviendas brutalistas de Brixton, Londres, donde nació Ross. El diseñador le dijo a Dezeen que la exposición representa un giro más personal en su práctica.
"Estoy permitiendo que más de mi vida personal entre en acción", dijo. "No debería haber una separación entre la vida y el trabajo".
Todas las piezas consisten principalmente en bases monótonas combinadas con detalles coloridos que tienen diferentes significados. Los colores tienen un significado emocional y simbólico, según Ross, como el amarillo para la vigilancia y el rojo para el cuerpo.
El banco de losas, por ejemplo, consta de dos grandes piezas de granito intersectadas por tubos de acero pintados de verde que fueron elegidos como un guiño a la infancia.
El tubo es también una forma común a los parques infantiles, en contraste con el granito que apunta hacia la materialidad de la infraestructura pública.
"Los parques infantiles son una exposición temprana al modernismo", dijo el diseñador. "La intensidad del verde muestra una disonancia con el objeto de lo que se suponía que debía lograr la vivienda pública".
Otras piezas de la colección fueron diseñadas para mostrar la tensión entre "obra de arte y producto", dijo Ross. Entre ellos se encuentra el banco Fire Opens Stone, que está hecho de granito Nero Africa, hormigón reforzado con fibra de vidrio, acero pintado y poliuretano.
Ross también recubrió la base de concreto con leche y miel antes de dispararla para formar una pátina y crear una tensión entre los materiales antiguos y contemporáneos.
Ross experimentó con diferentes métodos para trabajar el granito, dejando algunos de los bordes en un estado casi crudo y natural para contrastar los bordes lisos y resaltar la diferencia entre los objetos de forma natural y la fabricación digital.
Un código de serie grabado en un lado del banco juega con las ideas sobre la producción en masa, a pesar de que la pieza de diseño coleccionable solo se producirá en números limitados.
Se utilizaron tintes más naturales para el escritorio de Anestesia I y la consola de Anestesia II. Ambos tienen estructuras primarias de hormigón armado y acero inoxidable, estratificadas con materiales más orgánicos como arcilla y cúrcuma.
En la entrada de la galería se encuentra Border, una mesa de centro baja hecha de madera de wenge cocida, aluminio y acero recubierto de polvo.
La pieza fue diseñada para representar "diferentes regiones de la diáspora", según Ross, con las inserciones de metal diseñadas para representar "heridas" y las concepciones históricas del "cuerpo negro como herramienta".
Ross dijo que mientras las piezas de mobiliario se sumergen en su propia historia y la historia de los negros en la diáspora, considera que la colección tiene sus raíces en el presente.
"El trabajo que estoy tratando de hacer es una observación de ahora", dijo Ross. "No se trata solo de la raza. Pero la raza es parte de eso porque esa es mi experiencia".
La exposición también incluye una serie de bocetos y documentos procesuales para las obras, que es la primera para Ross.
Además de trabajar en la moda y el diseño de productos, Ross ha completado una serie de exposiciones conceptuales.En una entrevista en profundidad a principios de este año, le dijo a Dezeen que las bellas artes son algo que hará "para siempre".
La fotografía es de Timothy Doyon.
Coarse está a la vista en Friedman Benda del 10 de mayo al 17 de junio de 2023. Para más eventos en la ciudad de Nueva York durante la semana del diseño de Nueva York, que se extiende del 18 al 25 de mayo, visite nuestra guía dedicada.