El contenido digital se "alimenta a través de la misma máquina de salchichas", dice Neville Brody




Publicado el 10 de julio de 2023
El cambio de los medios impresos a los digitales ha llevado a la muerte de la expresión editorial en el diseño gráfico, según el diseñador británico Neville Brody.
Brody, una figura líder en diseño gráfico y tipografía, le dijo a Dezeen que los medios digitales han creado un cambio fundamental "de expresar contenido a solo entregar contenido".
"Cuando pasamos de lo impreso a lo digital, creo que la gente lo vio como un cambio material", dijo el fundador de Brody Associates. "No creo que se dieran cuenta de que la forma en que nos relacionamos con el contenido cambiaría tan dramáticamente".
"Ya no tenemos esa libertad de expresión editorial", dijo.
Todo el contenido se alimenta a través de la misma máquina de salchichas.
"Un llamamiento al drama y la exuberancia"
Brody habló con Dezeen después del lanzamiento de su primer libro en casi tres décadas, The Graphic Language of Neville Brody/3.
El volumen de 352 páginas muestra el trabajo de Brody para clientes como Coca-Cola, Christian Dior y Channel 4. Pero también es una pieza de diseño en sí misma, con gráficos experimentales que aportan una nueva dimensión a estos proyectos.
El diseñador lo describe como un manifiesto. "Es un llamamiento al drama, la expresión y la exuberancia", dijo.
El cambio de la industria, según Brody, se produjo cuando la función del diseño gráfico cambió.
En lugar de revistas, carteles y portadas de discos, que se centraban en la dinámica de la palabra y la imagen, el mundo del diseño gráfico giró hacia las plataformas de contenido y la estrategia digital.
Como resultado, se requería que los diseños trabajaran con cualquier imagen, a cualquier escala.
Gráficos "para interrumpir el viaje"
"El diseño está ahí para hacer lo contrario de lo que solía hacer históricamente", dijo Brody.
"Ahora se supone que debe suavizar el viaje, mientras que en el pasado estaba allí para interrumpir el viaje", dijo.
“En estos días, las organizaciones no quieren que el viaje se interrumpa. Se trata de la velocidad, lo que significa disminuir la complejidad. Una imagen compleja no funciona, porque no es escalable".
Brody saltó a la fama en la década de 1980 como director de arte de la revista de culto The Face, antes de pasar al diseño gráfico comercial y la tipografía.
Estos primeros trabajos fueron el foco de sus dos primeros libros, que se publicaron en 1988 y 1994.
Con su última publicación, que lleva seis años en preparación, Brody espera provocar una nueva conversación sobre el potencial del diseño gráfico para ofrecer "una experiencia viva".
Editorial y contenido se yuxtaponen audazmente, dejando prácticamente ningún espacio en blanco. Los diferenciales memorables incluyen aquellos dedicados a una edición de 2009 de la revista de moda Arena Homme + y un capítulo dedicado a la revista de tipografía FUSE.
Brody cree que una experiencia similar podría crearse en los medios digitales, pero tendría dificultades para sobrevivir en el mercado actual.
Poner en línea el enfoque editorial
"Traer un enfoque editorial a un entorno en línea podría ser increíble", dijo. "Hemos hecho algunos experimentos en el pasado y es muy emocionante".
"Pero no es una dinámica que funcione hoy, cuando eres tan relevante como el contenido que pones", continuó.
El diseñador cree que también existe la posibilidad de que los medios digitales adopten los gráficos en movimiento y la imagen en movimiento, sacándolos del "entorno controlado" de las plataformas de redes sociales.
El objetivo final del diseño gráfico, en opinión de Brody, es llevar al espectador en un viaje a través del contenido.
"El diseño gráfico es fricción", añadió. "Cambia el propósito".
"En lugar de simplemente entregar a un usuario a una venta o a algo que podría compartir, trata de involucrarlos para que piensen en el contenido de una manera diferente".
Las imágenes son cortesía de Thames & Hudson a menos que se indique lo contrario.