Silla de fieltro de aguja y característica de huevo de cerámica puntiaguda en la exposición Loewe Foundation Craft Prize
Publicado el 18 de mayo de 2023
La casa de moda española Loewe ha anunciado el ganador de su sexto premio anual de artesanía, actualmente en exhibición como parte de una exposición que presenta todos los proyectos preseleccionados durante NYCxDesign.
El escaparate en el Museo Noguchi en Queens presenta obras de 30 artesanos de 16 países, incluida una intrincada pieza llamada Metanoia por la ceramista japonesa Eriko Inazaki que se llevó a casa el primer premio.
El huevo escultórico se ve casi peludo o suave al tacto, pero en realidad está cubierto de cientos de minúsculas protuberancias de cerámica, enrolladas en forma entre dos dedos.
Estas pequeñas astillas se unen a una base de cerámica ovoide en un proceso minucioso que tardó más de un año en completarse y requirió el uso constante de un humidificador para mantener la arcilla trabajable.
"Es una pieza mágica", dijo el director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, quien formó parte del jurado de 13 personas para el Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2023 junto con la diseñadora Patricia Urquiola y el arquitecto ganador del Premio Pritzker Wang Shu.
"Es una de esas cosas en las que realmente no sabes de qué está hecho hasta que realmente lo inspeccionas", añadió. "Tiene una profundidad de campo increíble, que creo que es muy inusual en la cerámica. No hay nada por ahí que se vea así".
Muchos de los otros trabajos hicieron uso de procesos que consumen tiempo de manera similar. Entre ellos se encuentra una silla envuelta en lana merino por el diseñador de Brooklyn Liam Lee, que se sintió en forma en el transcurso de cuatro meses con una aguja grande.
"Siento que el fieltro de aguja es una nave con una C minúscula", dijo a Dezeen. "Los niños pueden pinchar, es accesible para mucha gente. Así que es una locura que se esté elevando".
Dominique Zinkp de Benín recibió una mención especial del jurado por su relieve de pared de madera The Watchers, compuesto por figuras tradicionales de ibji yoruba que fueron talladas y decoradas a mano individualmente antes de colocarse en un marco hecho de una vieja canoa.
Otra mención especial fue para el tejedor japonés Moe Watanabe, quien contribuyó con una caja hecha de una sola tira de corteza de nuez doblada, unida por sujetadores simples que recuerdan a los remaches utilizados para unir láminas de metal.
"El jurado eligió la obra por su celebración de la materialidad pura de la corteza y su uso de remaches que hacen referencia a la construcción arquitectónica y la tradición de reparación", dijo la Fundación Loewe.
También se exhibe como parte de la exposición una cesta de papel maché hecha de materiales encontrados en el desierto de Sonora en Arizona, que incluye agave, flores silvestres y rocas volcánicas molidas, mezcladas con yute para crear pulpa de papel.
Esta suspensión se cubrió sobre un molde hecho de piedras para crear la pieza final, diseñada por el estudio de arquitectura estadounidense Aranda\Lasch en colaboración con el artista nativo americano Terrol Dew Johnson.
"Hemos estado trabajando con Terrell durante 15 años en un proyecto de cestería, por lo que cada pocos meses haremos una cesta juntos", dijo el cofundador del estudio Benjamin Aranda. "Es una forma de tener una práctica material que cuestione cómo se obtienen los materiales y cuál es su significado".
Varios finalistas surcoreanos también exhibieron embarcaciones que muestran signos de cómo se produjeron. Jaiik Lee creó una interpretación moderna de los frascos lunares tradicionales coreanos, formados no de cerámica sino de láminas de placa de cobre que se soldaron por puntos, y sus juntas se destacaron con pan de oro decorativo.
Del mismo modo, Keeryong Choi creó deliberadamente pequeñas burbujas de aire en las superficies de sus recipientes de vidrio, que rellenó con pan de oro para sugerir un cielo estrellado.
Otro proyecto que juega con las técnicas de fabricación conventual es Buisson n2 de la ceramista francesa Claire Lindner, una escultura abstracta hecha con un molde de yeso de posguerra reutilizado de la región de cerámica de Vallauris.
"Esta pieza estaba hecha de un molde de una hoja, que solía usarse para producir platos kitsch en los años 60", dijo. "Para mí, fue algo conmovedor devolverle la vida a esta hoja".
Este año marcó la sexta edición del Premio de Artesanía de la Fundación Loewe, que Anderson fundó en 2016 para dar a los artesanos el reconocimiento y la plataforma global que merecen. El premio otorgado al ganador es de 50.000 euros.
"El arte contemporáneo tiene tanta exposición, y realmente no veo la diferencia entre los dos", dijo Anderson a Dezeen en una entrevista. "Quería elevar el perfil de la artesanía y hacer que la gente hablara sobre la idea de hacer".
Hay una serie de eventos que tienen lugar actualmente en Nueva York como parte de la semana del diseño de la ciudad. Lea nuestra selección de 12 cosas que hacer y ver durante la semana del diseño de Nueva York aquí.
La exposición Loewe Foundation Craft Prize se exhibirá en el estudio de Isamu Noguchi en el Museo Noguchi de Nueva York del 17 de mayo al 18 de junio de 2023. Para obtener más información sobre eventos, exposiciones y charlas que tienen lugar como parte de NYCxDesign, visite la guía 2023 de Dezeen para el festival de diseño.
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