La exposición de V&A Dundee "revienta algunos mitos importantes" sobre el tartán
Publicado el 5 de julio de 2023
La curadora Mhairi Maxwell ha seleccionado cinco elementos clave de la exposición V&A Dundee 'sTartan, que tiene como objetivo "dar una nueva mirada radical" al patrón.
Teniendo lugar en el V&A Dundee en Escocia, Tartan tiene como objetivo celebrar el patrón y las muchas formas en que se ha utilizado e interpretado.
"Nuestro objetivo es dar una nueva mirada radical a un diseño reconocido a nivel mundial", explicó Maxwell.
"La sorpresa a cada paso fue una motivación para nosotros al diseñar y curar la exposición", continuó. "En el camino, también rompemos algunos mitos importantes, por ejemplo, los orígenes esquivos del tartán como claramente escocés y la llamada prohibición de los tartanes post-Culloden".
La exposición contiene más de 300 objetos que trazan la historia del patrón, desde el tartán más antiguo jamás descubierto y usado por Bonnie Prince Charlie hasta los diseños de alta moda de Vivienne Westwood y Alexander McQueen.
Sin embargo, las piezas de la exposición se organizaron temáticamente en lugar de cronológicamente. Está organizado en cinco secciones: La Rejilla, Tartán e Innovación, Tartán e Identidad, Tartán y Poder, y Tartán Trascendental.
"Por primera vez, hemos adoptado un enfoque basado en el diseño para explotar las rejillas del tartán", explicó Maxwell. "Comenzamos por desentrañar las reglas de la cuadrícula y los principios básicos de color, patrón y proporción que conforman los conjuntos instantáneamente reconocibles del tartán".
"Observamos cómo estas reglas de la cuadrícula han inspirado la creatividad de los diseñadores que no solo trabajan en el diseño y la moda textil, sino también en una increíble gama de diferentes disciplinas de diseño que incluyen arquitectura, arte, cine, rendimiento e incluso visualización de datos, ciencia y tecnología", continuó. "Estas reglas de la red también están ahí para ser deconstruidas e interrumpidas, ofreciendo posibilidades ilimitadas".
Maxwell espera que la exposición llame la atención sobre la amplia gama de tartán y cómo el patrón está en constante evolución.
"Creo que uno de los mayores malentendidos del tartán es que se ha detenido, siendo uno de los textiles más documentados y regulados del mundo", dijo.
El Registro Escocés de Tartanes tiene ahora más de 11.000 entradas. De hecho, es un patrón infinitamente adaptable, y desde al menos el siglo XVI ha sido reformado y reinventado por diversas comunidades para expresarse o comunicar su causa ”, continuó.
El tartán es adorado y ridiculizado, una fuente de orgullo y vergüenza, y es a la vez genial y kitsch. Abrazamos los significados conflictivos del tartán en la exposición ".
Siga leyendo para ver los aspectos más destacados de Maxwell de la exposición.
Falda, Bélgica, por Jurgi Persoons (2001)
"Los restos de tartán harapientos de esta falda son lo que el diseñador llama 'costura de basura', donde crea nuevos diseños hermosos a partir de orillos o desechos".
"Gran parte de nuestra comprensión del tartán y sus historias se compone de fragmentos, desde la pieza más antigua de tartán encontrada en Escocia en una turbera de Glen Affric que data del siglo XVI, hasta las reliquias textiles supuestamente cortadas de los árboles de Bonnie Prince Charlie".
"Incluso desde el fragmento más pequeño se puede reconstruir todo un patrón único de tartán, lo que lo convierte en uno de los textiles más identificables del mundo".
El gaélico escocés, Edimburgo, por James Loganon (1831)
En 1831, The Scottish Gael de James Logan fue uno de los primeros catálogos publicados de tartanes y también fue un intento sorprendentemente visual de estudiar gráficamente sus patrones, anotando los números de hilos y los colores de cientos de conjuntos.
Aunque su intento se consideró en última instancia defectuoso cuando uno comparó sus impresiones y acuarelas con las muestras originales que estaba tratando de grabar, con un gran interés en el diseño, sin embargo, reconoció las reglas de la cuadrícula y cómo era posible una variación increíble de sus limitaciones. Los diseñadores y sus clientes hasta el día de hoy son libres de interpretar y reinventar las reglas de la red.
[sin título], Nueva York/ Marfa, Texas, por Donald Judd Woodcut (1992 1993)
El artista estadounidense Donald Judd estaba fascinado por la construcción simétrica de los textiles. Éstos incluyeron alfombras turcas que instaló en su estudio de Nueva York y los tartanes que amó coleccionar (a menudo se retrataba en una camisa a cuadros).
Probablemente estaba interesado en cómo las cuadrículas repetitivas del tartán, incluso cuando estaban fragmentadas, se relacionaban con su interés en el vocabulario de las formas y su ocupación del espacio. En esta serie de impresiones, cada 'set' enmarcado racionaliza la cuadrícula de tartán para construir bloques de color y líneas.
Aunque planas, estas impresiones emplean la idea de urdimbre y trama para crear la percepción de profundidad. Los bloques de color ocupan espacio negativo mientras que el blanco crea espacio positivo.
Estudios de línea de Tartán, Países Bajos, por Dom Hans van der Laan (1968)
El arquitecto holandés y monje benedictino Dom Hans van der Laan se inspiró directamente en las reglas de la rejilla del tartán.
Si bien solo se realizaron algunos de sus edificios, incluida la Abadía de St Benedictusberg, sus tratados fueron influyentes, y utilizó la cuadrícula de tartán como concepto en su enseñanza como miembro fundador de la Escuela de Arquitectura Bossche.
Se encontraron trozos de tartán de Grey Douglas en su archivo en St. Benedictusberg, y él estudió y aplicó directamente las proporciones que encontró en estos a su teoría y práctica arquitectónica. Demostró inteligente e imaginativamente cómo las anchuras proporcionales de la urdimbre y la trama del tartán pueden proporcionar un plan equilibrado para planificar el espacio construido, y también reconoció que estas rejillas se doblarían al paisaje y al medio ambiente ".
Bolsa rojo-blanco-azul, Hong Kong, por Lee Wah (2023)
"Este icónico textil barato de uso diario utilizado originalmente por la industria de la construcción, ha viajado por el mundo".
“Esta bolsa de lavandería fue comprada por menos de un dólar en la cooperativa de Park Slope Food en Brooklyn y llegó a través de nuestra convocatoria de People 's Tartan, perteneciente a Peter Kim. Las marcas de lujo, incluidos Louis Vuitton y Marc Jacobs, han hecho sus propias versiones, pero sigue siendo un símbolo del trabajo y la identidad de la clase trabajadora.
Tartan estará en el V&A Dundee hasta el 14 de enero de 2024. Consulte la Guía de eventos deDezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
- V&A Dundee
- Diseño
- Moda